■文字資料來源李雅清本刊編輯李楠版面設計孫玉倩
李雅清眼中的張樹榮：
張樹榮從小就既有領導才能又有文藝天賦。那時我倆住的雖然不遠，但由于不在一個小學，所以不認識，到了中學也沒分到一塊。機緣巧合的是，他是他們學校文藝宣傳隊的主要成員，我是我們學校文藝宣傳隊的主要成員。由于我們兩所學校在區裡文藝活動搞得比較好，所以區裡經常調我們兩所學校在一起演出，再加上頻繁的市、區文藝彙演，我倆歲數又一般大，很快我倆就成了莫逆之交。那年是1969年，我們都12歲。
張樹榮從小就勵志做一名電台播音員，他拜當時中央電台當家女播音員徐曼為師。除了每天看書就是練播音，張樹榮播音主持的天分就這樣被慢慢地發掘。1980年，張樹榮如願從中學調到了北京電台，由于有很好的播音和音樂基礎，很快就成了文藝節目的主持人。
1990年，北京電台實行改革，首先成立了北京經濟台（今北京城市廣播），張樹榮在音樂節目中開辟了一檔全國首個全新的欄目《中國歌曲排行榜》。此節目一開播就在業内産生了爆炸性的反響，不管是著名歌唱家還是沒出名的歌手，紛紛拿出自己的絕活兒，以進入排行榜而自豪，通過這個節目發現了于文華、屠洪剛等一大批人才，至今這檔節目還是走在全國前列。
上世紀90年代初，北京剛有卡拉OK廳，張樹榮就在北京經濟台開設了《1026卡拉OK歌廳》節目，節目不僅教會了愛唱歌的人如何唱歌，還引導着人們要唱健康歌曲，可以算是早期的音樂真人秀節目。老百姓可以通過這個節目免費在東單星月樓卡拉OK廳唱歌，與此同時，著名歌唱家、樂評人會在現場評出好歌手，唱得好的會在電台中播出。當時的電台剛有熱線，能聽到自己聲音簡直太新鮮了，于是這檔節目立馬在當時的京城百姓中産生了轟動。這種轟動也使張樹榮結識了很多音樂界的大腕，為張樹榮在以後的文藝圈中打拼打下了堅實基礎。
策劃中國三高零成本，很劃算
“三高”從2011年10月21日在人民大會堂首場“江山如此多嬌”音樂會，到2015年1月3日，他們在海内外共演出了近30場。張樹榮是“江山如此多嬌”音樂會的總導演，因此可以稱為推出“中國三高”的第一人。他說，中國三高是零成本，是一個“劃算”的項目。他們三人各有各的事業，獨立發展就很好，有空就臨時組成中國三高。這個團隊除三位歌唱家之外，還有張樹榮、一位經紀人，再加上一兩位助手。這個團隊演起來很靈活，隻要在當地找一個樂團和指揮就行了。比起許多文化項目，前期巨額投資、演出團隊龐大的項目，中國三高太劃算了。不過，在接手中國三高時，張樹榮也面臨多種壓力，比如，為什麼戴玉強、莫華倫、魏松能代表中國三高，為什麼不是别人？中國模仿世界三高有什麼意義？為什麼中國三高需要一個導演，而張樹榮憑什麼當導演？
張樹榮說，中國三高過去就有人用過這個概念，但隻是一兩場演出，而我們則要将其打造成一個固定的文化品牌。至于哪三位才是中國三高是一種無解的問題，你怎麼選，大家都會有不同意見。我們的說法是中國三高不是排名，隻是他們能代表中國，是優秀的男高音歌唱家。張樹榮說，選擇戴玉強、莫華倫與魏松，主要原因是我對他們各自的優劣很了解，他們三人聲音上很互補，而且三人關系很和諧。
而針對張樹榮為什麼是導演，或者需要不需要有這麼一位導演，張樹榮的解釋很明确：正是自己與三位男高音相互溝通，才建立了一種新的演出風格，這種風格也帶動了中國三高成為一個有商業性的文化品牌。
張樹榮說，傳統的世界三高演出大概隻演唱經典歌劇唱段和世界名曲，大體上還是比較嚴肅的。而一開始他就為中國三高制訂了一個原則，那就是用好歌聲愉悅觀衆。張樹榮為中國三高建立了一種全新的演出模式，現場演員輕輕松松地唱，觀衆快快樂樂地聽，而且還有很多互動。
中國三高也可以跳《江南Sytle》
張樹榮認為，在中國三高的曲目設計上也要與時俱進，要與世界三高有所不同，除了經典歌劇唱段和世界名曲外，還增加了中國觀衆喜歡的俄羅斯民歌、中國地方戲曲、少數民族歌曲，在曲目上要能做到耳熟能詳。在演出中，他要求他們三人要調動觀衆情緒，與觀衆交流，拉近與觀衆的距離，甚至在台上搞一些惡作劇式的遊戲，使觀衆也能參與進來。這樣，10排以前的觀衆都能與三高交流、互動，從而産生更好的演出效果。談到對觀衆的期望，張樹榮說：“即使你認為自己不懂，也不妨來現場聽聽。”他特别反對所謂“高雅音樂”“嚴肅音樂”的提法：“一下子就産生了距離感，把普通觀衆都吓跑了。其實人對音樂的感受力與生俱來，每個人都是音樂家。千萬不要認為你不懂音樂。三高不是高不可攀的。我們做這場音樂會，就是讓它好聽、好看、雅俗共賞，讓不同年齡段和文化層次的觀衆都能從中各取所需，體會到音樂的魅力。”他說，“歡迎更多觀衆走進人民大會堂，聆聽音樂會現場。如果你們走出劇場後依然保持興奮與回味，餘音繞梁，‘今夜無人入睡’，那我們算是成功了。”
2014年9月3日是中國人民抗戰勝利紀念日，張樹榮帶領“三高”在北京首都體育館舉行了一場以“抗戰”為主題的音樂會，這場音樂會引起了全國各省市音樂台的重視，全部進行了現場直播。戴玉強、莫華倫、魏松這三位中國三高與全場數千觀衆同時唱起了《松花江上》《大刀進行曲》《延安頌》《二月裡來》《重整河山待後生》《歌唱二小放牛娃》和《走向複興》等觀衆耳熟能詳的歌曲。演出結束後觀衆久久不願離場，一次次地返場，這是多年來在北京舉行的音樂會很少看到的場面。張樹榮說，用這種形式紀念抗戰，同樣能激發觀衆的愛國熱情。
張樹榮強調不同演出地點，節目要有不同特點，要有當地的人文地域特色，這樣才能激發當地觀衆的情緒，台上台下才能互動，才能拉近與觀衆的距離，從而使觀衆感到美聲高雅的音樂并不高不可攀，從而達到最佳演出效果。比如，他們在四川演出，三位男高音演唱了川劇；在内蒙古演出，不但要唱蒙古族歌曲，還要穿上蒙古袍；在首鋼為工人演出時穿上工人煉鋼服，這些都收到了意想不到的效果。而在海外，中國三高也很有市場，他們先後在紐約、澳門、香港、倫敦、愛丁堡等地演出，中國三高的歌劇演出沒問題，而中國風格的歌曲比如《鳳陽花鼓》不僅能帶來新奇的東方味道，還把中國歌曲介紹給了世界。他們在愛丁堡返場演出時，意外地穿上了蘇格蘭裙，這讓觀衆很驚喜，劇場效果自然也很好。在倫敦為英國皇室演出時，還演唱了當年世界最流行的《江南Sytle》，邊唱邊舞，引起全場轟動，皇室人居然也跟着跳了起來，第二天英國及美國各大媒體都争相進行了報道，中國三高引起了世界關注。