書本信息
《日本攝影書，1912—1990年》TheJapanesephotobook1912-1990
作者金子隆一、曼弗雷德·黑汀（ManfredHeiting）
出版社Steidl
頁數578頁、超過3500幅圖片、細分為551小節價格€198（約1400元）重磅推薦
推薦者
喬根·科爾伯格JorgColberg
攝影教育工作者，博客Conscientious的創始人和編輯。
“我很擅長到處查找東西，但這本書中擁有很多根本查不到的攝影書資料。”
推薦指數★★★★首次全面梳理日本攝影書80年發展軌迹
20世紀的日本，經曆了一次迅速的轉變：從一個曾經一度封閉、保守，與外界互動極為有限的國家，在經曆了明治維新之後，得以打開國門，積極地與各國交流、學習，以至于在諸多領域都保持探索者的姿态——其中，就包括攝影書。而這一切的變化，都被《日本攝影書，1912—1990年》這本書高度概括。
從大正時期開始，跨越多舛的昭和時代，直到平成初期，日本攝影史的發展與世界的進程緊緊聯系，在此之間，日本曆經了第一次世界大戰、全球經濟大蕭條、軍國主義盛行以及第二次世界大戰，再到戰後複蘇與經濟高速增長。與之對應，日本攝影從早期受到歐美所流行的畫意攝影主義所影響，由資生堂初代社長福原信三與其弟福原路草所創辦的《寫真芸術》雜志，再到《白陽》攝影雜志，代表了日本的藝術攝影時期。在此之後，以《光畫》為代表的新興攝影興起，成為日本攝影史上的一大變革。然而這個思潮也因為戰争的到來而覆滅，由《日本》（Nippon）與《前線》（Front）引領的報道攝影成為主流。藝術攝影、新興攝影與報攝影這三大時期，足以完整闡述20世紀前半葉日本的攝影環境。而本書選擇以編年形式對日本攝影書加以梳理，恰恰暗合了這條日本攝影發展的時間線索。
随着第二次世界大戰的結束，日本軍國主義徹底瓦解，緊接而來的是嶄新曆史開端，擁有自主權的年輕一代攝影師與藝術家們，開始了以“抵抗”（Protest）為名的革命，并創辦了随之而來的日本傳奇攝影雜志——《挑釁》（Provoke）的興起，這段期間正是日本攝影高度發展時期，《挑釁》中“黑白、粗顆粒、晃動、失焦”的攝影風格，在當時極其前衛。雖然這本雜志最後因發行狀況不佳，僅堅持了3期，但它代表的風格，至今還影響着許多喜愛攝影的人。《日本攝影書，1912-1990》内頁展示
三期《挑釁》的封面
《挑釁》内頁從擁有創造性到失去獨特性
明治維新時期，日本攝影師走出國門，去世界各國遊學，“當時少數的攝影師和建築師從包豪斯學成歸來，把學到的理念落實，制作了非常有趣的攝影書。”攝影書收藏家，也是本書的編者之一的曼弗雷德·黑汀寫道。
由于攝影書是藝術表現的關鍵形式之一，“二戰”時，攝影師與出版商迅速将其作為宣傳工具，記錄社會的變化。而“二戰”之後，叛逆的年輕攝影師似乎得到了社會實驗的土壤，他們開始利用相機記錄周圍正在發生的事情，尤以《挑釁》雜志為大本營。對此曼弗雷德還總結道，“《挑釁》是日本對全世界範圍的攝影、攝影雜志以及攝影書最重要的貢獻。20世紀50年代之後的攝影書，為我們展示了一個非常獨特的日本身份”。
不幸的是，在整個書的編纂過程中，黑汀和另一位編者金子隆一都發現日本攝影書的藝術潛力自1974年約翰·薩考斯基（JohnSzarkowski）在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦“新日本攝影”展覽之後日漸消亡——借助展覽，日本攝影師逐漸登上世界攝影的舞台，并最終與世界主流攝影彙聚。因而最終，這也導緻了一種同質化，“扼殺了日本攝影書的獨特性。它們看起來越來越像西方人了”。因此幾乎可以說，《日本攝影書，1912—1990年》很完整地見證了日本攝影史的整個發展過程，是本值得收藏的圖錄。