娛評人肥羅大電影稱，“《楚喬傳》最大的可能，就是為大IP劇找回‘人’，找回角色和演技。如果趙麗穎和《楚喬傳》真的做到了，也許就能打破大IP劇的口碑魔咒，再造《花千骨》的收視神話。”
《楚喬傳》對原著的成功改編以及演員在表演上的突破，赢得了觀衆認可。對此，《綜藝報》專訪了《楚喬傳》導演吳錦源，講述該劇的幕後故事。
精神内核不變《楚喬傳》與原著最大的不同在于将“穿越”元素去掉了，随之帶來的變化就是趙麗穎飾演的楚喬的身份界定。吳錦源表示，不表現穿越，除考慮政策因素外，更主要的原因是抛開該元素，故事的情感表達和人物塑造并不受影響。“穿越隻是一種手段，故事所表達的情感，人物的靈魂等精神層面的東西才是我們必須要堅持的。”
對于去掉穿越元素，吳錦源也有過顧慮，“我們最大的擔心就是如果去掉這一部分，如何全面地表現這個人物，比如她的能力跟實力。”《楚喬傳》首集沒有正面交代為什麼楚喬擁有高強的功力和堅韌的意志力，對此吳錦源表示，對于該劇他一直傾向比較真實的處理方法，“我不希望做成古裝神話劇，武功和思維意識都可以通過訓練變強，所以我們着重展示了訓練的戲份。”
IP改編是電視劇制作的關鍵，吳錦源介紹，他經常邀請原作者一起商讨劇本改編細節。“在改編過程中，我更看重的是對人物思維層面的把握，即在那個時間和環境中人物内心所想。我相信喜歡《楚喬傳》這部小說的人更多的是喜歡故事的内涵以及楚喬給人的感覺。就像你喜歡一個人，不是喜歡他說的某一句話，而是喜歡他的整體。”
吳錦源強調，将一本書改編成電視劇自然有很多需要改動的地方，“文中很多事件和人物需要壓縮。如果人物太過複雜，電視劇就沒辦法用足夠的空間來展現。”他表示，小說可以展示每個角色的所思所想，呈現其完整的性格，但在電視劇中就需要分清主次，有些人物會變成功能性人物。
當被問到是否擔心原著粉不買賬時，吳錦源表示，“一千個人心中有一千個楚喬，我們很難滿足每一個人的喜好，但我們希望這部劇能夠感動觀衆，比如感動于畫面、演技……這就足夠了。”
激發演員潛能對于演員的選擇，吳錦源比較看重原著角色與演員間的相似度，“在選演員的時候，要有一種對号入座的感覺——‘就是他了’。”而對于一些無法确定的角色，他會對着石牆上的照片，一個一個拼對，在這個過程中，也會對人物有新的理解。吳錦源表示，選擇演員是件很有趣的事，因為能感受到大家對人物的不同理解，并從中找到默契。
趙麗穎诠釋的“楚喬”，一改往日“清新、甜美、可愛”的形象，代之以“冷峻、堅韌、獨立”，讓人眼前一亮。有網友表示，《楚喬傳》成就了趙麗穎，對此吳錦源回應，“我覺得是趙麗穎成就了她自己。她是一個好演員，一直在用心理解角色，她也完全可以駕馭不同的角色。趙麗穎的‘甜’很可能是在着重展現自己本色中的一面，但人是有很多面的，她本人也有剛強、堅韌、堅持的一面，她把這些放到了楚喬裡面。”
在拍攝時，吳錦源會給演員很大的發揮空間，“指導演員是互動的過程，我希望看到演員自己對劇本、角色的理解表達。如果他們和我的理解差異比較大，我會和他們溝通讨論，調整他們的思路或表演強度，選擇更合理的方式去呈現角色。如果硬性規定怎麼演，對演員來說是一種限制，我喜歡演員多點自我。”
掌控劇情節奏對于《楚喬傳》的劇情節奏，很多網友大呼過瘾。網友“Smile慕顔”在微博留言表示，“劇情節奏緊湊，主線、支線、輔線、伏筆清晰，這是電視劇改編之後比較喜歡的地方。”
吳錦源認為節奏快慢與電視劇類型和呈現方式有關，“《楚喬傳》的動作戲特别多，特别是楚喬的動作戲節奏比較快，‘武戲’處理得好會變成拿捏節奏的一大優勢，”但他也強調，劇情節奏是由戲的風格來決定的，“有些文戲需要代入感，當觀衆代入劇情後就不會覺得節奏慢了。”
《楚喬傳》的武術指導由李才擔任，他曾任《英雄》《十面埋伏》等多部電影的武術指導。吳錦源與李才溝通時希望“武戲”要“實”，“我希望打得狠一點兒，仙俠裡的東西不适合這部戲。”
最終，該劇采用了大量現代近身格鬥與搏擊術。武打動作上，即便是威亞戲份也做足功課，“我們會在威亞附加很多動作，讓演員的武術表演更符合邏輯，比如，不會隻要求完成‘飛’這個動作，一定會加空中轉身等動作輔助。”《楚喬傳》中飾演“月七”的邢昭林在劇中有很多高難度打戲，為達到更好的拍攝效果，他經常打到滿身是傷。吳錦源介紹，“《楚喬傳》中的演員很少使用替身，都是親自完成武打動作。”
楚喬的動作戲節奏比較快，‘武戲’處理得好會變成拿捏節奏的一大優勢。