故事
1927年，一場“七·一五”反革命政變，讓江南富家女夏雨竹的命運發生了改變。夏雨竹的哥哥夏恒煊時任國民政府農委會成員，他率人劫獄，成功營救自己的老師任緻遠等一批共産黨人。不曾想單純的夏雨竹意外暴露了哥哥行蹤，導緻夏恒煊壯烈犧牲。夏雨竹認為是自己害死了哥哥，痛苦不已。
夏恒煊從前的戀人肖成碧已經在國民黨身居高位。她為了幫助雨竹從自閉環境中走出來，安排雨竹進入南京情報科做速記員。在肖成碧和丫鬟霜菊的陪伴下，雨竹慢慢從失去哥哥的痛苦中走出來。一次偶然的機會，雨竹救下了失蹤多年的任緻遠，此時他已是南京地區的地下黨負責人。雨竹在緻遠的影響下，逐漸明白了哥哥追求的信仰。
雨竹和任緻遠相愛了，但幸福的日子總是短暫，緻遠因行蹤暴露慘遭殺害，雨竹因負傷無法逃跑，被捕入獄。她将自己和任緻遠的孩子托付給共産黨，讓他們帶到延安。
1937年，夏雨竹作為特赦人員被放出了監獄，随後她前往延安。而霜菊則加入軍統，逐步高升。在延安，雨竹遇到了理解她的指導員周大姐，經曆嚴酷敵後抗日的她逐漸堅強起來。
1945年，肖成碧與丈夫宋光加入汪僞政府，雨竹主動向組織提出前往南京進行策反。此時霜菊作為軍統特工也來到了南京，原本情同姐妹的兩人卻帶着不同的信仰、不同的任務：雨竹要策反，霜菊要鋤奸。此時雨竹發現，肖成碧的弟弟肖君浩的真實身份是共産國際特派員，在君浩的幫助下，雨竹完成了多次情報竊取任務，兩人逐漸相愛。
抗戰結束，内戰陰雲密布，此時的雨竹已經成長為優秀的地下特工，代号“薔薇”，潛伏在軍統内部，君浩則成為了雨竹的上線，兩人配合完成了諸多任務，成為了真正的諜戰情侶。但霜菊對于雨竹始終有着身份的懷疑，雨竹身份暴露危在旦夕，君浩最終選擇以生命為代價換取了雨竹的安全。
國民黨敗北，雨竹毅然決定前往台灣執行危險的情報傳遞任務，卻在來到台灣後得知肖君浩并沒有死，而是僥幸活了下來，雨竹再一次燃起了對愛情的希望。在台北，夏雨竹巧妙與軍統進行周旋，出色地完成了任務，就在即将返程時，雨竹卻被霜菊發現并逮捕。
霜菊知道，勸降對雨竹是沒有用的。臨刑前，兩姐妹一番交談，傾訴着這一生糾纏不休的往事。最終，雨竹坦然走向刑場，用自己的生命完成了最後的犧牲。
角色
夏雨竹楊子姗飾
夏雨竹雖然是千金小姐出身，但是骨子裡卻有着異于常人的堅強。先後經曆痛失哥哥夏恒煊、“精神導師”任緻遠之後，内心的執着讓夏雨竹沒有迷失，她依然沿着那條革命道路堅定地走了下去。
肖君浩陳曉飾
表面玩世不恭，内裡是個始終堅守個人信仰與家國情懷的堅定革命者，變換各種形象隻為隐藏地下黨身份。他逐漸發現了夏雨竹的情報者身份，并為她的勇氣所動容，甚至違反規定幫夏雨竹掩飾各種纰漏錯誤，兩人在這樣的亂世中相互扶持，漸漸産生了愛情，成了真正的諜戰情侶。
顧霜菊毛林林飾
顧霜菊原是夏家的丫鬟，自卑于自己的出身，對權力和欲望有着近乎變态的渴望，于是造就了她“不達目的誓不罷休”的性格。這種“不擇手段”雖然讓她在軍統内部節節高升，但是内心卻始終掙紮，身陷囹圄。
任緻遠譚凱飾
農政部常務委員，夏恒煊的老師，大義凜然的共産黨員，一直在領導同志們齊心戰鬥。他也是夏雨竹的精神導師，一路引領着夏雨竹成為一名堅定的革命者，他最後的犧牲，也讓夏雨竹真正懂得了革命的意義。
陳得道田雷飾
國民黨武漢衛戍區警衛隊副隊長，一心升官，陰險狡詐，一直奉行“擋我道者誰擋殺誰”。他先是用陰謀詭計害死了夏恒煊，後又為了挖出共産黨的下落對夏雨竹動刑，陳得道就此上位，搖身一變從陳副隊長一躍成了特派員。
肖成碧劉敏飾
她曾是夏恒煊的親密戀人，兩人有着共同的革命信仰，熱切投身革命。但是，在經曆戀人死去等諸多現實社會的打擊之後，肖成碧轉投汪僞政府，最終走上了反派的道路。
宋光孫之鴻飾
宋光是一個複雜多面的人。一方面，他和夏家兄妹有着完全不同的革命理念，另一方面他又自責懊悔沒能救出夏恒煊。革命的年代裡他更像是一尾随波逐流的魚，被複雜多變的局勢所裹挾。從最初的革命熱血，到軟弱妥協；從高舉信仰，到逐利官場加入僞政府；從沉湎愛情，到暗中幫助革命者，最後認清局勢，攬下所有罪責慨然赴死。
劇評
《紅薔薇》不同于其他的諜戰題材劇，該劇在愛國熱血的主旋律色彩之下，堅持着去偶像化、棄想象化的拍攝思路，不僅還原了年代感，更注重用細節講述獨特的諜戰故事。（《北京娛樂信報》評）
《紅薔薇》除了以宏大的叙事手法講述革命戰争的殘酷之外，還以細膩的筆調塑造人物的内心世界，“革命+情感”雙線并舉，将“人性”的概念融入諜戰劇。不同于其他的諜戰劇，該劇在愛國熱血的主旋律之下，擺脫了無所不能的英雄化臉譜，将血肉交融的人物成長過程豐富呈現。（《中國新聞出版廣電報》評）
看點
一、量身定制主創班底協力共助薔薇綻放
《紅薔薇》是耀客傳媒出品的首部諜戰劇，打造“不一樣的諜戰劇”是堅定的創作原則。青年編劇周萌、王瑩菲的加盟為内容創作輸入了新鮮的血液,有甜有虐，也有激情與信仰的“菜鳥特工成長史”的銳意創新。鄭曉龍和金晔師徒善用女性視角，憑借着從《甄嬛傳》到《芈月傳》積累的講女性故事的豐富經驗，成為了出品方眼中藝術總監和導演的最佳人選,也正是這樣用心打造的班底配置，才有了夏雨竹艱難成長的動人心弦，和顧霜菊堕入深淵的令人膽寒，以及姐妹二人從相依相伴到殊途反目的極緻震撼。
不差錢又不惜力的出品方在制作方面更是拿出“量身定制”的大手筆：攝影于飛曾經掌鏡《芈月傳》，力求呈現電影級的視覺質感；斬獲金馬獎的造型師梁婷婷根據夏雨竹這一人物的成長經曆，為其貼身打造了森女系、文藝風、旗袍等不同風格的服飾一百多套；《白鹿原》的美術總監劉路一也變身“燈控”，為《紅薔薇》不同場景搭配不同燈具，神還原民國範；劇中配樂則由創作過《紅高粱》中大氣蒼涼音樂的著名音樂制作人阿鲲擔任；同名主題曲《紅薔薇》不但緊貼人物劇情進行創作，還由張靓穎獻聲主唱，她寬廣的音域和大氣的聲線正與全劇波瀾壯闊的諜戰人生氣質相輔相成，必将呈現最佳效果。
二、諜戰劇也可“色彩斑斓”
相較其他民國劇、諜戰劇，《紅薔薇》的畫面更顯鮮豔、明亮，主演的穿着也頗為時髦。《紅薔薇》的制作團隊沒有參考任何一部影視劇作品，而是親自去查閱曆史資料，根據真實的史料、曆史照片複原拍攝場景，才有了現在觀衆感受到的“新鮮感”。
革命年代雖然時局動蕩，但有着“東方巴黎”美譽的上海，卻是十裡洋場、新舊交替。因此劇組也根據史實，打造與大衆心目中不同的諜戰劇，為角色量身定做了上百套服裝，包括洋裝、旗袍、闊腿褲等。正如美術指導劉路一所說:“很多人把民國的東西當成是從墓裡出土的東西，其實這是一個誤區。諜戰戲中的東西不一定要用舊的，真正的民國時尚是非常有趣的，當時的色彩、服裝和各種用具拿到現在來看，甚至還頗有時尚感。而我們現在要做的是一種真實的還原。”
三、男性為主的諜戰題材中女性命運何以閃光
諜戰劇一向以緊張刺激的情節、懸疑燒腦的過程取勝，因此，在大衆印象中，男性往往更适合擔當主角。《紅薔薇》卻跳脫出傳統諜戰劇的男性視角和強情節設定，以女性為主角，建構起“人物命運”的主題，通過遞進方式傳達了時代與人物命運的碰撞。
以女性視角為主的電視劇大多逃不出以愛情、男權為中心的套路。在這類劇中，愛情基本是劇集的中心，無論女主角從事什麼工作、經曆什麼磨難，人生的最大意義仍然是愛情。這些女主角身後的男性助攻團也成為标配，承擔起女主人生進化過程中的一切。但盡管《紅薔薇》也是以女性的一生為主線，卻跳出了這種男權主義下的“僞大女主”套路，在這部劇中，男性不再是女性價值體系的評判者。非但夏雨竹，縱觀劇中其他女性，顧霜菊、肖成碧無不如此。她們剪短頭發、穿上西裝，工作起來比男性更優秀，她們生存的意義和自我價值的實現，都與男性無關。當女性的生存意義脫離開愛情，脫離開以結婚生子為終生目标的狹隘，才是女性自我價值的真正體現。從這點來說，《紅薔薇》對女性題材創作做了創新。
四、人性化“諜戰劇”浪漫主義和理想主義完美結合
電視熒屏上諜戰劇不少，将人性和諜戰完美結合的可能隻有這部《紅薔薇》。很多諜戰劇突出的是如何潛伏，依靠各種驚心動魄的情節來取悅觀衆，而《紅薔薇》在去偶像化方面做得比較成功，高顔值的同時更重演技，通過細膩地刻畫角色，以缜密的邏輯和充滿戲劇張力的相互對壘來吸引觀衆的注意力。
楊子姗感受溺水豁出性命成就真實藝術
楊子姗1986年生于江蘇省南京市，2005年簽約大國文化公司，正式進入演藝圈；2012年，憑借在電影《緻我們終将逝去的青春》中飾演的鄭微一角而成名，并于次年獲得第29屆中國電影金雞獎、第五屆英國萬像國際華語電影節最佳女主角獎、第15屆中國電影華表獎優秀新人女演員。
在中國内地女演員中，楊子姗以獨特的清新派演技風格獨樹一幟，并被外界譽為“趙薇接班人”。雖然并非科班出身，但她卻努力拓寬表演之路，勇敢嘗試塑造和自己完全不同的人物。從《緻我們終将逝去的青春》中的鄭微，到《重返二十歲》中的奶奶，她憑借對人物性格的出色把握和紮實的演技在收獲人氣的同時也獲得了觀衆的認可。在電影《街角的小王子》中，她把亮亮對小靜的友情展現得真摯而又貼切；在電影《緻青春》中，其橫跨人生不同階段的表演深受觀衆的喜愛；在電影《萬萬沒想到》中，她憑借張弛有度的表演将喜劇的輕松歡樂恰到好處地表現出來。
楊子姗此次轉戰小熒屏，在《紅薔薇》中突破以往的角色設定，首次挑戰諜戰大劇。在談到诠釋夏雨竹一角時，她表示有兩個挑戰：一是夏雨竹人生跨度二十二年，自己之前的拍攝經驗似乎并不适用于這個角色，特别是在拍攝三十、四十歲時期的戲份時，自己一度找不到感覺，随着融入角色深入劇情，終于漸入佳境找到了竅門；另一個是痛苦複雜的内心戲讓自己十分感同身受，心裡的煎熬使得哭戲量非常大，在拍攝的四個月裡幾乎兩個半月的時間都在哭，以至于眼角膜部分脫落，即便眼睛受損也堅持帶傷拍攝，工作熱情和使命感令人敬佩。楊子姗也曾在微博長文中表示這是自己拍過最“膽戰心驚”的一部戲，一度焦慮失眠，隻為還原曆史、緻敬英雄。“雨竹為了繼續潛伏不惜将計就計，賭上性命以求徹底洗清自己的嫌疑。刑房中五花大綁的夏雨竹被固定在木闆上，整個人倒立，頭部完全浸入水中，遭受嚴酷水刑。”這場戲份也被楊子姗選為最膽戰心驚的時刻，為追求表演的真實性她親身上陣體驗極緻溺水感，由于受重力影響在腦袋沒入水中的那一刻，流水全部倒灌入鼻孔，肺部嚴重受壓，人體感受極為痛苦。拍攝時楊子姗咬緊牙關堅持一次又一次下水，拼命掙紮的畫面讓人窒息，瘋狂咳嗽大口呼吸，嗆到通紅的臉色和痛苦的呻吟聲都是來自溺水獲救後的真實反應，決非流于表面的想象表演。陳曉闊少爺or冷血憲兵隊長陳曉演繹“多面間諜”
在觀衆的固有印象中，陳曉是《陸貞傳奇》中隐忍機智的高湛；是《新娘大作戰》中有顔有錢的“暖男”凱文；亦是《那年花開月正圓》中陽光單純、溫柔專情的沈星移……凡此種種，陳曉絕大多數的熒屏形象都是儒雅的、内斂的。而在諜戰劇《紅薔薇》中，陳曉卻一改往日風格，全新演繹了亦正亦邪、機智果敢的肖君浩。從“人氣小生”到“硬漢”的過渡，肖君浩被外界普遍認為是陳曉熒屏轉型的開始。從長相到演技，其實陳曉的戲路非常寬。前期可能或多或少會有一些思維定勢，這一次《紅薔薇》算是個突破。
說起接下《紅薔薇》的初衷，陳曉則用了一句玩笑話帶過，“我父母非常喜歡看諜戰劇，他們也希望我能夠嘗試一下。正巧這個時候《紅薔薇》過來找我，我就順理成章接了下來，也算是機緣巧合吧！”陳曉在《紅薔薇》中的表現，絕對稱得上是演技爆表。随着《紅薔薇》的熱播，越來越多的觀衆開始為陳曉瘋狂打call，“多面間諜”的身份，顯然給陳曉的角色塑造帶來了更多的可能。
劇中，陳曉飾演的肖君浩，表面上是個玩世不恭的闊少爺，實際上卻是中共地下黨員。因為革命的需要，肖君浩有着各種各樣的身份，以方便他截取敵人情報。在武漢，他是日本華僑，專屬的身份為他的行動帶來了更多的便利；在南京，他是含着金湯匙出生的花花公子；在上海，他是冷血殘酷的憲兵隊長，成功打入敵人内部；而實際上，肖君浩是一個非常老練的諜報專家，有着堅定的革命信仰，是一個名副其實的共産黨人。換一套行頭，換一個眼神，就完完全全變成了另一個人，陳曉的精彩演繹不僅赢得了觀衆，也讓導演金晔贊賞有加，“肖君浩這個角色駕馭起來其實一點也不容易，因為他很多東西都在心裡面，需要深層次的表達。陳曉的表現讓我覺得非常驚豔！”
正如導演金晔所說，肖君浩這個角色本身的确存在很多難點。一方面是縱向的時間跨度，《紅薔薇》全劇前後跨度大約三十年，肖君浩亦從血氣方剛的小夥子到沉穩的中年人。而陳曉是1987年生人，生活閱曆對比肖君浩超長時間跨度來說，明顯有些不夠；另一方面是橫向的角色跨度，從闊少爺到憲兵隊長，從日本華僑到共産黨人，肖君浩的内心豐富程度可想而知。對此，陳曉本人倒是顯得不以為然，并開玩笑稱“有點飙戲的感覺，非常過瘾。難度肯定是有，比如眼神啊，動作啊，不同的身份肯定會不一樣，但是我覺得這本身就是演員的職責所在，演什麼像什麼不正是每個演員的至高追求嗎？”而對于觀衆如潮般的好評，陳曉也顯得很謙虛，“大家滿意就好！‘演技爆表’什麼的有點過譽了，往後我也會更加努力的！”譚凱從設計師到演員
譚凱，1972年出生于山東省青島市，1996年畢業于中央戲劇學院舞美系。大學畢業後，在北京青年報從事廣告設計工作，2002年因電視劇《苦菜花》而踏入演藝圈。因外祖父是一個傳統的手工木匠，會木雕和不用一根鐵釘去制造家具的手藝，所以譚凱從小學畫畫，而且對色彩和構圖都很有天賦。高中畢業，以專業成績第一名考入中央戲劇學院舞台美術設計系。在大學期間，譚凱的興趣漸漸從畫畫轉移到了表演上，雖然大學畢業後，進入北京青年報從事廣告設計工作，但30歲時，他放下高收入的設計師工作開始涉足影視圈，憑借不懈的努力得到觀衆認可，由一個設計師轉型成為了一個演員。
很多人認識譚凱，應該是從《北京愛情故事》裡李晨的大哥開始，他将吳魏的偏執與瘋狂演繹得淋漓盡緻。随後，在熱播劇《何以笙箫默》中，譚凱飾演霸道總裁應晖，一度成為何以琛和趙默笙的感情第三者，讓人恨得牙癢癢。如今，從都市生活劇中搖身一變來到諜戰劇，譚凱在《紅薔薇》中飾演的任緻遠革命信仰堅定，渾身散發着耀眼的光芒。任緻遠是一個地下工作者，是夏雨竹的哥哥夏恒煊的老師。在一次秘密行動中，夏恒煊被特務組織抓住，并最終慷慨就義。親眼目睹哥哥被執行槍決，夏雨竹一時之間難以接受，情緒跌至谷底。就在這個時候，任緻遠出現了。在生活上，任緻遠竭盡所能地幫助夏雨竹，讓她逐漸走出失去至親的痛苦；在工作中，他則一步步将自己和夏恒煊的革命理念說給夏雨竹聽，不僅讓她理解了哥哥的理想抱負，還引領她走上了革命之路。不過，譚凱對任緻遠卻有着自己的認識，“我覺得任緻遠并沒有說以一個革命導師的身份去發展夏雨竹，他接近夏雨竹其實是因為她哥哥犧牲了，覺得她是一個孤苦伶仃的女孩子，在關照的同時日久生情。在對夏雨竹袒露心聲的同時，他的追求，他對革命的信仰，以及随時準備犧牲的精神潛移默化地影響了夏雨竹，但其實他并不願意她去冒險。”正因為如此，在表演的過程中，譚凱也盡量不以“導師”的形象示人，更不會時常擺出一副說教的面孔。
譚凱在近15年的演藝生涯中，也接觸過各種各樣的角色類型，他說：“我這人做事是興趣至上，如果沒有興趣，可能我是堅持不了這麼久的。對表演我就不喜歡重複，就像畫畫，第一張畫好了，第二張再重複那就是臨摹，就沒有意義了，你體會不到創作的快樂。所以我接角色也不喜歡重複，這樣肯定會有挑戰，心裡也會有惶恐，所以始終帶着一種壓力去迎接新的角色。不論什麼角色，我不能演得像我自己，演得像故事裡的那個人，那就成功了。”