劉和平：我就說标準答案吧，思想精深、技術精湛、制作精良的作品，就能把獎頒給它。
《綜藝報》：今年入圍的這些電視劇作品，在你看來，思想上、題材上、表達上、技術上或是工業化制作上，有哪些新的突破？
劉和平：今年讓我們非常欣慰的一點是，我們的電視劇，無論是創作還是整個生産都較以往更自覺地成熟了，這種成熟就是出新。
《綜藝報》：現在大家都在提倡現實主義的創作态度，你是怎麼理解現實主義的？
劉和平：我特别想就現實主義創作提幾點自己的看法。第一，現實主義創作的對立面，絕非美學意義上的理想主義。現實主義創作現在面臨的挑戰是，商業化的虛無主義以及為了政績工程而搞的實用主義。
《綜藝報》：這次入圍的作品，你看到哪些現實主義方面的閃光點？你希望通過這次評選，跟大家提倡怎樣的創作風向？
劉和平：現實主義創作首先要關注生活、關注時代，這是創作的基礎。但同時，文學作品也好，影視劇也罷，它本身就是在用美學的眼光看世界，提煉出典型環境下的典型人物或藝術形象。這屆片子，我發現大家在這方面結合得都可以，既關注了我們當下的生活、生活在當下的人和他們所關注的問題，也堅守着藝術創作的原則，用美學的眼光構建自己的作品。在這個方面話題很多，中國電視劇在逐漸成熟。
《綜藝報》：你是編劇出身，目前行業對于劇本也越來越重視了，你認為編劇行業還有哪些可以提升的地方？
劉和平：不同于電影，電視劇首先劇本要好。如果劇本的結構不完整、人設不準确，就會造成在拍攝現場天天改劇本、天天起争執的情況，最後哪怕勉強拍完，我相信也不會是部好作品。在一部劇制作、生産的第一階段，我們就應該求出最大公約數——劇本，編劇是求最大公約數的人。第二個階段是導演把各種參數集合起來，把最大公約數表現出來。
專業編劇要不斷加強學習、實踐、鍛煉，不光要懂得如何叙事，還要真正懂得拍攝的過程，如機位、場面調度、表演、美術、燈光等。我本人從第一部電視劇開始，保留了一個習慣——全程跟組。從劇組搭建，到組建班底，再到後來的拍攝、後期制作，我都在劇組裡面。所以，後來我的戲，我都成了制片人。我在寫劇本的時候，不光要完成整個結構、整個人物關系、每個人物的刻畫以及語言台詞等，同時在我的思維裡，一定要出現機位。演員從哪個地方上場，攝像機究竟怎麼拍，我的劇本寫得慢也是這個原因。（劇本）比小說難太多了，借你們媒體我吐下槽（笑）。
劉和平劇作家，國家一級編劇。現為中廣聯電視劇編劇委員會會長。代表作：《雍正王朝》《李衛當官1》《滄海百年》《大明王朝1566》《北平無戰事》等。所獲獎項：中國電視劇飛天獎優秀編劇獎、金鷹獎最佳編劇獎、上海電視節白玉蘭獎最佳編劇獎。