一、節目定位：天下難事，必作于細
1.内容定位
從《我是歌手》開始，近兩年電視熒屏上誕生了許多專業領域内比拼業務能力的節目，而且多是将節目定位在表演和音樂（唱歌）方面。對于觀衆來說，看多了那些視覺化的、狂歡式的、泛娛樂化的節目，其實也急切渴望能夠看到回歸本質的東西，比如實力、初心等，《聲臨其境》的開播可以說是“聲”逢其時，直接貼合觀衆期待。
《聲臨其境》與其他欄目最大的不同在于它的切口直接對準了聲、台、形、表中的聲音，或者準确地說是配音。這樣一來，節目的垂直和細分性就變得很強，也正是因此，它并不能完全歸屬于之前的任何一個門類。它有着真人秀的活潑有趣卻并不是真人秀，它處處流露着文化情懷卻也不是中規中矩的文化類節目，它還兼具了互聯網傳播的可切分性和短視頻特點，是一檔融合性很強的原創欄目。
俗話說，“天下大事必做于易，天下難事必作于細”，此處的“易”和“細”并不等同于簡單、微不足道，其中要義在于要從細處着手，以小見大。《聲臨其境》切中的是關于演員自身在聲音和台詞方面的基本功、才華和實力，相較于其他以表演為節目定位的欄目，它“弱水三千隻取一瓢飲”，在演員的技術上又做了一個細分，沒有追求面面俱到，沒有追求宏觀表現，而是細緻入微、累步成足。這種做節目的方式，雖說帶有冒險色彩，但也着實體現着一種精雕細琢、精益求精的匠人精神。
2.制作定位
與現在市場上流行的，特别是網絡綜藝一貫的視覺色彩暴力風格以及熱鬧狂歡式場面相比，《聲臨其境》秉持的是一種極簡主義。暖黃色的舞台燈光令人溫暖安逸，主持人凱叔低沉而富有磁性的男聲讓人倍感踏實溫柔，即便加入了新聲班成員以調節氣氛，也并非聒噪混亂的你争我搶。節目的整體風格雅緻有格，使人能夠在此時此刻放下所有疲憊與焦慮，盡情沉浸在聲音的魅力和經典影視的回憶當中。
當然，一個節目的制作水準，多半是與其舞台效果和場面設計分不開的，高水準的制作必然伴随着令人耳目一新的視覺呈現。《聲臨其境》在舞台和燈光設計上創新地運用了雲熱像技術，把坐在錄音間的嘉賓的體表溫度值變成可視化圖像呈現于屏幕上。這一方面可以呈現出動态的影像，打造視覺上充滿科技美感的奇異效果，避免了把電視綜藝做成電視廣播的風險；另一方面也剔除掉了與聲音無關的幹擾因素（外貌、服裝），着力凸顯聲音之美，還營造出一種“不見其人，隻聞其聲”的懸念美感，既滿足了觀衆的聽覺享受，給觀衆留有更大的期待空間，也增強了節目的活潑性和互動性。
值得贊賞的是，《聲臨其境》的這種創新始終是以聲音為本。其在追求華麗炫酷的視覺特效時，也是把聲音的視覺化作為思考的出發點，着力凸顯的依然是隐藏在剪影背後的深入人心的聲音，由此，節目組的用心程度可見一斑。
二、節目形式：箴規磨切，千姿百态
1.環節設置
《聲臨其境》的節目環節包括三部分：經典之聲、魔力之聲、聲音大秀。經典之聲主要考察演員的配音功力、台詞功底；魔力之聲往往通過不同的場景和方式考驗演員聲音的可塑性，以及用聲音刻畫人物營造氛圍的能力；聲音大秀環節考驗的是嘉賓的互動性、默契度和合作實力。如果說經典之聲是對聲音本身魅力的凸顯，那麼魔力之聲便是對聲音技能的展現，而聲音大戰更是聲音與“台形表”的一次完美融合，《聲臨其境》是在以聲音之名，向所有幕後配音工作者和所有經典影視劇緻敬。
與其他綜藝欄目不同，《聲臨其境》雖然每期都會邀請四位嘉賓同台表演，卻别具匠心地将競技式舞台變成學習式、切磋式舞台，三大環節名義上是競演，實際上卻是秀場。這裡沒有故意設置的戲劇沖突，沒有言辭犀利的“專家”批評，舞台上聞不到硝煙的味道，也看不到任何人自以為是的高姿态。雖然這樣的環節設置少了矛盾和對抗，節目也少了所謂的看點和賣點，但卻多了幾分真誠和品質。
在《聲臨其境》箴規磨切式的環節設置下，演員們的全力以赴不再是因為名和利，更多的是出自對經典影視的尊敬，對專業對手的尊重，以及對自身頭頂“演員”二字的愛護和珍惜。即便演出時嘉賓之間存在着競争關系，我們也未曾看到任何人有侵略性和攻擊性，看到的更多的是鼓勵和欣賞。表演時，他們是互相敬重的對手；放松時，他們是牆内看花的知音，每個人眼中閃爍的有驚喜、有思考、有壓力，最打動人的，則是其中逢難而上的決心和堅定。這些都使得這檔節目更加真實而美好。
2.主題設置
《聲臨其境》自開播到收官共11期節目，每一期都有不同的主題，對應不同類型的聲音。九場聲音盛宴，場場都有不一樣的驚喜，你永遠不知道聲音的下一種形态會是铿锵有力，還是如夢似幻。
感受過美酒入喉時的回甘，體會過咖啡入口時的醇香，你便知道“磁性之聲”的魅惑；感受過黃鐘大呂的渾厚，看過山河湖海的氣魄，你便知道“王的聲音”的氣勢；感受過細雨紛紛的溫柔，體會過冬日裡的暖陽，你便知道“紳士之聲”的深情；感受過江南的小橋流水，體會過北方的高山大河，你便知道“迷人女聲”的氣質；時而甜膩深情，時而憂傷悲戚，是“戀愛之聲”；時而空谷回音，時而沙啞驚悚，是“神秘之聲”；時而義正言辭，時而諄諄教誨，是“師父之聲”；時而雅緻高貴，時而渾厚低沉，是“腔調之聲”；時而風馳電掣，時而酥潤入骨，是“危險之聲”。
三、節目内容：正本清源，緻敬經典
1.嘉賓選擇
《聲臨其境》選擇的嘉賓是以專業眼光和匠心挖掘聲音的藝術家、演藝界老戲骨，而不是所謂的“流量明星”。諸如用聲技玩轉鬼畜的唐國強、磁性男嗓魅力十足的朱亞文、情至深處淚流滿面不能自控的周一圍、“男主配音收割機”邊江、放飛自我聲音百變的韓雪、用極高聲技緻敬張國榮的尹正等。王勁松和趙立新，同樣是雅緻，一個是翩然之氣，讓人仿佛看到了昔日穿長衫的中國知識分子，骨子裡流露出驕傲和自信；一個是紳士之風，身上是西洋優雅味道和中式風雅氣息的完美融合，舉手投足間盡顯氣質與才華。鄭凱和郭京飛，同樣是雅痞，一個似陽光少年，嬉笑怒罵盡顯古靈精怪；一個靜中有動，沉穩的外表下掩藏着一顆少年般調皮的心。
藝術家大概是這個世界上最“多情”的人，有才情，有熱情，有激情，也有深情。聲臨其境，就是用聲音把你帶到一種境界，或者一個情境，這些“多情”的藝術家們用聲音使聽衆臨其境。聽周一圍的《董存瑞》，你會為那一句“為了新中國”而情不自已、淚流滿面；聽婁藝潇的《甄傳》，你能感受到征戰前屏氣斂息的緊張；聽尹正的《深夜食堂》，你會為聽障父親的焦急、愛和不舍而落淚；聽韓雪的《泰坦尼克》，你能回憶起Rose和Jack生離死别時的心痛；聽孫強的《王子複仇記》，能體會到哈姆雷特的憂郁和多慮。總之，這些嘉賓在《聲臨其境》舞台上既展現了聲音技藝的獨特魅力，也為觀衆解析了自身“聲技”的功底和技巧，用匠心和專業打動無數觀衆。
2.橋段選擇
每一個美好的聲音都值得被銘記，每一部經典的電視或電影都值得反複觀摩。在這個“爆米花電影”“口水電影”“神劇雷劇”盛行的時代，影視行業該走什麼樣的路，影視文化又該樹立什麼樣的标杆？《聲臨其境》用自己的方式給出了最好的答案。節目中涉及到的影視片段，兼顧了觀衆熟識度和作品口碑與質量，譬如《智取威虎山》《夜宴》《暗戀桃花源》《白鹿原》《瘋狂的石頭》《剩者為王》《亮劍》《士兵突擊》《教父》《聞香識女人》《蝙蝠俠》《功夫熊貓》《熊出沒》，等等。
老話說，“台上一分鐘，台下十年功”，表演是需要錘煉和積累的，既包括本身技藝的精進，更包含文化素養的滋養和沉澱，其中的道理需要更多優秀的藝術家言傳身教才能得以傳承。《聲臨其境》對現狀的反思和對經典表達敬意的方式，事實上也是文化傳承的一種方式。節目通過邀請業界專業能力強的人，重新演繹經典片段，把他們的敬業和努力展現在熒屏之上，讓觀衆明白是金子總會發光的，但是發光之前，他們也必定熬過了無數漫長的黑夜；聚光燈照過來之前，最好的對策就是打磨自己，這樣才能在光來時成為閃耀的星。同時，節目也為年輕人特别是年輕演員樹立了标杆，有助于減少影視界些許浮躁氣息。從這個意義上講，《聲臨其境》是文化傳承在影視行業的一次精彩嘗試。
《聲臨其境》節目已于2018年3月17日完美收官，雖然聲音的遊戲有勝負輸赢，但聲音的藝術卻永無止境。《聲臨其境》，是浮躁環境中的一份匠心。
（作者單位：山西大學/責編：莎莎）