夏魯旺堆《确吉堅贊與兩尊護法》此次“天上西藏·西藏唐卡藝術精品彙展”共展出了50餘幅作品，風格各具特色，技法上既有對傳統畫派的傳承，也有對現代繪畫技法的借鑒與融彙。參展作者既有老一輩藝術家，也不乏近年湧現出的新生代藏族唐卡畫師。
來自東方的藝術瑰寶
“唐卡”（Thang-Ka）一詞源于藏語音譯，是一種由彩緞裝裱而成的卷軸畫，通常在布或紙上進行繪制，并用各色綢緞鑲邊，多以礦物為顔料，曆經千百年色彩依然如新。“唐”與空間有關，以示廣袤無邊；“卡”則像魔術，指空白被填補，于是白布上出現了畫。
作為藏族文化中一種獨具特色的繪畫藝術形式，唐卡具有濃郁的藏地風情和宗教色彩。唐卡題材也包羅萬象，内容涵蓋宗教、藏醫藏藥學、天文曆算、曆史、人文等方面，堪稱藏族文化的“百科全書”。
據曆史記載，唐卡這一藝術表現形式最早興起于1300多年前的松贊幹布時期。佛教自印度傳入西藏，并與西藏本土宗教苯教融合在一起，逐漸發展成為現代的藏傳佛教。唐卡正是闡釋藏傳佛教教義内涵的藝術表現，是藏族人輔助宗教修持的聖物。
藏族人在遼闊而荒涼的高原上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成為“随身攜帶的廟宇”。無論走到哪裡，隻要把唐卡系挂在帳篷裡，哪怕是一根樹枝上，就能成為一種象征，供人們祈禱、禮拜。
千百年來，唐卡的繪制工藝經不斷改良完善，已形成了一套完整的體系及程序。每一幅唐卡的繪制，都必須按照經書中的儀軌及上師的要求進行，包括繪前儀式、制作畫布、構圖起稿、着色染色、勾線定型、鋪金描銀、開眼、縫裱開光等。一幅優秀的唐卡作品繪制時間短則數月，長至數年。對于唐卡畫師來說，畫畫如畫心，是一場心靈的修行。
在傳承中不斷創新
據不完全統計，目前西藏自治區僅拉薩、昌都、日喀則等地就有從事唐卡繪畫、制作的畫師、技師和學徒3000餘人。一批後起之秀逐漸接過西藏唐卡藝術的旗幟，開始嶄露頭角。格桑次旦《釋迦牟尼》
拉巴次仁次仁旺加平措紮西《格薩爾王》
夏魯普旺堆《時輪壇城》
江白《白度母》
平措紮西《大昭寺供奉的釋迦牟尼》
夏魯普旺堆《布頓仁布欽》西藏唐卡畫師中倡導創新的人物之一，今年43歲的唐卡畫師夏魯旺堆此次也帶作品參展。《确吉堅贊與兩尊護法》是他陸續畫了13年才完成的作品，布局輕松，淡雅清新，畫面中的十世班禅安詳慈和。懷着對十世班禅的崇敬，他每天隻在狀态最好的十幾分鐘進行作畫，如此下來，13年如梭。
夏魯旺堆的作品不僅傳承了“勉唐派”的畫工細、重彩藝術特點，還具創新之處：個人特色鮮明，一些構圖融合了國畫工筆的特點，同時也保留了唐卡原本的美感。在夏魯旺堆看來，傳統藝術并非高度的程式化，或僅僅是對既成手藝的承襲。正是因為唐卡藝術有着悠久的曆史和豐厚的底蘊，才能夠更加自信地吸收其他繪畫形式的精華。
近年來，越來越多的藝術家和藏族唐卡畫師開始探索新唐卡的創作，他們試圖通過與時代、生活和情感的聯系，來推動以宗教神本為核心的傳統唐卡藝術向人本的轉換。傳承方式也從傳統的師徒相授，拓展出唐卡作坊、唐卡畫院等多元途徑。
與傳統唐卡相比，今天的唐卡作品呈現出了色調清新、構圖豐富等新特點。傳統唐卡色彩沉着厚重，畫師考慮更多的是色彩的象征意義，主要着重于發揮宗教功能。當代的唐卡畫師受到當代審美趣味的影響，開始講究色調，有意或無意地加入了審美效果的考慮。
按照藏傳佛教的宗教儀軌，唐卡通常需要嚴格對稱。當代唐卡作品則出現了構圖不完全對稱的情況，側面的佛像也有出現。甚至不同的畫師，筆下佛像的表情會有微妙的不同。唐卡畫師的個性也有意無意地流露在了作品之中。
其實，唐卡藝術的創新古來有之。如創建于16世紀的噶瑪噶赤唐卡畫派，就吸收了内地漢族界畫（注：界畫起源于東晉時期，自繪畫時需配用“界尺”引線，故其稱之為界畫）和青綠山水技法的妙處。
創作過程始終堅持的敬畏與真性是唐卡藝術的核心，如何保持這樣的狀态便成為了唐卡藝術傳承與發展的關鍵。