CCTV-1副總監、制作人、《經典詠流傳》總策劃許文廣電視三問：尋找中國原創品牌節目的活力之源
一問：什麼是節目創新的源頭活水？對價值的創新挖掘。對于中國本土原創節目來說，最重要的源頭就是中國幾千年來沒有斷流的文化血脈，是中國人“天行健，君子以自強不息”的筋骨；是中華文明與世界文明互融互鑒的共同價值、共同情感。對于電視節目的創新來說，唯有在價值層面全新開掘，節目創新才能永葆生命力。價值的發掘曆久彌堅、曆久彌深、曆久彌新。
二問：什麼是傳播創新的重要支點？對價值的創新表達。我和我的團隊确立了電視節目要從“以播出為核心”轉向“以傳播為中心”的概念。傳統的電視制作意識，是以節目的播出為終點，而在新媒體時代，電視節目制作要在生産方式上有所突破：節目的播出隻是起點，是激起傳播漣漪的第一朵浪花。現在，電視産品已不再作為單體節目存在，而應是一個全媒體傳播産品，一個以用戶體驗為核心出發點的産品，播出隻是第一步，電視所傳遞的内容和價值，應實現從大屏到小屏的延伸。
三問：什麼決定電視品牌的高度？價值的高度。回答這個問題，《挑戰不可能》用了三季的時間。節目到第三季時，也必然面臨升級和自我突破。第三季《挑戰不可能》最需提升的不是形式，而是立意。從一檔電視節目折射一個國家的夢想——立足國家平台、彙聚國家資源、展現國民精神。在這一新的立意上，節目可以呈現的極緻挑戰項目不僅沒有枯竭，反而大大拓展了。這表明，價值的高度，對節目高度具有決定作用。
CCTV-3制作人、《國家寶藏》總導演于蕾經驗可打破創意邊界
我們獲得創意的渠道大緻有以下幾方面：首先是需要。所有的創意源于我們解決問題的需要，問題帶來的壓迫越大，追求創意的需求也越強。第二是信息資訊。我們最初開始實施想法時，可能并不知道怎麼去實現初心，我們需要求證，此時經驗就發揮了重要作用。創意限制往往來自經驗上的不足，當經驗足夠多時，一定可以從中“擠壓”出一些新鮮、實用、有價值的想法。經驗也與溝通表達能力、選擇判斷的速度以及人脈等因素有關。第三是開放的心态。當我們憑經驗進行判斷時，心态往往是閉合的，可能聽不進别人意見，這種情況不僅限于創作者，對所有的參與者也一樣。
iTVStudio節目模式研發部總監EllaUmansky重視模式寶典的作用
一個好的節目模式應是強勢、原創、與衆不同的，同時也易于闡釋，幾句話就能解釋清楚。
如何構建在世界範圍内有影響力的模式品牌？首先要找到一個全球性主題；第二是好的收視率；第三是耐心，電視節目模式的成功需要時間孵化。你要相信你的節目，并對其成功抱有強烈信念；第四，用強大的營銷策略和推廣能力保護平台。制作一個好的宣傳片，告訴買家你的電視模式的與衆不同之處，以及它為何能在中國市場奏效。此外，在建立品牌的過程中要做足研究，了解市場上是否已存在類似電視節目模式。當你遇到一個國際模式買家時，提供一個有關制作内容的模式寶典，它包含了制作這檔節目的所有細節。模式寶典一定要請節目模式原創作者來寫，才能涵蓋其想法與建議。同時，一定要運用音樂配合圖象等視覺化方法展現模式。當然，咨詢也非常重要，在每一個節目的構建過程中，你都需要聽取别人的意見。
中國傳媒大學文法學部教授、法學博士劉文傑節目版權保護須引起重視
對于電視節目模式的版權保護，我們目前的通行原則包括，綜藝節目要區分現場活動和節目的概念。現場活動可能完全和作品沒有任何關系，以跳水活動現場為例，跳水隻是一項體育運動，但當我們把跳水過程和主持人、觀衆的互動拍下來并進行剪輯時，這就是一個作品了，可以主張《著作權法》保護。你要主張你拍出來、播出來的節目是受《著作權法》保護的。此外，要區分整體和模式的各組成元素。模式作為一個整體不構成《著作權法》的保護，但腳本文字、舞美作品、音樂和主持詞都是可以受《著作權法》保護的。浙江衛視戰略發展中心主任蔣敏昊綜藝疊代時期的思考
第一個思考：爆款綜藝怎麼來？下一個爆款在哪裡？
爆款節目的産生是可遇不可求的，平台機制的保障對于爆款節目的産出起着決定性作用。網綜《中國有嘻哈》和《創造101》，均為傳統媒體制作人轉型到互聯網平台後制作出的，其背後都有着各自視頻平台強大的支撐。對于浙江衛視來說，在節目制作上，我們分工明确、保障有力。一是通過“創新合作協議”實現制播分離；二是共同招商、利益共享；三是靈活應變、調控及時。目前我的方式是鼓勵合作公司去嘗試好模式，平台拿出時段共同招商、推陳出新。
目前中國綜藝節目制作成本已經到了接近“恐怖”的地步。如果每個節目都需要這麼多制作經費的話，節目收益的回報率無疑會降低，也擡高了整個市場對綜藝節目的期待，最終形成惡性循環。慢慢就會發展成隻有頭部衛視才能做出頭部綜藝，一些創新的、具有風險性，或者小成本又具有強大收視和營銷可能性的項目就很難出現了。
關于互聯網視頻版權，浙江衛視一直堅持向社會公開分銷商的策略。現在的版權分銷概念更複雜、更市場化。前不久我們跟騰訊、愛奇藝、優酷分别簽訂了戰略合作協議，涉及更多視頻内容延伸産品、IP打造及内容開發。音樂版權的銷售也成為緊随視頻版權銷售的一條産業鍊。
第二個思考：接下來節目要做綜N代，還是做創新款？
在創新基礎上，平台要有一個“定海神針”式的強檔節目支撐，也就是被市場檢驗過的綜N代節目。相信大家在每個傳統平台上都有一個“拳頭”産品節目，如果放棄這些優勢，都去做創新節目，反而有點得不償失。其次，關于尋求創新節目、降低風險的方式，可以考慮開放時段，和社會公司共同打造。第三是整合互聯網平台。
我有一些關于共同誤區的思考，希望大家引起重視。第一，目前大多數平台都在去主持人化，節目中邀請明星擔任主持人，而忽略了培養自己的主持人。我認為打造平台核心品牌價值的還是主持人。
第二個誤區是一味強調年輕态，這是各平台特别是互聯網平台反複強調的。省級衛視中，前五家衛視競争很激烈，但我覺得我們共同的敵人不是彼此，而是互聯網，跟互聯網争奪年輕觀衆才是我們的最大課題。但是，是不是所有的傳統媒體都要如此呢？未必。對受衆年輕化的追求對某些平台而言是一種“毒藥”，是一些不切實際的投入。
第三個誤區是一味要求原創。我覺得，首先還是要加強知識産權保護。視頻内容生産行業的知識産權保護還不健全，這也導緻了電視行業創意抄襲嚴重。我對原創模式的判斷隻有兩個，一是核心理念的唯一性，二是有沒有獨創裝置。
第四個誤區是一味追求制作精細化。節目不是越細越好，觀衆吃多了細面也想換換粗糧。ITV模式專家介紹的《愛情島》的模式核心是其播出機制：日播。現在的日播綜藝節目很少。那麼他們是如何做到日播的？答案是他們擁有一個強大的後期團隊。其模式創新之處在于将24小時的内容在同等時間内轉化為觀衆可信賴且可播出的内容。
第三個思考：傳統媒體向互聯網學什麼？
第一個是KPI考核。第二個是用戶思維。我們不知道用戶在哪裡，我們最缺的是對用戶習性的判斷。第三就是精準策劃。互聯網視頻在很早以前就推出了深度植入式廣告，即軟廣告。當下市場越來越重視營銷，資本運營進入綜藝制作領域後，要求節目的制作者同時也是一個營銷人員。第四是品效合一，通俗點說就是“帶貨能力”。企業為什麼做廣告？因為廣告可以讓消費者迅速接受商品。互聯網更容易将用戶和節目黏合在一起，增加關注度。
我們能向互聯網企業推銷什麼？第一個當然是平台；第二個是節目，包括節目的分銷及節目的創意分享；第三個是人才；第四個是區域覆蓋。
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從2012年開始，使用固定屏幕的觀衆數量減少了，但觀看量并未下降，這是因為他們選擇了不同的觀看方式。觀衆接觸的平台越來越多元，觀看内容越來越豐富，但觀衆并未抛棄傳統的線性頻道，他們隻是不再以同樣的方式消費同樣的内容。不過，觀衆對平台的選擇是不确定的，有時觀衆非常享受在多個平台消費同一品牌内容。
在綜藝節目制作趨勢上，出現了越來越多的重複和翻拍，這減少了電視台的制作風險。在加入一些新技巧、新科技後，觀衆在熟悉感中獲得了一些新意，從而吸引了一批新觀衆。技術創新與故事講述結合後，我們的機遇變得無限多了。
EndemolShine中國區内容總監RebeccaDeYoung如何創造風靡全球的爆款
在全球電視模式市場，真人秀探險節目向來備受關注，選秀類節目依然有着強勁需求。在生産、輸出全球電視模式的過程中，亞洲開始扮演更為重要的角色。為使綜N代節目保持經久不衰的魅力和新鮮感，很多超級IP除制作電視節目外，都會發行相關的衍生品，如書籍、手機應用、遊戲等。一個電視節目模式的成功不僅是内容方面，還包括模式結構方面。合理且優質的電視節目模式結構能适應不同國家和地區觀衆的需求。此外，節目的生命力與科技進步密不可分。
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創作一個好的節目模式，首先要目标清晰。第二，好的節目模式具有可持續性，做第一季的時候要為第二季留有發展空間。第三，全球爆款節目模式需要具有喚起不同背景觀衆情感共鳴的能力。第四，一個好的節目模式，制作規模需要具有靈活性。好的節目模式憑借内容喚起觀衆情感，而非制作規模。第五，好的模式對于其中人物的依賴性并不高。一個可以穿越全球的節目模式，可以填充任意地區的名人，甚至是素人。第六，節目具有創新性，包括技術、結構上的創新等等。中國的市場處于快速變化中，節目模式的成功取決于能否迅速抓住觀衆的興趣點。
中國節目市場上，劇情與綜藝的結合做得非常好，互聯網電視業務的發展也令人矚目，對于全球市場發展具有非凡意義。不過中國的節目模式在當今國際市場上仍面臨一些挑戰。首先，國際市場更看重故事本身。因此，要對你所講的故事抱有更多的信任和信念感，而不是一味追求把規模做得更大，或者效果做得更好。第二，節目規模需要具備靈活性。中國節目的大制作并不适合國際上的大部分市場。模式輸出時，要考慮節目的利益點，同時考慮能否在小規模制作中講出同樣的故事，做出同樣好的效果。