2016年1月29日，中央電視台綜藝頻道迎來了《中國好歌曲》第三季的首播。作為目前國内最有影響力的原創音樂真人秀，好歌曲的第一季赢得了全國的收視冠軍，第二季在同期播出的綜藝類節目中收視率上升幅度也是最大的。兩季好歌曲所達到的節目效果，不僅僅是依靠導師的明星效應以及節目的話題性，最根本的原因是因為突破了近年來歌唱選秀類節目單純的對現有歌曲的模仿與演繹模式，把目标定位在了“發展中國原創音樂”，并據此為唱作者量身定做了新穎的比賽規則，以體現其原創能力，中國好歌曲引導和成就了一批新型的音樂人才，那就是“唱作人”。
一、《中國好歌曲》賽制的突破與創新
第一季《中國好歌曲》是以強大的導師陣容率先引起了觀衆的關注，以明星效應帶動節目效果也是燦星公司一以貫之的營銷手段。到了第三季，劉歡和羽泉組合作為元老級别的導師繼續保留，而備受關注的兩位新晉導師，再一次擴展了原創音樂的覆蓋範圍，一位是R&B歌手的典範陶，另一位是第一次擔任導師角色的範曉萱，從節目效果看，兩位新導師的加入使第三季好歌曲的曲種和曲風更加多元化，比賽規則在前兩季的基礎上發生了更新鮮的變化。
第一季好歌曲的比賽規則相對簡單，通過海選和組内淘汰選出入圍導師“原創專輯”裡面的歌曲，其中PK出兩首歌曲作為原創專輯的主打曲和總決賽的曲目。第二季增加了導師直通鍵和限時命題考核的環節，前一規則的增加提升了争搶優秀原創歌曲的激烈程度，進一步提升了比賽的刺激感和吸引力，後一規則的制定則體現出好歌曲這檔節目與其他音樂類節目根本性的區别，迅速提升了節目的獨特性以及觀衆的期待感，同時也促使觀衆更加近距離地感受到音樂創作的過程與艱辛，有利于推廣和保護原創音樂。第三季的比賽規則又一次因時而變，在堅持原創的基礎上，要求選手唱得多，據制作方燦星制作CEO田明介紹，本季好歌曲将重點選拔優秀的唱作人，他表示“能唱歌能創作的唱作人在全球樂壇都很有地位，華語樂壇也呼喚新鮮的唱作人力量，這對音樂産業有極大幫助，也是《中國好歌曲》的主線和靈魂”。從此，第三季好歌曲的選手均被節目組稱為“唱作人”。
二、《中國好歌曲》原創音樂風格與題材的突破與創新
1.種類豐富、曲風多元
三季好歌曲歌單共推出了92首原創歌曲，其中不包括海選曲目。這意味着三季好歌曲以平均每季30首代表性原創歌曲的速度推動着中國原創音樂的發展。數量可觀、質量甚佳，三季節目中流傳最廣或話題性最強的熱門歌曲曲風各異。中國風的音樂自《東風破》之後就進入一個蓬勃發展的階段，第一季霍尊的一曲《卷珠簾》迅速地抓住了觀衆的耳朵，成為當季冠軍。霍尊具有古典鋼琴的教育背景，同時還開創性地使用海島唱腔，将優雅流暢的曲調與韻味古典的歌詞結合創作出一首清新隽永、細膩委婉、自然流暢的中國風歌曲，正是這樣一個為原唱音樂提供機會的舞台，使這首歌迅速傳遍全國。第二季中“人聲兄弟組合”以阿卡貝拉這種無伴奏合唱的形式為觀衆展現了一首别有風味的《戰孤城》，以西方的技巧展現中國特色，再一次刷新了觀衆的認知。嘻哈音樂、說唱音樂在國内幾十年的發展，已經進入了本土化的過程，這一點在好歌曲的舞台上表現的尤為明顯。謝帝的《明天不上班》、那吾克熱的《四季》、劉夫陽的《刷刷刷刷》，這三首代表性說唱歌曲的唱作者分别來自四川、新疆和廣東，天南海北，說明嘻哈音樂在中國的普及和音樂消費市場都是相當可觀的。三首歌曲有一個共同特色，就是使用了地方語言，這種結合，反而更容易引起觀衆的情感共鳴，從而更容易被接受。除此之外，民謠、電子音樂、布魯斯、爵士、森系音樂等各式曲風在這個舞台也都綻放出别樣風采。比如，王兀的《同日同月同星曲》也是音樂領域的全新嘗試，特别是結合了現代一些小衆情緒，仍能獲得專業認可和大衆喜愛，從側面說明中國原創音樂所能表現和傳達的價值觀越來越多元，而受衆的接受程度和寬容度越來越高。
2.以電視劇為題材命題音樂創作，考驗選手創新能力
第三季好歌曲将創作增加了一個新的難度，選手将根據熱播過的影視作品進行命題創作，電視劇命題音樂創作為原創音樂與大衆音樂心理溝通搭建了橋梁。因為電視劇的故事情節已在觀衆心裡留下印象，再依此創作歌曲會有一種故交重見的感覺。但是電視劇在熱播當中就已經成就了一批原創的主題音樂，想要跳出原有的曲風再創新曲這無疑加大了創作的難度。唱作人首先要對該部電視劇的劇情和人物有非常深刻的解讀，其次，還要跳出劇中原有主題音樂的類型，用自己的理解和創作風格賦予老劇新歌，這對于創作者來說是一次新的挑戰和考驗。
以《甄傳》為例，劇中的主題歌曲都是劉歡為該劇量身定做的帶有古風特色的原創音樂，對劇情的推動和主題思想的烘托起到了很好的作用。人們一聽到這些歌曲便想到了《甄傳》。在這種情況下，命題創作的難度就增加了。這需要創作者将自身的生活體驗和對該劇的感悟融進個性化的音樂創作中，新歌的創作既要符合電視劇的主題，又要在歌詞、曲調、風格、配樂、形式等方面創新，還要能夠打動觀衆。曾昭玮創作的《幸虧沒生在古代》就以幽默風趣的歌詞，俏皮的演唱風格博得了劉歡導師的青睐，也受到了全場觀衆的一緻好評。簡單的旋律，滑稽的歌詞卻把七十多集的宮鬥劇《甄傳》唱了個清楚明白。劉歡表示“曾昭玮這首歌非常非常俏皮，她把一個演了七十多集的戲，非常四兩撥千斤地戲虐了一下，而且她整體的音樂創作，實際上是民謠的一種東西，這樣當音樂人傳達給人的東西是清晰的，是明朗的，而且非常接地氣。”這首歌曲充分展現了唱作人的創作功底，演唱風格也讓觀衆們如沐春風感到清新自然。歌曲不僅呈現了電視劇的很多特定的故事情節和經典台詞，還加入了創作者對整個電視劇的理解與觀後感。
三、《中國好歌曲》原創音樂創作宗旨的突破與創新
當前音樂類綜藝節目類型衆多，但節目雷同現象嚴重，節目制作思想缺乏創新。而《中國好歌曲》卻在揚棄中脫穎而出。原因正是原創精神的定位與挖掘傳統，緊跟時代、融彙東西的創作宗旨，着力體現着當今中國年輕流行創作群體的眼光和态度。
杭蓋樂隊在第二季海選時就以一首《杭蓋》赢得了四位導師和觀衆的認可，将中國原生态音樂與現代搖滾的伴奏樂器吉他、鼓、貝司結合，音色、旋律、和聲方式完美融入，使得多次站在國際舞台上的杭蓋樂隊在中國觀衆面前展示了真正的中國好歌曲。命題考核中，杭蓋樂隊在24小時内創作出大氣磅礴的《輪回》，完美解釋了何為民族與世界大融合。《輪回》開場就使用了蒙古族特色的聲帶發聲方式—呼麥、民族樂器—馬頭琴，開篇即營造了濃烈磅礴的民族氣勢，輔之以冒頓潮爾（一種民族樂器）,躍動的笛聲使全曲充滿自然的生命力，歌詞都是用蒙語表達，動用弦樂隊，運用重金屬的表達方式表達民族藝術。即使觀衆不能理解歌詞的含義，仍然可以通過歌手的演繹去領略人與自然的畫面，感受生老病死、日月輪回、天地同轉的意境。這首歌曲堪稱蒙古音樂與現代搖滾完美結合的典範之作，用現代的手法展現民族文化的内涵，震撼人心。
第三季中脫穎而出的山人樂隊，也是一支以調研和創作民族音樂為标簽的隊伍。樂隊成員來自漢族、佤族、布依族，他們将原生态音樂與其他音樂元素相結合，更容易符合現代人的審美，從而達到傳播、推廣雲貴少數民族音樂作品的目的。在命題考核環節，以《水浒傳》為主題進行創作，山人樂隊以開闊的視角編寫出的《上山下》，是一首将少數民族音樂的狂放熱情、不拘一格展現得淋漓盡緻的佳作，民族色彩濃重的歌詞，簡單有趣，引人深思，富有哲理，中間穿插百家姓氏的RAP，片頭曲創作手段，弦子、葫蘆笙、口弦、秦琴、撒尼大鼓、、馬鈴、吉他、貝司、鼓等如此多的樂器使用起來卻不顯混亂，反而達到一種和諧和喜悅。
在好歌曲的舞台上，将傳統文化與現代聲音結合的優秀歌曲還有很多，如《悟空》、《舍離斷》等，這種文化嘗試和創新将是中國文化有别于世界其他文化的一個方向。緻力于推廣原創音樂，也是緻力于民族音樂的創新。
作為大型原創音樂綜藝節目的典範《中國好歌曲》，通過不斷調整和創新比賽規則讓流行來挑戰經典，讓古代與現代以音樂為媒介擦出火花，豐富了原創音樂的類型，為唱作人找到了更多的出路，增強了原創音樂的影響力。《中國好歌曲》在審美價值上為衆口調和做出了努力和貢獻，其中産生的原創歌曲推動了社會正向的發展，在自身獲得良好收視率、赢得市場份額的同時，也為原創音樂和音樂類節目的創新立下了汗馬功勞。越來越多類似節目的湧現，說明中國原創音樂有不斷發展的空間，打造音樂綜藝精品、鼓勵本土原創精神的《中國好歌曲》，将啟發與引領衆多音樂綜藝節目，使本土品牌走向世界。
（作者單位：河北經貿大學藝術學院/責編：劉原）