一、從仙俠玄幻熱到後現代文化
仙俠玄幻劇是仙俠劇和玄幻劇的統稱，通常改編自網絡遊戲和網絡小說，主要以修仙成俠、斬妖降魔為故事主線，講述仙、神、魔、妖界的神話故事和情仇異事。從2005年的《仙劍奇俠傳》開始，仙俠玄幻劇作為新興的電視劇類型開始走紅并呈現火爆之勢，《古劍奇譚》、《花千骨》、《幻城》、《青雲志》近年來連續擠爆熒屏，收視率和網絡點擊率屢創新高，IP影視版權費、制作費也水漲船高，仙俠玄幻熱已成為當今影視界的重要現象。
改革開放以來，随着影視領域的商業化發展不斷深入，受衆的話語權逐漸增大，電視劇的文化功能和受衆的審美訴求發生了明顯轉變。内容輕松、娛樂性強、富有體驗感的影視作品逐漸增多，為我國影視領域帶來了後現代文化特征。而身處其中的仙俠玄幻劇，不僅是一部部虛構的影視作品，更是創作者通過解構經典、互文性叙事、呈現虛拟現實的視覺效果構建起來的多個後現代文本。因此，我們需要将仙俠玄幻劇置身于後現代語境下，透過表象觸及其深層的話語意義，深入探析其後現代審美症候，以求更加準确客觀地把握仙俠玄幻劇的美學價值和創作意義，從而也為仙俠玄幻劇今後的創作發展提供借鑒。
二、仙俠玄幻劇的後現代審美特征
仙俠玄幻劇本身所具有的網絡文化和大衆審美文化屬性，使其從叙事語言、人物建構到主題内涵都不可避免地帶有了後現代審美特征。
1.神話母題的延續與重構仙俠玄幻劇對傳統神話母題有着頻繁的引用。如《仙劍奇俠傳》、《古劍奇譚》、《花千骨》等影視劇均引用了女娲補天、不周山之戰等我國古代經典神話母題，展示了故事的“曆史起源”，顯示了後續神話叙事的“正當性”，也渲染了久遠神秘的叙事氛圍，為觀衆營造了審美距離。
仙俠玄幻劇雖然延續了神話叙事，但主要是以神話為背景所進行的新神話主義的後現代重構叙事。叙事内容更加輕松化、世俗化。劇中的神仙有了凡夫俗子的煩惱和情感，他們的愛恨情仇、修仙成俠，為文本增添了浪漫主義色彩，滿足了受衆心靈深處的英雄夢想和情感渴望，使受衆體驗到了自己未曾經曆過的人生。
但是，仙俠玄幻劇對古代神話中所承載的人定勝天、反抗命運、拯世濟難等民族精神的描繪比較浮于表面，主要以喊口号為主，神話故事的詩意氣質、精神意蘊和文化深度在文本的重構中被削弱了。同時，仙俠玄幻劇對人性的剖析和挖掘也不夠深入。在衆多仙俠玄幻劇中，我們雖能看到心系蒼生、毫無私欲的神仙，為了獲取權力、不擇手段的魔怪等，但這些人物有神性，有魔性，卻沒有人性。總的說來，講述神話卻失去了神話靈韻的仙俠玄幻劇成為了衆多神話文本中異化的存在。
2.武俠和遊戲的互文叙事仙俠玄幻劇叙事的特殊之處在于對中國傳統武俠文學和新興網絡遊戲進行的互文叙事。互文性由法國符号學家朱麗娅·克裡斯蒂娃提出，她認為：“任何作品的本文都像許多行文的鑲嵌品那樣構成的，任何本文都是其它本文的吸收和轉化。”①首先，仙俠玄幻劇的叙事模式出自于武俠文學，尤其體現在主人公的成長曆程上。多數劇情是講述一個名不見經傳的小人物經過高人指點或恩人相助，曆經波折，最終成為江湖、仙界或是魔界重要人物的過程。此外，仙俠玄幻劇還吸收了武俠文學中帶有濃郁江湖特色的叙述話語、行俠仗義的精神内涵以及江湖兒女愛恨情仇的叙事内容，甚至挪用了武俠文學建立的武俠世界構架。在融合了武俠文學的基礎上，網絡遊戲促成了仙俠玄幻劇的成型。仙俠玄幻劇吸收了網絡遊戲的叙事策略，以“通關”作為情節推進的主要方式，使劇情充滿了叙事懸念。例如電視劇《花千骨》中，主人公花千骨經曆了尋找道長、入門考試、拜師、修仙、救師、解開生死結等重重障礙，懸念疊生，引導觀衆跟随着她的經曆一步步走向不可預知的未來。融合了武俠文學和網絡遊戲精髓的仙俠玄幻劇提供給了受衆區别于現實的遊戲情境，為受衆帶來了自由的體驗、短暫的愉悅和遊戲的快感。
3.視覺體驗至上仙俠玄幻劇以嶄新的叙事方式在電子影像、網絡遊戲主導的視覺審美時代，營造了一個封閉的玄幻世界，并通過帶有東方符号的視覺奇觀，為受衆提供了豐富的視覺體驗。但遺憾的是，仙俠玄幻劇僅僅強調了表面的影像奇觀，它的視覺叙事始終沒有深入到表達層面，雖有精緻的場景、炫目的特效，卻沒有帶來畫面之外更深層的含義。
在仙俠玄幻劇中，創作者營造了衆多無所意指的視覺符号，例如奇異的人物裝扮、炫目的魔法仙術、虛構的奇幻世界等。他們共同構成了一個封閉的視覺世界。這裡面所有的視覺畫面不再由現實而來，也不再意指現實，就如同波德裡亞描述的“仿像世界”，受衆從中獲取喜怒哀樂，但卻和真實的世界毫無關聯。
三、仙俠玄幻劇的後現代價值症候
“大衆既創造了大衆文化，同時也是不自覺地被大衆文化卷進了後現代現象中。”②這些仙俠玄幻劇為大衆而創作，并對社會審美帶來了深刻的影響，同時，這些影響也反饋到每一位受衆身上，完成了後現代文化在受衆身上的表意實踐。
1.深度的喪失仙俠玄幻劇缺乏深度首先表現在體驗性叙事取代了内涵叙事。仙俠玄幻劇通過叙事文本中的一道道通關障礙，帶給觀衆強烈的體驗感。但是，之前文本中的韻味卻不同程度地遭到了消解。其次，深度的喪失還在于創作主體的情感缺席。在劇中受衆無法感知到基于現實的情感線索，“可以說，虛拟文化打破了模仿和複制文化的種種禁忌，繼而導緻了一種虛無主義和不确定性。”③第三，則在于價值判斷的簡單化。仙俠玄幻劇中倡導的懲惡揚善、行俠仗義等價值觀弘揚了人性中真善美的一面，但是，仙俠玄幻劇對于善、惡、愛、恨等價值觀念的闡釋和劃分過于二元對立，其塑造的世界較為扁平化，缺乏理性思考。
仙俠玄幻劇作為我國後現代文化話語系統中重要的審美表征，構建的不僅僅是文本本身的價值，同樣構建了身處于這個系統中受衆的價值取向和判斷标準。其不成熟的世界觀、缺乏深度的價值判斷導緻了作品對于人性和社會深層價值體系探究的欠缺，也會對年輕受衆的思維模式、認知方式帶來一定的消極影響。
2.現實的消解仙俠玄幻劇營造了一個異于現實世界的視覺空間和幻想世界，通過情景模拟，創作者放棄了對現實世界的觀照，為受衆提供了一個嶄新世界的仿像，并不再同現實生活産生連接。仙俠玄幻劇在虛構中走入了無法意指的後現代，使受衆在一個美好、刺激、無憂的氛圍中縱情于視覺的狂歡和美好的英雄美人救世夢。
然而危險的是，當青少年熟練地遊走于仙俠玄幻劇的原本—網絡遊戲中時，他們之間交流的是“裝備”、“皮膚”等和現實生活完全無關的内容，真實的世界對他們不再具有吸引力。就像英劇《黑鏡》終極玩家一集所展現的，在視覺仿真技術基礎上的VR技術讓遊戲中的仿像變得真實，真實和虛拟間的邊界變得模糊，沉浸在遊戲中的人們開始無法分清現實和虛拟，一切都混亂了。
3.交流的困境在全球一體化的語境下，影視作品成為了傳播、塑造國家形象的重要方式。在以西方文化為主導的世界影視文化潮流中，中國影視文化始終難以平等地走入國際受衆的視野。特别是仙俠玄幻劇仍是國人自娛自樂的産品，這其中制作理念和價值觀念的差異是最主要的原因。劇中對當今現實缺乏觀照，即使傳達的是行俠仗義、鋤強扶弱的正面内容，也無法讓國外的受衆産生共鳴。縱觀和仙俠玄幻劇同期的其他國家的虛構類影視作品，無論是韓國電影《釜山行》，還是美劇《西部世界》，它們都是通過虛構的叙事話語觀照當下的社會議題和社會現狀，通過與受衆生活産生連接的内容，來表達深刻的主題内涵，如此傳達的價值觀才容易被接受。
仙俠玄幻劇為80後、90後甚至00後受衆營造了一個他們所熟悉的後現代文化“場”。這個文化“場”以網絡為源頭，以反束縛的風格和封閉的世界構架為主要特征，昭示了與現實世界的距離，展示了受衆獨特的審美個性。然而，在影視行業熱錢大量湧入、影視和網絡關系愈發緊密、VR技術快速發展的大環境下，這個“場”所呈現的一系列後現代審美症候值得警惕。因此，唯有正視仙俠玄幻劇的藝術屬性，以創作摒棄迎合，銘記藝術創作的責任感與使命感，仙俠玄幻類影視作品才會有更加長遠的發展。
注釋：①[法]茱麗娅·克裡斯蒂娃：《符号學：意義分析研究》，轉引自朱力元《西方現代美學史》，上海文藝出版社，1993年版，第947頁。
②金丹元：《“後現代語境”與影視審美文化》，學林出版社，2003年版，第46頁。
③周憲：《視覺文化的轉向》，北京大學出版社，2008年版，第168－169頁。
（作者單位：中國傳媒大學/責編：談媛媛）