在經曆了過去兩年的爆發期之後，網絡大電影于2017年進入穩定發展期和升級期。正如企鵝影視電影投資業務部總經理常斌所說，付費商業模式支撐了整個網絡大電影市場的發展，而優質内容則是支撐付費模式的根本。2017年網絡大電影将從數量上的擴張轉向對質量的追求，網絡大電影的精品化時代即将開啟。
BAT背景的愛奇藝、優酷、騰訊憑借互聯網平台優勢領跑行業，在分賬模式、營銷宣傳、拍攝制作等方面做了很多引領性嘗試，以萬達院線為代表的大型影視公司紛紛入局，新媒體影視公司遍地開花，創作團隊更加多樣化，影視工業技術不斷革新，行業優勝劣汰加速洗牌。
開放合作做大“蛋糕”
作為網絡大電影的拓新者，愛奇藝一直占據網大市場的霸主地位。2015年上線的網大作品，愛奇藝占據主要部分。不過，2016年以來，随着優酷、騰訊等互聯網視頻平台紛紛發力以及萬達院線等強勢入局，追趕者的腳步在迫近，行業競争格局更加激烈。
今年4月18日，優酷攜手阿裡文學、阿裡影業共同啟動“HAO計劃”，投入10億元資金，為網絡電影内容生産者提供包含開放的平台、開放的IP、開放的資源在内的一站式服務。在三個聯合發起方中，阿裡文學負責提供開放的IP，确保網絡電影IP的供給和分發；阿裡影業貢獻出旗下娛樂寶的商務融資能力，從項目融資、廣告植入、衍生授權和整合營銷等方面為網絡電影服務。
阿裡巴巴一直緻力于打造文化娛樂産業的新基礎設施，“HAO計劃”試圖通過開放合作的方式為網大提供“水電煤”服務。優酷電影負責人劉開珞表示，優酷平台向合作夥伴開放主要包括四方面：一是開放收入，單片點播收入、會員收入、廣告收入以及打賞等；二是開放運營方式，改變目前運營完全由平台負責的方式，将運營手段、資源選擇、定價權利、上線方式以及分賬手段等全部開放給合作夥伴，讓合作夥伴入駐平台共同參與運營；三是開放定價體系，除了點擊量，還要引入播放時長、會員拉新等維度的數據，讓分賬體系更科學，收入更健康；四是開放阿裡的資源，包括阿裡文學的IP、餘額寶的融資等。
另一廂邊，以萬達為首的傳統院線公司也蓄勢待發。自2016年7月萬達收購時光網以來，一直有消息稱萬達的野心在于利用時光網的線上平台，探索網絡電影院線模式。近日萬達院線總裁曾茂軍對外透露，萬達年内将推出時光網絡院線，主要盈利模式是分賬，并将建立新的售票平台。由于網絡院線涉及視頻技術、版權、盈利模式等諸多問題，不是一個簡單的APP就能解決，所以還需要較長時間地規劃。
時光網絡院線坐擁萬達7000萬影院會員以及時光網自身的用戶群體，初始用戶将超過2億。時光網絡院線一旦推出，有望打通線上線下放映渠道，架設起傳統院線與網絡電影之間的橋梁，促進網絡電影和院線電影的融合。
“萬達憑借在傳統院線業務上的霸主地位，有望直接進入網大的第二梯隊，但距離第一梯隊還有一定距離。”在劉開珞看來，騰訊、愛奇藝、優酷三家已經構成網大行業的第一梯隊，第二梯隊包括樂視、搜狐、芒果以及萬達等。
但在易目唯傳播創始人包冉看來，“萬達做網大沒戲。時光網絡院線依托的是時光網，時光網原來是個行業的門戶網站而非視聽網站，視聽網站對技術的要求比門戶網站高很多。做網大不僅需要硬成本，同時也需要軟實力，其次還需要有耐心。從萬達的電子商務來看，他們對新事物缺乏足夠的耐心。”
在友商眼中，時光網絡院線将對網絡大電影産生怎樣的影響？常斌認為這對網大行業來說是好事。他表示，時光網絡院線作為一個新的視頻付費平台，給網絡電影帶來新機遇，同時也給網絡電影提出了更高要求，因為院線電影的用戶會習慣用觀看院線電影的眼光去要求網絡電影，這将提升網絡電影整體制作水平。
在接受采訪時，愛奇藝、優酷、騰訊相關人士都對更多市場主體的進入持歡迎态度。愛奇藝會員業務事業部副總經理葛旭峰表示，網大是個非常大的市場，完全可以容納得下更多參與者，愛奇藝樂于看到更多同業者和合作夥伴加入這個行業，共同把蛋糕做大。
不同的參與者有着不同的背景和基因，也各有其優劣勢。常斌認為，視頻平台擁有在線傳播渠道，能夠在站内站外各渠道、各終端宣發推廣，同時與廣大影視團隊一起參與内容創作和制作；傳統院線公司享有更多的線下資源優勢，擁有專業制作團隊和完善的影視工業體系；新媒體影視公司則在内容創意、成本控制方面具備更多優勢。“互聯網公司成立影業部門，與傳統院線公司聯合投資制作院線電影的模式已經非常成熟，未來雙方共同開發網生内容、實現線上線下聯動傳播的可能性非常大，所以開放合作應該是雙方的共同訴求。”
增速放緩打造精品
2016年網絡大電影數量井噴，全年上線2500部，平均每天有7部影片上線。大量跟風投機者夾雜其中，導緻内容低俗、制作粗陋、魚龍混雜現象突出。2017年這一亂象有望得到扭轉。接受采訪的業内人士紛紛表示，2017年網大數量增長将會放緩，預計全年上線數量将與去年基本持平。
“網大增速放緩對行業來說是件好事。”包冉向《綜藝報》表示，2016年網大市場明顯過熱，超過80%以上的影片是不掙錢的，網大數量爆發增長過後，應該進入到精耕細作階段。
優酷去年上線網大1500餘部，其中自制合制影片30多部；今年上線總數與去年基本相當，但品質将有大幅提升，自制合制100多部。“數量上再做提升，其實對于用戶的價值已經不大了，更重要的是把品質提升上去。”劉開珞表示，優酷将加強劇集與網絡電影的聯動，将傳統影視方面的優秀制作團隊引入到網大制作當中，在頭部項目的開發和制作上下更多功夫。
騰訊視頻一直堅持網絡電影精品化策略，2017年截至目前，騰訊視頻已經上線近300部網絡電影，其中參與出品的網絡電影約為40部。針對優秀作品，騰訊視頻會整合全平台優質資源進行運營推廣，在發力自制内容産出的同時，也會從市場上的成片中篩選優質作品，基本上能夠保證每周有1-2部優質作品呈現給觀衆，每月能有一部得到觀衆和業内認可的重點影片上線。如3月開始的《魔遊紀》系列，4月《床3之他和她的關系》，5月《清醒夢之馬桶睡美人》，後續還會有《僞裝大師》等重點影片陸續上線。
“騰訊視頻對于網絡電影的内容準入門檻是随着網絡電影整體質量提升而水漲船高的。”常斌認為，用戶對于優質内容的需求度越來越高，付費會員對于優質内容的需求度更高，唯有優質内容才能支撐網絡電影的商業模式和未來發展。
近期登陸騰訊視頻VIP影院的《床3之他和她的關系》成為2017年度網大界的現象級爆款作品。這部由陳正道導演，包貝爾、王真兒主演的網大上線半個月播放量已超6000萬。《床3》之所以能在短時間内取得流量與口碑的雙豐收，得益于出品方對影片品質的高标準把控。據悉，整部影片投資接近千萬，從導演、演員陣容到制作團隊均為院線級标準。
作為網大行業的引領者，愛奇藝平台對網大的準入門檻也在逐步收緊。葛旭峰介紹，2016愛奇藝上線網大1780部，預計今年上線數量将在2000部左右，數量不會有特别大的增長，轉到對質的追求。他表示，過去幾年網大行業尚處于市場培育期，因此愛奇藝在審查尺度上采取了比較寬松的準入方式。随着2016年9月國家新聞出版廣電總局下發《關于進一步加強網絡原創視聽節目規劃建設和管理的通知》（新廣電發〔2016〕198），加之網大供給量已足夠大，愛奇藝對網大的要求将更加嚴格。
不僅平台加大了對網大質量的把控，生産者自身也開始越來越注重打造精品。葛旭峰表示，在2014年、2015年，很多合作方會跟我說他們今年有100部網大計劃，在2016年會說今年有30部網大計劃，到2017年基本上都是說今年隻有幾部網大計劃。”
網大向院線電影看齊
2016年，網絡大電影投資一路走高，千萬級投資的作品已不鮮見；作品影響力和單片票房上限進一步上升，愛奇藝平台上的票房冠軍《山炮進城》分賬收入1829.3萬元，折算成票房甚至超過很多小成本國産院線電影；制作水準快速提升，大量院線電影團隊出現，王晶、高群書等知名導演以及一批實力演員加入網大陣容。
随着網絡大電影投資、制作和分賬收入标準向中小成本院線電影看齊，網大與院線電影原本泾渭分明的界限開始變得模糊，網大已經從“前六分鐘的遊戲”，真正成為拼質量的電影内容角逐場。
“網大與院線電影不存在本質上的不同。”包冉表示，院線電影也有小成本制作，網大從根本上講并沒有脫離傳統電影的範式。
常斌認為，網絡電影和院線電影的區别主要是用戶觀看渠道不同。網絡電影主要依靠各大視頻網站平台作為發行渠道，院線電影則以各大電影院線為第一發行渠道；網絡電影用戶可依靠各種終端“随時随地”觀看，院線電影則需到電影院這一固定場所“按時”觀看。觀看場景和終端的差異，也會讓二者在内容創作和呈現上産生差異。
劉開珞對此持相同觀點。他表示，網絡電影和院線電影的差别僅僅在于它們的技術手段不同——首先，銀幕大小不同直接影響到創作手法，電影大銀幕上更多用全景鏡頭，追求視覺沖擊力，而小屏幕更多使用特寫鏡頭。第二，大銀幕是投射反光式，小屏幕是自發光式，色調更暖更亮，因此光的方式也不一樣。第三，在叙事結構上，院線電影是在封閉安靜的影院内觀看，可以采用娓娓道來的故事講述方式，而網絡電影在小屏幕上觀看時更容易受周邊環境幹擾，這就要求網絡電影的叙事節奏要更快，能夠在短時間内快速進入劇情，吸引用戶持續觀看。
正是由于網絡電影與院線電影的日益融合，“多屏電影”的概念開始出現。5月12日上映的《提着心吊着膽》就是一個多屏融合的作品。合一影業創作該片之初，是按照網絡内容的定位來制作的，後來發現網絡内容也有機會向院線拓展，并最終将其推向了影院。這部無預算、無大導、無大咖的“三無電影”成本僅200萬元，24天拍攝完成，上映一周票房已經突破1300萬元。
初次試水嘗到甜頭後，優酷計劃将更多基于網絡生産的内容推向院線。劉開珞認為，未來會有相當多的内容是兩個平台都可以适應的，可以探索先院線後網絡、院線與網絡同步、或者先網絡後院線等各種聯動模式，在多個渠道産生收益，也為用戶提供更多的觀影選擇。
随着網絡電影制作水準向院線電影看齊，兩者将呈現出日益滲透融合的趨勢。常斌表示，網絡電影誕生之初曾因為内容和質量問題被貼上許多負面标簽，扭轉這一印象的關鍵在于要把網絡電影真正當做電影去打造。“騰訊今年出品的系列網絡電影《魔遊紀》以及近期上線的《床3》在内容和質量方面都達到了院線電影的标準，《魔遊紀》第一部上線首日播放量1500萬，創造了騰訊視頻網絡電影的新高，這說明觀衆是會為好内容買單的。”
平台自制引領風向注重類型化
2016年，愛奇藝自制網絡大電影表現搶眼，在其公布的分賬Top20榜單中，自制網絡電影占了8席。《仙班校園》《極品女神》《盲少爺的小女仆》《豪門少女寂寞心》等自制片都獲得了良好的口碑和票房回報。
作為網絡大電影平台霸主，愛奇藝為什麼還要做自制片？葛旭峰解釋道，愛奇藝做自制片不是搶合作夥伴的飯碗，而是為了樹立标杆。“因此我們一定會控制自制片的數量，去年是12部，今年還是12部，不能太多。”
“我們做的所有項目都是希望給合作夥伴找一條路，探索網絡大電影究竟應該是什麼樣子。”葛旭峰表示，正是因為網大是個新興市場，很多合作方也缺乏經驗，他們需要愛奇藝這種大平台将一線的導演、編劇和演員吸引進網大行業。
優酷也給予自制片同樣的定位。去年優酷自制合制影片30多部，今年将達到100多部。劉開珞表示，網絡電影模式上的創新、形态上的創新，以及運營層面的創新，都要通過自制産品去探索。“我們做這些内容是為了将經驗跟大家分享，比如我們做完《提着心吊着膽》，所有的合作夥伴都能看到原來網絡電影也可以進院線，大家就可能去生産一些院線級品質的好内容。”
通過自制片，愛奇藝也在做網大類型上的探索，推動網大類型多樣化。“前兩年網大跟風情況特别嚴重，哪部片子賺錢了，就會有一堆同類片子出現。所以我們要幫大家開拓思路，創造新類型，給大家更多可借鑒的東西。”葛旭峰表示，愛奇藝堅決不碰僵屍鬼怪類型，“我們一直在跟合作夥伴們講，不要考慮哪種片子更賺錢，要堅持做自己最擅長的，做好成本控制都是可以盈利的。愛奇藝的平台足夠大，會員足夠多，即使是窄衆的影片也一樣可以賺到錢。”
在包冉看來，衡量網絡大電影行業是否成熟的一個重要标志，就是看類型片的細化深化程度。有數據顯示，2016年網絡電影主要集中在劇情、喜劇、驚悚恐怖、愛情、動作功夫、懸疑犯罪等類型，其受衆與院線電影的觀衆有很大差别。未來，繼續豐富網絡電影類型片，平台才能更好地吸引到高素質用戶。
盈收将超傳統院線主導權凸顯
作為中國電影産業的新業态，網絡大電影的産生和發展與互聯網的發展息息相關。2016年中國網民數量超過7億，網絡視頻用戶從2011年3億增長到現在的5億。伴随網絡用戶的快速增長以及付費習慣的養成，網絡大電影将迎來更加廣闊的市場前景。
劉開珞預計，2017年網絡電影分賬收入将達到30億元。葛旭峰更是樂觀地認為，如果将整個互聯網付費和院線付費電影規模作對比，“未來3-5年互聯網一定會超過傳統院線。”包冉則表示，網大未來至少是千億的市場。“隻是現在還差得遠，沒到‘他多搶10塊錢你就少收10塊錢’的階段。這也意味着大家有足夠的上升空間。”
2016年《山炮進城》的成功更加堅定了愛奇藝對網大票房前景的預期。葛旭峰表示，《山炮進城》1800萬元的分賬收入折算成票房，相當于6000萬元左右。“如果2017年網絡電影分賬收入能如願達到30億元，已經相當于100億元的票房規模。”
目前，支撐起網大市場的是愛奇藝率先引入的會員付費分賬模式。在包冉看來，會員付費分賬是當下最靠譜的盈利模式，因為對于中國用戶來說，還很難通過單片點播收費。但這種單一的盈利模式也必然加劇網大未來發展的不确定性。
過去幾年愛奇藝、優酷、騰訊等平台一直在補貼和扶持網大業務。葛旭峰透露，“去年愛奇藝不再補貼網大，并将從網大上賺到的錢全部分給了合作方，主要就是希望鼓勵大家去創作。”
但就單一的分成盈利模式來說，騰訊的常斌不無擔憂。他表示，當前僅依賴付費分成對于合作方來說風險太大，視頻平台的壓力也會比較大。網絡電影的盈利模式應該越來越多樣化，目前已經有一些合作方在拓展商務、二輪發行、衍生開發與授權等各類商業模式上進行了嘗試，這些模式的“跑通”都會給網絡電影帶來新的發展機遇。
愛奇藝在網大運營方式上做了很多嘗試。愛奇藝網絡電影開發中心總經理窦黎黎曾表示，愛奇藝的終極目标是建立APPStore的模式，片方可以自主定價、自主上傳、自主吸引目标用戶，目标用戶反過來也可以給APP評分、打賞或者定價。不過，精準用戶對于片方的認知度需要一定時間來沉澱，這就需要平台給予一定的助力。
在網大的運營模式中，平台方處于決策的核心地位。包冉表示，如同電影上映離不開院線、電視劇離不開電視台一樣，平台方在網大産業鍊中擁有絕對的話語權，未來平台之間的競争會更加激烈。
視頻平台、傳統院線、新媒體影視公司各自優勢
視頻平台擁有在線傳播渠道，能夠在站内站外各渠道、各終端宣發推廣，同時與廣大影視團隊一起參與内容創作和制作；傳統院線公司享有更多的線下資源優勢，擁有專業制作團隊和完善的影視工業體系；新媒體影視公司則在内容創意、成本控制方面具備更多優勢。
——企鵝影視電影投資業務部總經理常斌
網絡電影和院線電影差異
首先銀幕大小不同直接影響創作手法，電影大銀幕上更多用全景鏡頭，追求視覺沖擊力，而小屏幕更多使用特寫鏡頭；其次，大銀幕是投射反光式，小屏幕是自發光式，色調更暖更亮；第三，叙事結構上，院線電影是在封閉安靜的影院内觀看，可以采用娓娓道來的故事講述方式，而網絡電影在小屏幕上觀看易受周邊環境幹擾，叙事節奏要更快，能夠在短時間内快速進入劇情，吸引用戶持續觀看。
——優酷電影負責人劉開珞
“多屏電影”
多屏電影概念始于5月12日上映的《提着心吊着膽》，其為一部多屏融合的電影作品。合一影業創作該片之初，是按照網絡内容定位制作的，後來發現網絡内容也有機會向院線拓展，遂将其推向影院。這部無預算、無大導、無大咖的“三無電影”成本僅200萬元，24天拍攝完成，上映一周票房即突破1300萬元。