文｜老馬
根據國内旅遊機構統計，暑假期間上海迪士尼樂園在中國的旅遊目的地熱度超過國人必去的國内第一古迹故宮。迪士尼6～9月的門票銷售統計表明，東部經濟發達地區城市和中心都市是赴迪士尼樂園遊玩的主力人群，北上廣和江浙遊客占了入園人數一半。
也有媒體觀察報道，進入7月之後，上海迪士尼所謂“一票難求”的局面已經逆轉，一些低于官方定價的票源在市面上被兜售，由此認為上海迪士尼的營銷黃金期已過。但也有不同觀點分析，今年國内大部分地區特别是華東的高溫桑拿氣候異常，導緻本季遊玩人數因畏熱而降低。
當然，人們讨論上海迪士尼業績的時候是有一個參照點坐标的，就是迪士尼樂園在亞洲的第二個成員——香港迪士尼。
2005年，華特·迪士尼預計的香港迪士尼入園人數為560萬，實際入園520萬，相差40萬。一般而言，消費者嘗新的熱情會沖高娛樂企業的業績，故爾開張後步入平穩期并不意外。香港迪士尼首年業績未如理想，第二年更遇冷，入園人數下降20%，跌去200萬僅有400萬，第三年（2007～2008）增長到450萬，仍然離公司預期相去甚遠。
到2009年宣布上海迪士尼主題公園項目被核準時，4年間香港迪士尼總共接待遊客1500萬人次，年平均430萬人次，遠低于預期的500萬人次，不佳的業績直接導緻關于香港迪士尼樂園擴建設想的擱置。2009年，香港迪士尼甚至開始裁員，30名從事新項目規劃設計的“幻想工程師”走人。
直到2011财年香港迪士尼才宣布盈利，利潤數額是1400萬美元。但媒體指出，此前香港迪士尼因遊客不足造成的虧損已經達到數億美元。
2012年，上海迪士尼項目如火如荼之時，華特·迪士尼公司決定把代表其核心資産的雲霄飛車項目引入香港迪士尼，欲借此提升香港迪士尼的吸引力。這個決定的背景是迪士尼影視的鋼鐵俠系列電影在全球大熱，《鋼鐵俠3》在中國市場吸金1.2億美元，而雲霄飛車是以鋼鐵俠為賣點的遊樂項目。
由上可以看出迪士尼吸金的基本手法：影視夢幻場景的現實版再現，而這種再現的基石一是創意，二是實現創意的科技手段，迪士尼樂園的人力資源中有一支龐大的創意和工藝設計隊伍“幻想設計師”。
據稱，華特·迪士尼（WaltDisney）在上海迪士尼樂園的設計團隊包含500多位“幻想設計師”，這些設計師中有不少參加過全球前四座迪士尼樂園的構建工作。之前的分析認為，上海迪士尼設計團隊面對的挑戰是空前的，他們的任務不是“原汁原味”照搬美國本土迪士尼樂園的一切，而是要考慮如何“融入更多中國元素”，同時，迪士尼樂園傳統的元素還要得到完整保留。
為此，設計團隊用組織小組讨論的方式論證設計構思，還将構思形成畫圖釘在牆上相互讨論或與訪客探讨。設計團隊還向中國各地民衆發數千份調查問卷，征詢一般民衆對方案的看法。
空間大設計團隊的膽子也大。例如公主城堡設計，以往迪士尼樂園的“公主”們隻有最具影響力的公主有城堡，在上海迪士尼則每一位“公主”都有自己的領地，例如白雪公主、風中奇緣公主等等。城堡被指是迪士尼樂園的核心賣點之一，上海迪士尼的城堡“大爆發”式的安排一定程度上體現了華特公司和設計團隊的未來期待。
上海迪士尼開業之前，迪士尼公司的高管、設計者加上媒體都在強調一個觀念：在上海迪士尼部署的“大量”遊樂設施中，很多是“全新設計”，是“獨一無二”（意即在全球從未亮相過）。僅憑這一條，恐怕就不光吸引了尚未進迪士尼樂園體驗過的消費者，還賺足了已經在其他地方如香港、日本東京、美國洛杉矶進迪士尼樂園消費過的民衆的好奇心。
簡而言之，上海迪士尼樂園的開園，以及今後的業務拓展，都離不開一個時代主題——創新。
殊不知在迪士尼的經營者華特迪士尼公司迄今的生命曆程中，創新是不斷被複制的基因代碼，沒有創新就沒有華特·迪士尼，迪士尼樂園隻是這個創新體系的一個盈利分支。
點亮奇夢圖為2005年8月29日，香港迪士尼宣傳大使張學友獲邀主唱迪士尼主題曲《讓奇妙飛翔》。創業和創新大師
上世紀80年代起，伴随兩三代中國人娛樂生活的有幾個幾乎家喻戶曉的名字：米奇（老鼠）、唐老鴨（鴨子）湯姆（貓）、傑瑞（老鼠）、布拉托（長耳小狗）等等。
如今人們已經不大在影視場所看到的米老鼠、唐老鴨、湯姆貓、布拉托長耳狗們的“真人版”就行進在樂園的表演角色行列之中。
華特·迪士尼公司從創立到成為娛樂王國，用華特先生自己的話形容：從電影到迪士尼世界，電影是典型的創意産業，動漫業則尤其如此。
無論是老少鹹宜的迪士尼卡通系列，還是後來并入迪士尼的皮克斯公司及漫威娛樂公司帶來的複仇者（鋼鐵俠、綠巨人）系列和盧卡斯的星球大戰系列等等，都無不帶有迪士尼公司的創始人華特·艾列斯·迪士尼（WaltEliesDisney）的人生和事業标記。
華特·迪士尼及迪士尼公司被譽為“教科書式經典”，在媒體頒給華特·迪士尼的頭銜中，有如創新人（innovator）企業家（entrepreneur）漫畫家（cartoonist），配音演員（voiceactor），動畫設計師（animator），視頻工作室老闆（studioboss），主題公園創始人兼所有人（themeparkcreator/owner），電影制片人（filmproducer）等等，這些稱謂所代表的作品/産品，基本上都可以在迪士尼樂園找到。
華特·迪士尼的上述頭銜在今日一點也不落伍，創業、創新、娛樂、文化産業依然屬這個時代搶眼的熱詞。
華特·迪士尼生于1901年，到他65歲（1966年）辭世時，一直在做具有迪士尼特色的卡通系列電影。1923年，華特·迪士尼簽下了他人生和事業道路的第一份合同，制作系列片“愛麗絲喜劇”（AliceComedies），同時創立了華特迪士尼兄弟制片工作室。
從此，華特·迪士尼的事業和公司在動畫電影業的王者地位逐步确立，這個地位是以一系列家喻戶曉的卡通形象為代言人的。有趣的是華特·迪士尼工作室的第一個卡通形象幸運兔奧華特（OswaldtheLuckyRabbit）沒有站在迪士尼樂園初創時期的卡通角色的隊列裡，因為1928年這個兔子的知識産權被環球影業獲得，直到2006年才通過知識産權交易買回“老東家”名下。
值得指出的是，環球影業大概也未曾料到，在電影業特别是在主題公園産業，迪士尼公司成了環球公司最大的競争對手。
幸運兔被“奪愛”的同時，華特·迪士尼制作了它的首部有聲卡通片“蒸汽船威利”（SteamboadWillie），華特·迪士尼先生自己擔任影片配音。而且華特·迪士尼工作室還創作了新生形象标志米奇老鼠（米老鼠、莫提默老鼠），這次華特·迪士尼申請了專利保護。
上世紀30～50年代是華特·迪士尼公司卡通電影制作的爆發期，一部接一部受到觀衆熱捧的傳世佳作不斷快速面世，例如《白雪公主與七個小矮人》、《匹諾曹奇遇記》、《小鹿斑比》、《小飛象》等等。
但是華特的創新思維并未停留在單純的動畫影片制作業務領域。1957年，華特·迪士尼為迪士尼公司的業務部門之間的工作流程繪制了一幅饒有迪士尼風格的流程圖：在無數交織來往的線段中來回奔跑傳遞信息的信使是米奇老鼠，公司的核心是所謂“院線電影創意人才工作室”（Creativetalentofstudiotheatricalfilms），圍繞這個中心迪士尼公司派生出諸多部門和産品，例如電視節目、音樂唱片、圖書等等，值得一提的是圖中有一個部門：迪士尼島（Disneyland）。在迪士尼公司的編年史中，迪士尼島被稱為“第一座主題公園”。
迪士尼島建于1955年，位于加州西南部的阿納海姆市，這個主題公園後來成為迪士尼公司核心業務之一的迪士尼樂園，這是16年之後（1971年）的事情。
華特·迪士尼于1966年去世，後華特時代的迪士尼公司在動畫電影領域似乎開始跑偏，20年間迪士尼的動畫電影制作速度明顯減慢，僅有20部問世，但是這期間迪士尼公司在主題公園領域的發揮卻可圈可點，1971年被命名為“華特迪士尼世界”的主題公園開業，成為迪士尼公司裡程碑之一。
迪士尼世界選址在佛羅裡達的奧蘭多市，這裡起初以柑橘種植和洛克希德馬丁公司的洲際導彈工廠聞名，自然風光多湖泊沼澤，迪士尼世界的到來令奧蘭多平添了娛樂業的豔麗與喧嚣。
這個巨大的、以迪士尼虛拟人物和場景“現實化”為核心元素的娛樂公園被一些人認為有些“大而無當”，迪士尼世界邊界最長間距47英裡（約75公裡），相當于一座城市的規模，包括四個不同的主題公園、兩座水上樂園及兩家主題度假酒店。迄今，迪士尼世界已經成為美國标志性的娛樂項目，甚至有人形容它是美國的娛樂“聖地”之一。
一般認為，美國迪士尼世界每年吸引到的遊客數量約有5000萬人次，來自全球的、操着不同口音的、有不同膚色的大人小孩（到迪士尼世界遊樂基本是全家出動）擠滿大大小小的道路和城堡。奧蘭多迪士尼世界一日遊門票2015年之前是85美元（約合527元人民币），2015年上調到99美元（約合613元人民币），還有差别票價之分，銅票99美元隻能在淡季指定的周末入園，銀票105美元可以在淡季周末入園，金票115美元可以在任意周末入園。
動畫王者華特·迪士尼的事業和公司在動畫電影業的王者地位逐步确立，這個地位是以一系列家喻戶曉的卡通形象為代言人的。據報道還有VIP遊客和關系戶遊客之分，這兩種貴賓不用排隊，走所謂VIP通道。換言之，買到門票還要排隊入園是常見現象，反襯迪士尼世界的繁華景象。
2015年，華特·迪士尼公司在美國财富500強榜單上的位置是第57名，分行業排名第一，跟在其後面的是21世紀福克斯和時代華納兩家好萊塢巨頭。華特·迪士尼的2014财年營收為488億多美元，利潤75億美元（同比增長22%），在這個龐大的商業軀體中，如華特·迪士尼當年的構想一樣，有多個部門的貢獻。
迪士尼公司的商業帝國大緻分為六大部門，有線電視網絡、主題公園、無線廣播電視、電影、消費品、互動媒體等，其中互動媒體是虧損的。在六大部門中，營收和利潤貢獻最大的是有線電視網，第二就是主題公園。但有線電視網部門包括四大分支，ESPN、迪士尼頻道、ABC家庭頻道和ABE時代頻道股權收益，就單個實體而言，迪士尼主題公園最顯眼。
華特先生一生都在從事創意産業中的頂級領域——電影，而把高度夢幻化的動漫再引入現實世界，把動物形象拟人化圖像再真實版再現，處處體現出對創意和創新的需求，在迪士尼樂園培育出專業的“幻想工程師”部門也就不足為奇了。
高科技決定未來
2008年.美國經濟正處于華爾街引發全球金融風暴的前夕，經濟衰退的前兆已經顯現。分析認為，2008年美國消費者的信心指數已經降到1992年來16年最低點。然而，華爾街的分析師們認為，通過對迪士尼主題公園入園人數和營收情況的觀察，經濟下滑的趨勢似乎并未影響美國本土迪士尼世界的狀态，或者影響不大。
至少在美國本土，迪士尼主題公園的營銷有相當的增長，例如門票價格在美國通脹一直低迷的這幾年卻在逆勢上漲。甚至有分析者認為，美國本土迪士尼樂園的價格戰略有些“不合時宜”，調價後的門票令不少原本想進園遊玩的潛在客人更不敢去了。有人提議，迪士尼應該考慮把最低一檔的銅票價格壓低，在淡季時吸引收入不高的人群入園。
迪士尼樂園的魅力在哪裡？能夠吸引到每年過億的遊客掏錢排隊進入遊玩，把迪士尼影視部門創作的銀幕銀屏角色及環境現實化是第一步，例如活蹦亂跳的米奇老鼠，七個矮人和白雪公主，現在的加勒比海盜、星球大戰中的太空勇士等等，遊客可以融入其中，特别是少年兒童們。但是，簡單的形象現實版複制并不能給觀衆帶來最優娛樂感受，更重要的是角色和環境的升華，這就非一般的美工和化妝所能勝任，需要借助越來越多的現代創新手段。
迪士尼的産品是“幻想”，從動漫到科幻片再到迪士尼樂園，這其中的核心一直是借助于科技手段，不斷發展的聲光電技術特别是數碼科技為迪士尼電影的畫面環境和音響環境帶來不斷升級的震撼力度，為迪士尼樂園的遊樂場景不斷創造出引人入勝、令人叫絕的體驗。
故而，深知高科技可以帶來巨大的商業價值的迪士尼樂園始終是一個技術驅動型娛樂城堡，難怪迪士尼要常設一個龐大的設計部門，其中的大量雇員被稱為“幻想工程師”，他們多半是與各種各樣的電腦和控制機械以及實現設備打交道。
迪士尼公司有一座著名的想象工程實驗室（ImagineeringLabs），也稱“碟室”（Dish）。碟室一直被用于迪士尼樂園遊樂項目的研發和體驗，後來也用于諸如3D影片環境模拟之類項目。
碟室近年來随高科技數碼技術的進展更新了大量視頻音頻再現設備，例如可以支持每秒60次全景3D環境更新的超級計算機，據說它可以模拟到每一片樹葉的微小變化。工程師們要做的是把昂貴的碟室創作出來的場景和體驗在迪士尼樂園中用合适的成本再現出來。據說上海迪士尼樂園中不少項目就是碟室工程師的最新研發成果。
迪士尼樂園的管理者還把創新的觸角延伸到迪士尼創作和工程團隊以外，引入類似矽谷創業者這樣的科技人才參與其未來發展。
2015年下半年，迪士尼公司啟動了所謂“加速發展計劃”，由迪士尼公司與其合作夥伴科技之星公司策劃，在申請參加的初創科技公司中挑選10家入圍者，10家初創公司可以與迪士尼公司合作3個月并且拿到12萬美元（約合74萬元人民币）的資助。這些團隊研發的産品有可能成為迪士尼影業部門和迪士尼樂園的應用項目，而直接監控這個計劃的是迪士尼公司CEO鮑勃·艾格。
2015年申請參加計劃的小公司有2000家，初選出50家，再淘汰40家。
即便通過嚴格的挑選機制過關的創新精英，要想在計劃中成功也絕非易事，然而成功之後當然可以搭上迪士尼的大船走紅。
一個被經常提及的例子是Sphero公司。它從事用智能手機控制機械球的研發，其為迪士尼開發的與星球大戰電影和遊園項目有關的DroidBB-8玩具果然在迪士尼樂園的産品部熱賣，據說首批産品在幾小時内即告售罄。
創新是迪士尼樂園的來源，也是迪士尼夢想城堡得以不斷延綿的命脈。