2018年6月9日，第三季第六期《跨界歌王》，文松演唱《悟空傳》
2018年7月28日，持續了近三個月的音樂真人秀節目《跨界歌王》在北京衛視迎來了“歌王之戰”。
自2016年第一季開播以來，憑借在賽制、舞台等方面的原創實力，《跨界歌王》不僅連續兩屆入圍上海電視節“白玉蘭獎”綜藝類“最佳季播電視節目”，更是作為中國原創綜藝節目的代表，于2018年4月亮相戛納春季電視節的主舞台。
在音樂綜藝形态愈加豐富的當下，已行至第三季的《跨界歌王》，如何在前兩季的基礎上，擺脫“綜N代”同質化的窠臼，實現新的突破？
打破舞台“邊界”
從第一季起，《跨界歌王》就确立了将無形的音樂與有形的舞台畫面相結合的音樂劇表現手法。
總導演宮鵬用“大秀”來形容每一場表演，他透露，整個制作團隊是依據音樂劇的要求而組建起來的：“舞蹈總監本身就是學音樂劇出身的，視覺團隊和道具師也都具備相應的制作經驗，我們要做的不是傳統電視節目中的舞美設計，而是更為場景化的秀。”宮鵬對《瞭望東方周刊》說。
在每一次演出開始前，節目組都會細緻地寫出“大秀闡述”，将舞台呈現所需的方方面面都羅列出來。
“我們要把舞台上的一切提前告訴選手，包括整體的場景規劃、舞台視覺色系、故事背景的挖掘等，甚至還會就舞台服裝類型向選手提供一些參考意見，力求貼近舞台的氛圍。”宮鵬說。
要想讓音樂劇的形式成功落地，還需考慮如何在有限的舞台空間内構建出更多的可能性。舞台本身的“硬件”條件自然是最為基礎的考量因素。
在第三季節目中，節目組利用新型的升降機械舞台等設備，擴展了舞台表演的空間和格局，為多樣化的舞美設計提供了基礎。而投影機的大量使用，也讓舞台場景的表現更具立體感。
例如，選手王凱演繹《舞月光》時，除了舞台上的實景布置，節目組還通過投影機，将真實海景波濤起伏的畫面放映在舞台四周的環屏裝置上，營造出更為深邃宏闊的效果，從而打破了舞台的“邊界”。
“我們想讓觀衆仿佛身處LiveHouse（具備專業演出場地與較高質量音響效果的室内場館），他們不隻是坐在黑暗的角落裡聽歌，而是真正享受這個舞台所帶來的音樂上的刺激和震撼。”宮鵬說。
“享受音樂”是第三季的主題，在宮鵬看來，“這包括兩個維度，一方面是要讓參演者在表演中感到愉悅，唱出想唱的曲目，更好地去完成一個作品的表演；另一方面也要讓觀衆在比較舒适的環境中，欣賞每一首曲目的美。”
值得一提的是，與前兩季相較，第三季在賽制上增添了“選手互投”的環節，并去掉了選手在“等候區”等待的環節，從而使主舞台成為最重要的表現空間。而舞台延伸台的設計，也進一步拉近了選手與觀衆的距離，為觀衆帶來了更為強烈的“在場感”。
點睛之筆
從第一季開始，《跨界歌王》的舞台上便出現了各種各樣的道具：小到新鮮花束，大到馬、羊等動物，千奇百怪、無所不包。在第二季選手陳建斌演唱《驿動的心》時，甚至有上千張音樂光盤被搬上了舞台；到了第三季，節目組更是不惜工本，将虛拟動畫技術運用在了“大秀”的畫面制作中。
在提升舞台硬件設施之外，宮鵬還将更多着力點放在了對舞台細節的打磨上。
“比如第一季小沈陽演唱《兄弟》這首歌，展現出的是戰争場景，那除了軍裝、‘負傷妝’要到位，腳上的鞋也不能太幹淨，要在鞋面上撒點灰，看起來才真實。”宮鵬說。
在第三季的場景展現中，也不乏種種精彩瞬間。
例如，選手陳學冬在歌曲《天上人間》中，加入了越劇元素和上海老弄堂的唱法，布景上便增添了江南園林拙政園的景色；選手吳秀波演繹歌曲《兒時》時，朱自清《背影》中的段落也在舞台上應景地展現出來。
對于宮鵬而言，節目中的這些點滴片段，是向觀衆傳遞歌曲信息的必要手段。
“細節上越是精緻準确，就越容易讓觀衆體會到歌曲想要傳達的東西。拙政園也好，朱自清的《背影》也好，都是在歌曲的整體氛圍中抓取了一個關鍵點，從而起到了畫龍點睛的作用，觀衆一下子就能獲得共鳴。”宮鵬說。
宮鵬還特别提到了第三季選手文松表演的《悟空傳》歌曲。“在布置花果山場景時，我們想突出它‘仙境’的一面，就要用到大量幹冰。如果隻在地面上設置幹冰，就無法凸顯出布景的特色了，而隻有山上山下都被煙霧籠罩，視覺效果才是最好的。我們選擇了難度更大的方式。”
而《悟空傳》中的“瀑布”，則是用“雨絲幕”來代替了傳統的投影紗，在虛實結合中突出了質感。
值得一提的是，《西遊記》原著中“鴻蒙初辟原無姓，打破頑冥須悟空”的句子，也出現在了畫面背景中，成為整首歌曲的點睛之筆。
“第一季時，潘粵明的《悟空》和小沈陽的《一生所愛》兩首歌曲，其實都與《西遊記》極有淵源，當時在舞台設計時沒有想到從原著中取經，這次卻恰巧用上了，可見每一次的‘點睛之筆’都可遇而不可求。”宮鵬說。
2018年5月19日，第三季第三期《跨界歌王》，吳秀波演唱《兒時》歌中有人，歌中有情
宮鵬透露，演員文松與《悟空傳》之間還有一段故事。
“最初，我們認為文松的音域和舞台表現力是可以駕馭《悟空傳》的，但他卻不太想唱。後來，我在電話裡和他說，這首歌是表現一個人在逆境中求生存的故事，與你的經曆有相通之處，他才接受了。”宮鵬說。
強調人與曲的關聯，為每位選手量身定制歌曲、挖掘歌曲背後的故事，也是三季《跨界歌王》一以貫之并不斷強化的節目亮點。
“演員演音樂劇，難度很大，要記住歌詞、走位、動作，還要演出歌曲要表達的思想，他們的眼神、肢體語言都要到位。而這也是這檔節目最有特色的地方：演員們不隻是在唱歌，更是在呈現歌詞裡的那段故事、那個人。”宮鵬說。
第一季中，秦海璐以一曲《北京一夜》，揭開多年前學習刀馬旦的前緣；第二季裡，江珊演繹《被遺忘的時光》時的舞台布景，則借鑒了她兒時與祖母在故鄉相處的回憶片段，展現出變幻街景中不變的親情。
通過将選手的個人經曆融入歌曲改編與舞台設計，《跨界歌王》的音樂劇形式也就具備了“情”的内核。
“有些歌曲的舞美規劃直接參照了選手提供的獨家故事，比如盧靖姗半決賽時唱的那首紀念母親的歌曲《真的愛你》，我們在賽前了解到她的母親是在柳樹下去世的，所以在設計布景時就特意還原了柳樹的場景，而這種個人記憶的複現，需要節目組與選手之間建立起高度信任和默契。”宮鵬說。
除了直接根據選手的經曆制作場景，節目組還會為選手的情感抒發提供符合意境的場面。
例如，吳秀波在演繹《兒時》時，節目組便借舞蹈演員的表演呈現出孩子成長的畫面，為吳秀波回憶與兒子相處的時刻鋪墊好了情緒。
“還有一些歌曲，我們想呈現出一種共性。比如韓東君的《我們不一樣》，就是從選手的演員身份發散開來，表現出群衆演員的生活環境與工作環境，這時考慮的就不是選手個人的故事了，而是他們作為一個群體，會遇到什麼樣的生活考驗。”宮鵬說。
值得留意的是，甯靜演唱的歌曲《定軍山》，是專為第三季《跨界歌王》打造的原創曲目，在展現京劇魅力的同時，也緻敬了由譚鑫培主演的中國第一部電影《定軍山》。
在宮鵬看來，在音樂劇内容的考量上，要注意從不同的維度進行開拓：“對于歌詞故事性比較強的歌曲，節目組會尋找與其相适合的氛圍；而像《定軍山》這樣帶有濃郁中國傳統文化底蘊的作品，我們要提煉出歌曲中不同層面的情感與故事，再用精彩的視覺效果呈現出來。”
“跨界”蘊含的時代情緒
作為一檔音樂真人秀節目，“跨界”最能體現《跨界歌王》原創性的特點。
“從狹義上講，‘跨界’首先是針對參演者本身的跨界，他們要勇于挑戰自己，不斷嘗試新的表演方式，跳出原有的工作模式，從而傳達出跨界的精神。”宮鵬說。
在三季《跨界歌王》的舞台上，選手們也的确都跳出了各自的演唱偏好，探索更為多元豐富的音樂類型，包括通俗、美聲，慢歌、熱曲等。
與此同時，“跨界”還代表着一種時代精神。
媒體人張健曾這樣評價《跨界歌王》：“‘跨界’就是勇于突破固有領域的限制、職業的限制、特長的限制，背後其實就是突破固有思維模式的限制，但是又不放棄他的本業。帶着既有的理想，帶着探索和創新，在新的舞台上接受挑戰。”
事實上，突破原有領域的限制，也可以被解讀為從綜藝的邊界中“跨越”出來，讓節目中被重新演繹的歌曲不止滿足大衆的娛樂消遣，更要為時代的情感表達提供窗口。
第三季由王耀慶演唱的《追夢人》，便體現了《跨界歌王》對時代情結的一種把握。
宮鵬說：“《追夢人》這首歌曲早已脍炙人口，我們這次是讓它在表現形式上更為豐富，涵蓋的意義也更廣泛，因為追夢是當下年輕人的生活狀态——在異鄉，每一個人都會努力地沖破枷鎖困難，追逐自己的夢想。”
為了表現出“追夢”的普遍性，在舞台設計上，《追夢人》并未将布景具體到某一座城市的地标上，而是利用燈光、浮雲以及高樓的剪影，在較為虛幻的場景中凸顯出城市的共性。
這樣的時代表達，在《跨界歌王》中并不鮮見。《尚好的青春》用照相館布景記錄時光荏苒；《暗香》以一襲旗袍串起了百年曆史；《将愛情進行到底》的布景，更是讓觀衆借此重溫20年前校園生活的青澀點滴。
在音樂與舞美的渲染下，觀衆的情感共鳴被喚起。
“在節目的考量上，一定是價值導向在前，節目趣味在後，《跨界歌王》不是在嘩衆取寵地惡搞，無論是講述選手的個人故事，還是尋找與時代的契合點，都是勵志為先的。”宮鵬說。
在北京電視台衛視節目中心主任馬宏看來，歌曲并非《跨界歌王》的全部。
“賽制和節目流程并不能代替内容本身，在每一期節目裡應該去傳達什麼樣的理念，選手又應該帶給觀衆什麼樣的正能量，這都是要預先想到的。我們追求的是具備品質和價值觀的節目，我們相信，一台綜藝也可以做得很溫暖，很有力量。”馬宏說。