徐良■本刊記者任千千攝影/本刊記者文立明鳴謝：9+1影像http://91photo.blogcn版面設計/郝毅
從席卷校園的新生代學生偶像，到如今華語樂壇的全優音樂人。踏出大學校園，邁進五彩斑斓的音樂國度，4年的光陰，經過不斷地被刺激與成長，徐良早已度過對音樂的摸索期，他有太多的話想說。
徐良的嗓音很具辨識度，清亮中帶着些稚嫩，也正因為這種單純的感覺，讓他擁有着大批的90後學生粉絲，“巨頭”有數據為證，并不是無謂的空頭冊封。如今年齡奔三的他，早已不滿足于現有的歌迷群。時隔一年半，徐良推出了自己的第三張專輯《我》，“變化”成為本張專輯的最大核心，“我不想讓大家認為徐良隻能寫一種風格的歌曲，希望更多的人立體地了解我，所以我用十首歌來證明自己的音樂标簽，希望他們能感受到我是在用誠意、用心做音樂的。”整張專輯籌備一年半，卻涵蓋了他來北京打拼4年中的所有變化。
不會樂器不懂樂理的音樂人
創作音樂需要天分嗎？“當然，至少需要一個基礎的天分。”徐良肯定地回答。“現在想想看，其實小學那會兒，我就已經流露出音樂創作的天分了，隻不過沒在意。”90年代的中國，音像店、卡帶正流行，隻要一首歌火了，滿大街都會同時響應，聽覺強迫的滾動宣傳。
在衆多金曲中，對徐良最有影響的就是任賢齊的那首《心太軟》，“這首歌真的很有魅力，百聽不厭。”就連坐公交車，徐良都會情不自禁地哼唱，不過哼着哼着，他就會不由自主地跑到自己的“音樂領地”，那時他還不會樂器，不能将自己哼出的曲調變換成歌譜，隻知道“這是屬于自己的歌”。從嘗試到興趣，徐良不斷摸索着，直到大學的Flash課上，他才了解到一款神奇、簡單的音樂制作軟件——水果。“這是最簡單的一款音樂軟件，但對我來說已經很難了，我不懂樂理，隻知道do、mi、so是主和弦，其餘和弦都是自己摸索出來的，現在回頭再聽，依然覺得自己摸索出的那些和弦好高級。”
大學畢業，徐良就去了上海工作（影片剪輯），之後回到青島開始學習鋼琴、吉他和樂理，在決定離開青島時，老師再三叮囑他：“無論走到哪裡，都不要忘記學習。”可徐良當時還不能完全理解這句話的真正含義。“我不是科班畢業，寫歌、創作、當藝人都是沒有捷徑的，擺在眼前的全是困難，從零彌補，到成為真正的音樂人，隻能靠自己的不斷學習，有時還會去體驗生活。為了每一張音樂專輯，我一直都是這麼忙碌。”
10種女聲混搭出10個徐良
當我們審視過去一兩年世界樂壇的流行脈搏時，不難發現，“featuring”文化正當大張旗鼓。2013年的夏天，“蠢朋克”用《GetLucky》給地球村的居民們妥妥地洗腦，在其中獻聲的潮男“菲董”首當其沖地應記一功；然而，這一張囊括格萊美年度專輯、年度制作、最佳流行組合、最佳舞曲、電子專輯的超級大碟《超時空記憶》可不僅隻有“菲董”一位合作者，NileRodgers、PandaBear、PaulWilliams、JulianCasablancas等，哪位不是赫赫有名？正是這些新舊音樂人的featuring，讓《超時空記憶》首首精彩，絕無冷場。而到了2014年，這股“幫幫唱”風潮絲毫沒有減弱的勢頭，JessieJ、NickiMinaj、ArianaGrande三人聯手的《BangBang》、ArianaGrande和IggyAzalea的《Problem》、IggyAzalea和CharliXCX的《Fancy》輪番搶占公告牌，成為2014年歐美樂壇的一大奇景。
也正因有了這麼一個大背景，就能很好的理解，為何徐良找來10位女聲，共同構建出《我》來了。不同的女聲與徐良的聲音碰撞，帶來不一樣的化學反應，試圖呈現一種混搭的音樂風格，他用創意性的“語言”風格告訴大家：《我》什麼都有可能發生！
在他的概念中，音樂可以分為好聽和不好聽，它沒有門檻，沒有高低貴賤，所有人都能享受。做既通俗，又有深度、耐聽的音樂是徐良一直以來的追求目标。“這聽起來好像有些矛盾，但的确有很多音樂都做到了，比如王力宏的《唯一》。我會朝着這個标準努力的。”
情歌素材來自每日一歌
徐良寫歌就像是小學生寫日記，每天一篇，即使沒有靈感、工作疲勞、無從下手時，也會湊和應付寫一篇後再去休息，“反正一定要做就對了”。
量的積累必然會引起質的變化。在一年300多首樂曲中，能讓他滿意的寥寥無幾，而此次專輯中的這10首歌曲真算得是久經沙場了。與其說變化，不如說徐良在變化中還留下了什麼。在精益求精的收歌中，不會刻意呈現徐良轉變後的某個既定模樣，而是在衆多的原創作品中，尋找“徐良味道最重”的那一首，電音舞曲、R&B、抒情、古風、RAP，快樂的、憂郁的、放肆的、天馬行空的……十首歌就像十把鑰匙，每一首都掌握着進入缤紛世界的關鍵：《那年夏天我學會了在被子中抱緊自己》給聽者一個足夠的想象空間；《星座戀人》帶你找回自己與另一半的每一個甜蜜瞬間；《蘇三起解》又會讓你仿佛置身曆史與現實的交叉點……
徐良的歌曲或多或少都有創意性，就像專輯中的那首《那年夏天我學會了在被子中抱緊自己》，通篇的疊詞：隐隐約約心心念念滴滴點點歲歲天天……好像四字經。可當你靜下心聽時，腦海中卻浮現出一幅幅戀愛的場景，同樣是愛情故事，換個角度訴說，讓聽者别有一番滋味。有意思的是，不同的人聽過這首歌後，會共鳴出不同的故事。這就是徐良式音樂。“寫歌就像是觸電，靈感随時迸發。”徐良說：“寫這首歌的那會兒我正在看一本書，裡面有一句話用到了兩個疊詞，讓我覺得很新鮮，如果一直用疊詞會是什麼樣呢？我是學畫畫的，畫畫有抽象的風格，隻用線條和顔色來表現某種概念。我不想做那種抽象派，堆一堆讓人不能理解的疊詞。我隻想通過疊詞來訴說一個愛情故事的悲歡離合。”
所有的歌曲都是有創作原型的，而這首歌的原型就是徐良自己，“不然不真實”。徐良從初中就開始戀愛，也許就是因為戀愛和失戀的豐富經曆，為他的音樂創作積累了大量情歌素材。
男女水瓶座生拉成戀人
“每個人都渴求真愛，期望擁有一顆永不放棄的心。“自我保護的意識”和“奮不顧身的勇氣”，這兩者不停地抗争。面對愛情、面對戀人，你是否能大膽說出愛情？”通過金曲對唱，讓情侶們和準情侶們能夠更好的增進感情，正是這首《星座戀人》的創作初心。由于徐良和吳昕同屬水瓶座，所以在有趣的歌詞中，“如果我是水瓶座，隻有你能了解我。”
作為一首對唱情歌，在女聲部分的選擇上，自然尤為慎重。徐良寫這首歌時，心中早已有了合适的人選，公司的制作會議上，他主動向大家提出希望邀請吳昕一起合作的想法。吳昕的嗓音甜美、溫柔，非常适合《星座戀人》，而吳昕在受到邀請的第一時間，就毫不猶豫地欣然接受了，并積極地參與到歌曲的錄制中。
《星座戀人》的MV拍攝屬于綠布摳像，徐良和吳昕一會兒吊維亞，一會兒跳蹦床，被折騰得夠戗，而兩人也是忙裡偷閑地在蹦床上比起了跳高。“導演是要通過我們在蹦床上跳，捕捉在天上的鏡頭，其實我還好，吳昕總是跳一會兒就跑到監視器前說‘唉呀我的媽呀，小心髒都快跳出來了，我是不是跳得很高？’
徐良說：“我和吳昕比較投緣，都是水瓶座，可在她身上好像很難看到水瓶座的缺點，我總叫她吳老師，沒事就喜歡在一旁‘偷師學藝’，學習她平時的為人處事。她很愛開玩笑，身上散發着強大的幽默光環，隻要不拍戲，半徑5米之内，所言無不令人捧腹。”
快問快答
音樂周刊：拍過這麼多MV，你覺得自己的演技如何？
徐良：反正有朋友問過我“以後想不想演戲？”如果有機會，我想演個殺手。（為什麼？）覺得殺手挺帥的，比較适合水瓶座，本色出演就好了。
音樂周刊：你經常看微博留言，那有沒有一些粉絲搗亂的嫌疑，或是罵你？
徐良：太多了。現在我長大了，不會回應這些信息的。我的眼睛已自帶有過濾系統了，将那些純負面的東西全部打馬賽克，幾乎看不到它們。“徐良你好棒，徐良你好帥！”這種充滿正能量的留言，我一條都不會漏過。
音樂周刊：下張專輯是怎樣一種風格？
徐良：我最近比較迷戀樂隊這種風格，鼓、吉他、貝斯、鍵盤，可能下張專輯會用樂隊的方式來表達。