作為日本新一代動畫導演，新海誠導演最新作《你的名字。》中的物哀之美給人留下了深刻印象。
動畫電影《你的名字。》是日本知名動畫導演新海誠的最新作品，這部影片改變了新海誠過去動畫電影叫好不叫座的窘境，自上映以來屢創票房紀錄，獲得了各界的好評。
影片講述的是一對相隔遙遠的少年少女，通過夢境相見、相識并相戀的故事。故事中居住在鄉下的少女三葉與居住在東京的少年泷能通過夢境互相交換身體，可是有一天，兩人之間的交換突然停止了。泷憑借交換時的模糊記憶，踏上了尋找三葉的旅途，卻發現三葉所居住的小鎮在三年前就已經被彗星摧毀。故事的高潮也就此開始，泷穿越時空見到了三年前的三葉，兩人一齊拯救了小鎮，避免了悲劇的發生，但他們卻失去了彼此的記憶。若幹年後，兩人在台階上擦肩而過之時，不由得轉身，異口同聲地問道：“你的名字是？”千言萬語，皆彙聚在這句話之中。綜觀整部影片，我們可以發現，《你的名字。》與新海誠過去的電影一樣，無論是在故事、畫面抑或是人物上，都可體現出日本傳統中的物哀之美。
“物哀之美”是日本一種典型的審美特征，而江戶時代國學家本居宣長則首次将其作為一個完整的概念并提出。“物哀”是人在接觸外界事物時，自然而然湧出的情感，也就是所謂的真情流露。日本學者久松潛一将“物哀”的性質分為感動、調和、優美、情趣和哀感等五大類，他認為其中最突出的是哀感。這種以哀感為美的審美觀念，影響着日本動畫的創作，使得日本動畫較之其他國家的動畫作品，氛圍上總是帶着一絲憂傷和遺憾，人物情感也刻畫得更加細膩，通過環境或是動作将角色内心纖細地表現出來。在日本新一代的動畫導演中，新海誠很好地繼承了“物哀之美”，新片《你的名字。》更是他裡程碑式的作品。
愛情的物哀之美
《你的名字。》中，新海誠的故事一改過去悲觀的基調，故事中男女主角共同為愛全力以赴，突破了空間的限制，沖斷時間的枷鎖，甚至最終扭轉了命運，整個故事有着過去新海誠作品中少有的積極情緒，在這積極的故事之中，新海誠展現了一段跨越時空的愛情的物哀之美。
因為時間與空間上的限制，電影中男女主角真正見面的次數，其實隻有三次而已。第一次見面，男女主角雖然處于同一空間之内，但兩人對于時間的認知概念并不一樣，男主無法認出女主。這一個場景盡顯女主角的遺憾與失望，因為自己的愛戀，此時此地隻是一廂情願，無法傳達。
第二次則是在劇情高潮片段，黃昏時刻，男女主站在山頂，穿越時空再次重逢。可是這次的離别是注定的，兩者雖然在“隐世”内共處同一時空，但是他們自身的時空依舊是相異的。而這次短暫的相見，更是體現了日本推崇的“瞬間美”，這也是物哀之美的表現形式之一。雖說影片最後是以完美結局結尾，但新海誠所營造的，劇中兩人跨越時空的愛戀，在真正相遇之際戛然而止的場景，令觀衆的内心震動，不由得對這對少年少女心生同情與惋惜的感情，展現了物哀之美對人的觸動。
第三次見面，則是故事結尾處。此時此刻，兩人的時間與空間的齒輪終于咬合在了一起，一句“你的名字是？”是故事的結束，也是這段美好愛情開始的标志。愛情是美好的，但達成愛情的路卻是艱難的。新海誠通過物哀美學中細膩又含有憂思的審美特征描繪的這一場跨越時空的戀愛，将側重點放在了尋找愛情的路上。無論時空是否相隔，男女主永遠向前邁進去尋找自己的愛，即使自己不知道那個人在哪裡。而這追尋愛的路上的哀傷與辛酸，觸動着觀衆的内心，讓觀衆沉浸在惋惜、同情的情感體驗之中，與片中角色内心産生共鳴，切身體會角色的内心感受。
場景的物哀之美
新海誠的動畫電影，最值得稱道的就是他宛如照片一般的背景畫面。由于新海誠自身的風格所緻，他在制作動畫電影時會大量運用“背景摹片”的技巧。正因為這樣，新海誠動畫電影的背景細節度高，令人真假難辨，通過演出技巧的運用，可以使觀衆更清晰地感受到場景中所表現出的物哀之美。
《你的名字。》中通過對系守鎮自然風光的細膩描繪，營造出了鄉間的淳樸氛圍。畫面中波光粼粼的湖面，透過樹林的縷縷陽光，鄉間小路旁的草叢，與影片另一條故事線的都市風光，形成強烈的對比。新海誠通過刻畫鄉間的自然風光，表現對自然風光的喜愛，重新喚起觀衆對自然風光的物哀審美意識。
《你的名字。》片中出現的電車，同樣給觀衆帶來了重逢的期待。在劇情中，電車推動着故事情節的發展，也是片中角色渴望打破空間限制時使用的載具，女主角三葉與男主角泷都曾各自乘坐電車，去遠方尋找對方，雖說并未真正相見，但電車在片中作為兩人相見橋梁的基調卻已定下。影片末尾，在城市内互相尋找彼此的男女主角也正是因為電車所搭的“橋梁”而終得相見。
新海誠在描寫人物細節時，偏好去營造一種氛圍，從環境的點點滴滴去烘托出人物的情感。鏡頭中的街道、來往的車輛或是臨街的小店，即便是與劇情毫無相關的景色，都顯示出男女主角互相之間的思念與愛戀，和濃重的物哀。由于新海誠的純寫實背景，觀衆在觀看影片時總是有着超乎其他影片的代入感，仿佛設身處地于故事之中。每個人都有着對青春的美好回憶，新海誠細緻描寫了含有象征意義的都市景物，調動起了人們内心深處的回憶，引發觀衆與劇中故事的共鳴。影片結尾處，都市生活中常見場景的頻繁出現，都是為了達到一種情緒的積攢，這種情緒的積攢，為男女主角最後認出彼此時的情感爆發做了鋪墊。人與都市息息相關，所以人也會被都市之景所觸動，内心得到其他事物難以企及的感動。
女性角色的物哀之美
女性之美是物哀美的重要表現形式，過去談起日本女性，人們腦海中總能浮現出日本女性柔弱的身影，相對于日本男性的大男子主義，日本女性則是一向以軟弱、被動的弱者姿态被世人所認知，而在現在的一些動畫或是文學作品中出現的女性形象，大多是在外觀帶給受衆美的感受的同時，内在又有着堅強的品格。拒絕示弱，不向逆境低頭，走投無路仍然苦苦探索的堅韌不拔的女性形象成為了日本動畫影片中的一種形象總概況。
《你的名字。》中的女主角宮水三葉就是一個因愛而使得自身精神得到升華，并最終敢于直面眼前困難的女性形象。故事之初，三葉是一個被自己家世的枷鎖所擾的女高中生，一直刻意地壓抑自己的感情，她在日常生活中比較自卑，甚至還帶着一些軟弱。可是，與男主角泷之間的身體交換改變了三葉的一切，她緊閉的内心逐漸打開，克服了自卑情緒，擁有了以往沒有行動力，最後敢于去面對自己曾經畏懼的父親，拯救了整個小鎮。
片中三葉摔倒之後，看見掌心的“我愛你”并重新站起來的部分，是最能體現這個人物形象哀感的片段。如果說這段劇情之前三葉的改變是由于男主角泷的幫助，而這時她自身從愛情中獲得了信念，這股信念支持着當時已遍體鱗傷、疲憊無力的三葉重新站了起來，邁出之前所沒有的充滿力量感與希望的腳步，以堅定的眼神重新跑向父親的辦公室。此時此刻的三葉正式揮别了過去那個自卑、軟弱的自己，實現了自我的突破。逆境中抗争的姿态，讓觀衆從三葉這個角色的身上，感受到女性的物哀之美，并深受感染。
新海誠貫徹了自己一貫的物哀審美，片中所展現的穿越時空的愛情、精妙的場景設計、堅韌不拔的女性形象給觀衆帶來了獨具一格的審美體驗。“物哀”所能表現出的情感并不隻有悲傷這一種，還有着對世間事物的喜愛與感慨，這種審美意識讓《你的名字。》在滿足娛樂性的基礎上，情感與内涵更能滿足觀衆的需求，是新海誠動畫電影重要的美學元素。