唐代女子條紋裙一名大學女生穿着漢服上街，卻被人誤解為是和服，女生被迫當場脫下，最後隻能借同學的衣服換上才回到學校。
在網店搜索關鍵詞“旗袍”，能看到不少所謂的“超短旗袍”。而中國旗袍向來以含蓄的方式展示女性之美，“超短”就毀掉了核心精神。
很多熱播古裝劇完全脫離曆史，對服裝随意想象。比如，武則天穿着一套通體明黃、繡着巨龍的龍袍登基。而事實上，武則天登基時隻可能穿“上衣下裳”的冕服，何況武則天自名武曌，認為自己在日、月、龍之上，不可能讓一條龍占滿全身。
每當看到這些新聞，西南交通大學人文學院副教授李任飛不禁歎息：“我們曾是‘衣冠上國’，《春秋左傳正義》中說：中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。現在難道就眼睜睜地看着那些精妙的傳統服裝文化，被扭曲變形，甚至徹底湮沒嗎？”
記者專訪李任飛時，這位愛穿着中式衣服給學生上課的老師侃侃而談，為我們揭示了中華傳統服裝許多鮮為人知的的文化内涵和曆史變遷。
“黃帝是中國衣裳的‘首席設計師’”
早在2014年夏天，李任飛系列講座《名相晏嬰》就在央視《百家講壇》熱播，之後便有了續講的邀約。當時有兩個選擇，一是講春秋第一相管仲，一是講中華傳統服裝，兩個話題李任飛都開設過相關課程。“和編導讨論後，我們都認為中國人說‘衣食住行’，衣排第一，服裝何其重要，而且服裝對傳統文化的意義太重大了。”就這樣，李任飛開始了《中國衣裳》的主題講座規劃。
經過一年多的準備，15集《中國衣裳》與觀衆見面。2017年2月20日首播的第一集“初試衣裳”講的是衣裳的起源。李任飛說：“中國衣裳的首席設計者，當推黃帝。上下裝在今天看來稀松平常，但祖先把服裝定型為上衣下裳，卻是一個偉大的創意。在《周易·系辭下》中有一句話：黃帝堯舜垂衣裳而天下治，蓋取諸乾坤。”
李任飛解釋，上身穿衣，下身穿裙，首先是為了方便生活。黃帝時期的氣候比現在熱，下身穿裙便于散熱；而先民以農耕為主，如果穿褲子，泥土容易粘在褲腳上，穿裙子，泥土就沾在小腿上，便于清洗。
設計完了服裝制式，黃帝還不滿足，繼而為服裝定義了文化内涵——上衣對應天，下裳對應地，穿上這樣的服裝，人就活在了天地間。
李任飛說，既然上衣對應天，那就與天同色，所以取玄色，下裳對應地，就與地同色，所以取黃色。地是黃色的很好理解，那天為什麼是玄色呢？原來，古人認為，如果出了太陽或月亮，天就不再是本色，所以在月亮落下太陽未出的淩晨，仰望天空，那種深邃的黑裡略微透出一點紅的顔色，就是玄色。
“所以，天地玄黃作為古代的世界觀，古人就把世界觀穿在了身上。”李任飛說，“之後，無論是春秋時期的深衣，還是漢唐時期的襦裙，都是上衣下裳的變形而已。可以說黃帝的設計，影響了中華民族服裝五千年之久。”
明代仕女的長裙“皇帝戴着冕甩頭，把曆史甩變了形”
孔子說過這樣一句話：“微管仲，吾其披發左衽矣。”這句話除了把管仲定位成中華文明的守護神，也讓我們看到了古人對服裝的重視；冠冕、領袖、裙帶、纨绔……日常生活中用到的很多詞彙，究其來源，也都與服裝有關；甚至現代管理學的不少詞，也都與紡織有關，比如經營、組織、機制、紀律、績效。李任飛說：“古代中國是禮儀之邦、衣冠上國，所以對服裝非常重視，所以常拿服裝來說事兒。”
比如領袖，領與頭腦相連，袖與手臂相接，一個既有頭腦又有手段的人，當然非常厲害。但今天大部分人所不知道的是，早期的領袖隻代指傑出者，而非領頭人，因為古代服裝在領袖之上還有冠冕或頭巾。所以，領袖一詞從傑出者升級并逐漸專指領頭人，要等到人們頭上普遍沒有頭飾的時候——大約是清代。
再比如，古代官員系在腰間的布帶，兩頭下垂的部分稱為“紳”，後來把整條布帶稱為“紳帶”，所以，系着紳帶的人就稱“紳士”了。李任飛說：“别小看這條帶子，那可是有素質要求的——示謹敬自約整（《白虎通義》），也就是要‘做人謹慎，對人恭敬，自我約束，自我完善’。這就是古代紳士風度的典型特征。”
服裝是穿在身上的文化，但現在有些人因為沒理解文化，把服裝也穿錯了。李任飛曾在一部古裝劇中看到，皇帝頭上的冕被設計成兩頭上翹，冕旒高高挂在前額上方，“但曆史上從未出現過這樣的款式”。
李任飛說，首先，古代冕闆前低後高，其寓意是謙恭勤勉；其次，冕旒一定要把眼睛遮住，叫蔽明——不要把所有的事情都看清楚，水至清則無魚；而且，冕旒還有一個非常重要的作用，就是讓皇帝保持坐姿端正，一旦搖頭晃腦，冕旒就會嘩嘩作響，有失威儀。“現在，在一些古裝劇裡，我們看到皇帝的頭甩來甩去，看起來很有動感、很帥，但曆史也被甩變了形。”
“無論如何創新，都要留住傳統服裝的魂”
李任飛告訴記者，服裝的審美主要有三個方向：與自然和諧、與社會和諧、與自身和諧；與自身和諧又分為與心和諧、與身和諧。“西方注重與身和諧，服裝設計更多體現性别魅力，也就是男人更像男人，女人更像女人。這種簡單可見的追求，很容易赢得廣泛認同。而中國傳統服裝的審美，主要強調與心和諧，而且更追求與自然和社會的和諧，這就需要對傳統文化有一定了解後才能深入體會。”
舉個例子，中國古代女子的服裝，如果僅看外表，很難理解其一脈相承的訴求；而實際上，從漢唐開始，姑娘們都在努力把自己打扮成鳳凰的模樣，因為鳳凰是中華女性的圖騰，既是神鳥，又對應最尊貴的女人——皇後。
在鳳凰圖騰的強大心理暗示之下，千百年來的中國女性都用鳳凰元素來打扮自己：皇後戴鳳冠，其他女子就戴接近鳳凰造型的頭飾，而且往往喜歡穿帶有縱向線條或造型的長裙——模仿鳳尾形态，曆史上著名的留仙裙、百褶裙、月華裙、鳳尾裙等，莫不如此。
随着社會環境的變化，傳統服裝當然也需要不斷創新和發展。李任飛說：“我們當然不可能天天穿着古代的服裝上班，那樣騎單車、坐地鐵、開車都不方便。我們現在的問題是，設計師在模仿西方服裝方面下了很多功夫，在傳統服裝與現代時尚結合方面的用心還不夠。”
“但無論怎樣結合和變化，傳統服裝中的魂要保留。創新應該在充分理解傳統服裝的核心精神、區分精華和糟粕之後進行。”李任飛這樣強調。
李任飛在大學開設《中華傳統服裝文化》通識課程，每次都座無虛席。穿着中式服裝上課的李老師，向學生們講述着華服的源遠流長，他笑稱：“穿着這樣的衣服，一點兒也沒埋沒我的形象。”
他經常告訴年輕人，不要急于評判傳統服裝，先了解一些傳統文化，也許心中就有了答案；如果經濟允許，不妨準備一套中式服裝在特定場合穿，“比如到蘇州園林遊覽，穿着傳統服裝就能與境相融，但穿着西服走進去，就像在演穿越劇”。