大衛·霍克尼起初将他的拼貼攝影命名為Joiner，意為《加入者》。上圖為他的自拍拼貼英國著名藝術家大衛·霍克尼的全球巡展前不久剛剛在美國大都會藝術博物館落幕，可以說在英國當今在世的藝術家之中，他的成就無人能出其右。早在20世紀60年代移居美國之後，霍克尼就以遊泳池系列作品在畫壇上嶄露頭角，他的作品常常一經展覽便銷售一空。就是這樣一位成名甚早的藝術家，卻曾暫停繪畫長達6年之久，原因竟是“迷”上了攝影。
在繪畫上獲得巨大成就的霍克尼原本是對攝影嗤之以鼻的。他認為攝影有很深的局限性，它無法捕捉時間，隻是一種機械再現。他說：“照片看到的是表面，繪畫展示的是空間，空間比表面要神秘。”雖然霍克尼認為攝影遠遠沒有繪畫具有表現力，但他仍時不時用相機記錄日常生活。有一次他在家中畫畫時，突發奇想地拿起寶麗來相機拍下不同角度的卧室，并把這些照片粘在一起。令霍克尼感到驚訝的是，這些移動中不同視角的照片放在一起卻顯得十分和諧，展現出了絕佳的效果。《梨花高速公路》（PearblossomHighway），1986年
1979年大衛·霍克尼在巴黎的工作室中
1978年大衛·霍克尼在洛杉矶家中的泳池邊整理寶麗來照片這次意外之後，霍克尼開始嘗試用寶麗來相機拍攝同一對象的不同局部，再将它們拼合回原來的整體，由于每張照片的拍攝角度和位置各不相同，拼貼過後的作品産生了微妙的錯位和重疊效果。霍克尼曾以為攝影無法展現空間與時間的多維度層次，這些拼貼作品中卻表達得淋漓盡緻。
霍克尼甚至在1982年舉辦了名為“用相機繪畫”的展覽，展出的作品全是他用寶麗來拍攝的拼貼攝影。在這之後，他的攝影創作更加深入，構圖也更複雜。随着拼貼的畫幅越來越大，他在1986年4月11日至18日創作了《梨花高速公路》，拍攝了加州羚羊谷的一條沙漠公路的景色。這幅長1.6米、寬1.2米的巨幅作品是由700餘張照片拼貼而成，共花了9天拍攝、14天拼貼，在這幅作品中，霍克尼打破了攝影單點透視的規則，借鑒了中國卷軸畫中“移步換景”的散點透視方法，在畫面中我們能同時看到作為司機和乘客的不同視角，這也是霍克尼最具代表性的拼貼攝影作品之一。
20世紀90年代，霍克尼又重新握起畫筆，但他對攝影的嘗試卻從未停止。2010年，他将9個一模一樣的攝像機挂在車頭，錄制了一條鄉間小路四季的景色。他将這9段錄像合并，拼成了一個看似完整、各部分透視卻各不相同的大圖像。正如霍克尼在他的專著中所說：“對于這類作品，我們很難一下子看到全部。但在不經意的幾瞥中，卻能不斷建構起對于世界的經驗。”