專心緻志地描摹那些花蕊、花萼、花瓣，留下許多費解的謎題。對于把花比作女性器官的種種質疑，喬治亞也隻是冷冷地反駁道：“當人們用情色眼光看我的畫時，其實想到的是自己的風流韻事。”她堅稱自己的作品沒任何象征意義。
這些巨型的花，讓我想起汪曾祺在《人間草木》中的糙話：栀子花粗粗大大，又香得撣都撣不開，于是為文雅人不取，以為品格不高。栀子花說：“去你媽的，我就是要這樣香，香得痛痛快快，你們他媽的管得着嗎！”
千言萬語有時抵不上一枝花，靜靜的美麗足矣。“看着它，你會發現，片刻間，整個世界完全屬于你。”在将近40年的時間裡，花朵不斷出現在喬治亞的創作裡，或許她希望像花一樣通曉愛的真谛。
遺世獨立的喬治亞，經曆如此特别。先是與長她23歲的攝影師相遇、相愛，後來再與小她60歲的陶藝情人一起相伴，直至98歲離世。她總是穿着一身黑衣，從不化妝，甚至拒絕與畢加索見面，但這些都不妨礙她成為當今女藝術家中，畫作拍賣價最高的人。
她身上的戲劇感來自内在沖突:一個希望控制人生的人,在一個接近失控的世俗社會裡遭遇的無奈。52歲那年，喬治亞做出了一個重要決定，買下新墨西哥荒無人煙的一處農莊和農莊前的平頂山，并稱之為“基架”。她相信印第安人所說：死後靈魂依然能在這裡漫步。喬治亞告别人世的方式一如既往的大膽：沒有追悼會，沒有悼文，隻讓她的小情人登上“基架”山山頂，将骨灰灑在風中，落在她鐘愛的“極地”之上……
誰說賞花不是一種修行？拈花一笑的智慧你真的懂嗎？多少人帶着自我的虛妄與焦慮，裹挾着沖突和矛盾，在兜兜轉轉，錯過的不僅僅是花吧。
都市裡越來越難聽到自然的心聲，我們正在一點點失去的不止是生活的自然，還有人性的自然。美國“垮掉的一代”代表作家斯奈德在《禅定荒野》裡提出:世上有可行之路，也有不可行之路。後者不能稱之為“路”，隻是“荒野”，因為那隻是一整片可“去”，卻無人前往、無目的地的曠野。……沒有什麼比遠離道路，走向分水嶺這一新領地更重要。……在你轉而走向荒野前，首先你必須“在道上”。走向自然的荒野，或許才能走出内心的荒野。
處在一個極其缺乏撫慰的時代，競争、對抗時常粗暴地演繹為“你死我活”，沖突到最後就隻剩下絕境。我很贊同唐納德·沃爾什在“與神對話”裡的觀點：所有的沖突來自錯位的欲望。全世界唯一能夠延綿不絕的和平是内在的和平。當你找到内在的和平，你也将能夠找到外在的和平。
現實中的沖突，有人看到的是沖犯，有人看到的是沖突。問特大型軍工企業中船重工董事長胡問鳴怎麼看資本市場舉牌，他态度很OPEN“舉牌給我們帶來的好處是引入社會資本的機制活力。目前我們要給骨幹員工股權激勵很費力，如果來一個基金公司或其他資本，為了讓上市公司做出更好的業績，他就會想方設法激勵我們的上市公司高管和骨幹員工，這樣機制不就更加靈活、更加好嗎？”
學者餘世存新近出版了一本美文《時間之書》，我很喜歡他在文章扉頁給我寫的那句話“時間之美，不舍晝夜”。他理解的節氣“生産、生活有時，人生社會有節，人身人性有氣，節氣不僅自成時間坐标，也演化成氣節，提醒人生百年，需要有精神，有守有為。”既然人生無法回避沖突，不如守住自己天地人生的氣節。