電影導演韓三平（左二）在《無證之罪》現場指導拍攝國産電影《命運速遞》中有這樣一個細節：一名電影導演手持雪茄，面對前來試戲的女演員侃侃而談：“拍電影，當然和拍電視劇不一樣了。”很快，這名導演就成為片中被調侃的對象，在男主角一番“懲惡揚善”的戲弄之後狼狽地退出了舞台。
影片中的這個場景雖不乏戲谑成分，卻也從側面反映出電影在整個影視産業鍊條中的獨特地位。
近年來，随着網絡視頻市場的快速發展，一度在影視行業中流行的所謂“鄙視鍊條”（即“電影高于電視劇、電視劇高于網絡劇”的觀點）已漸漸被打破。
韓三平、黃建新、張藝謀、陳凱歌、周星馳、陳可辛、唐季禮、管虎、陳國富、徐靜蕾、陸川等在影壇深耕多年的導演陸續入局網絡劇，讓電影導演“觸網”似成影視行業的新風向。而這，也是網絡劇“出圈”的一個側影。
電影導演為什麼選擇拍攝網絡劇？他們又能為網絡劇市場帶來哪些新變？
“貨架”多了，創作空間大了
“在塑造人物命運、表現一個脍炙人口的故事方面，網絡劇有比電影更強的地方，所以剛從中影的崗位上退下來時，我天天看網絡劇，感覺就像回到中學時代讀長篇小說的時候，不看完就放不下。”電影導演韓三平曾如此評價網絡劇的特點。
2017年，韓三平選擇以監制身份參與到網絡劇《無證之罪》的創作中，成為較早入局網絡劇的電影導演之一。與他作出相同選擇的還有電影導演陳國富——他擔任了網絡劇《河神》的監制。
愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩告訴《瞭望東方周刊》，電影導演之所以加入網絡劇拍攝的陣營，是因為看到了網絡劇發展的潛力：“網絡市場增速驚人，将給創作者更大的空間。”
電影導演黃建新曾向媒體表示，“電影是中短篇小說，網絡劇和傳統電視劇相當于長篇小說，但網絡劇因為單元設置的不同，又更接近于章回體小說，每集可以成為相對獨立的單元，并且有多季設置，這個結構和長度，比較符合現代人的觀看心理和習慣。”
與電影相比，網絡劇不受播出時長限制，在制作周期、内容制作、表現形式上都更為豐富靈活，也為創作者提供了更為廣闊的發揮空間。
“從制作上看，網絡劇對題材的要求相對要寬松一些，創作者的‘腦洞’和新奇的想法，都可以在作品中予以實踐。”“觸網”電影導演趙小溪告訴《瞭望東方周刊》，他執導的網絡劇《顫抖吧，阿部！》，便嘗試将科幻題材與古裝劇類型相結合。
由徐靜蕾擔任監制的網絡劇《同學兩億歲》，以及《天意》《端腦》等網絡劇，也都融入了不同程度的科幻元素，這類探索在傳統電視劇中并不常見。
除了科幻類型，懸疑、青春、涉案、玄幻等元素，也都在近幾年網絡劇的發展中得到了新的生發與融合。而網絡劇近年來短劇化的傾向，也讓其從操作上更容易被電影導演所駕馭。
“很多電影導演都說，現在長劇他們是真的拍不動，也不知道怎麼拍。一部電影幾十天就能拍攝完成，而一部幾十集的劇要在四五個月内拍出來，對他們而言難以想象。”戴瑩說，“倒是十幾集甚至幾集的短劇，既能讓他們把人物、故事展現得更為豐滿，又在體量上更好把握。”
另外，依托互聯網的媒介屬性，視頻網站能夠同時容納大量網絡劇作品，而不必受到排片安排的限制，這也是電影無法比拟的。
“近些年來，國産電影的創作水準一直在攀升，但影院‘貨架’有限，每年能夠上映的電影數量隻有三分之一左右，競争壓力非常大；而網絡劇‘貨架’就要充足得多了。”《無證之罪》制片人齊康告訴《瞭望東方周刊》。
視頻網站的“秘密武器”
“從業二十多年，我深深體會到，稀缺資源的儲備對一個公司來說太重要了，不能把鍋燒開了再滿世界去找米。”歡喜傳媒董事會主席董平在媒體訪問中提及的“稀缺資源”，便是指業内知名度較高的電影導演。
2018年5月，歡喜傳媒宣布與電影導演張藝謀簽約，在未來6年内，歡喜傳媒将擁有對張藝謀執導的三部網絡系列影視劇的獨家投資權，并可将其中一部替換為電影項目。繼徐峥、甯浩、王家衛、陳可辛、顧長衛、張一白之後，張藝謀也成為歡喜傳媒的第七位導演股東。
同月，在2018中國網絡劇發展高峰論壇現場，愛奇藝宣布簽約多個網絡劇項目，其中便包括黃建新、陳凱歌、于東、趙薇等多位電影人加盟的項目。事實上，2017年，愛奇藝已在網絡劇領域與韓三平、陳可辛、周星馳、唐季禮等電影導演展開合作。
而優酷、騰訊視頻等視頻網站，也推出了由電影導演執導的網絡劇作品。
為什麼電影導演會成為視頻網站争相合作的“稀缺資源”？
不斷壯大的視頻網站付費用戶規模，意味着用戶對視頻網站的内容質量、産品體驗提出了更高的要求。
企鵝影視天璇工作室總經理方芳曾表示：“我們邀請電影導演合作，并非看中其名氣，主要還是基于作品本身，希望其能把大銀幕制作經驗及對題材的駕馭能力帶到網絡劇領域來，讓網絡劇的品質和觀感更符合當下用戶需求。”
電影導演大多在影視行業内浸潤多年，他們手中的影視資源、制作經驗，都成為視頻網站借以提升網絡劇質量的“秘密武器”。
“在拍攝上，電影導演對細節的把握、表演的控制、叙事的要求都更高一些，能夠促進網絡劇制作水準的提升。”趙小溪說。
戴瑩表示，視頻網站也會根據電影導演之前的創作經曆，來為其選擇最為适合的網絡劇項目，以便将導演的制作經驗二次發揮于網絡劇的創作之中。
“例如，《四海鲸騎》這個網絡劇項目難度很大，對特效、技術要求很高，我們買來IP以後，一直在想這個項目應該怎麼改編。而黃建新是國内最早了解電影工業化流程的導演，曾經與國際先進的特效公司有過洽談和交流，他本人也對這個項目很感興趣，由此才最終敲定了雙方的合作。”戴瑩說。
另外，電影導演還會将電影制作團隊帶進網絡劇劇組，客觀上也有助于網絡劇行業制作水準的提升。“電影團隊先進的制作方式和創作理念，為網絡劇創作者樹立了一個标杆，讓大家去追趕、超越。”齊康說。
“金字招牌”也要克服“水土不服”
随着電影導演頻頻加盟網絡劇制作，“電影感”成為不少網絡劇發行方在宣傳時使用的字眼，而網絡劇是否具備“電影感”，也被部分業内人士視作評價網絡劇質量的重要标準。
事實上，網絡劇與電影分屬不同類别，電影導演初入網絡劇市場，要想交出令觀衆滿意的作品，也需仔細揣摩網絡劇的特點，避免“水土不服”。
目前，大多數電影導演的網絡劇項目都還在籌備、拍攝階段，而已播出的網絡劇作品，雖不乏佳作，卻也有失手的情況出現。
例如，管虎執導的網絡劇《鬼吹燈之黃皮子墳》，雖然在畫面處理上頗有電影質感，但故事節奏的拖沓，還是讓這部劇成為其作品列表中口碑較差的一部。
而由陳正道執導的《結愛·千歲大人的初戀》，盡管播出效果尚佳，卻也因堅持順拍（按情節發展順序拍攝）的拍攝方式而拉長了工期，錯過了主演的檔期，導緻出現結局“爛尾”的負面評價。
在網絡劇江湖中，電影導演的“金字招牌”并不是萬能的。
“網絡劇有其自身的發展規律，從生産、傳播到消費，整個過程都很不一樣。當電影導演進入這樣一個全新的領域，也需要不斷積累經驗和教訓。”北京大學藝術學院教授李道新對《瞭望東方周刊》說。
據戴瑩透露，“大部分與我們合作的電影導演，都很清楚‘電影’與‘劇’是不同的，他們會在第一時間找我們交流拍攝網絡劇的注意事項，比如說，網絡劇不能有太長時間的人物、情節鋪墊，前三分鐘就要出現‘抓人’的橋段，每一集都要留下能夠吸引人的懸念點，等等。”
與影院的封閉空間不同，觀衆觀看網絡劇不受場所限制，也容易受到其他視頻産品的幹擾。如何讓觀衆在碎片化的時間安排中保持對一部網絡劇的持續熱情，也考驗着電影人的功力。
“受移動屏的影響，網絡劇的觀看模式聚焦程度更強，對視聽語言的要求非常高，因此即使是單一場景的戲，在叙事方式、角色設置甚至是‘服化道’上也要非常細緻，觀衆會留意到所有的細節。”齊康說。
《無證之罪》常被看作具備“電影感”的代表性網絡劇，在齊康看來，“電影感”并非是指網絡劇一定要具備電影的諸多特點，而隻是對制作品質較為直觀的一種形容。
“提起‘電影感’，大家首先想到的是劇集在色調、演員、制作等方面比較專業、用心，但具體什麼是‘電影感’，其實也很難進行拆解，隻是因為電影在整個影視産品的生态鍊中一直處在最高位置，才用‘電影感’來形容出色的制作水準和表現方式。”齊康說。
“影視人才一直都在流動”
電影人入局網絡劇，除了直接執導，大部分導演都選擇以監制的形式參與劇作的制作。在一些媒體報道中，電影導演的監制身份，被扣上了“挂名”的帽子，成為網絡劇宣傳的“噱頭”。
事實上，對于網絡劇而言，電影導演自身的制作經驗、拍攝手段自是極為重要的一部分，而他們對于行業生态的判斷、對于影視資源的把握，也是網絡劇拍攝中不可忽視的環節。
例如，在《無證之罪》中，韓三平作為該劇監制，不僅承擔了現場指導的工作，還從整體上對這部劇的制作、剪輯以及調性上進行了把控。
“韓導從項目啟動初期就全程參與，這部劇之所以能請到秦昊、姚橹等演員，韓導起到了很大的作用；在拍攝現場，他也會與主創交流，探讨怎樣才能讓演員展現出角色的氣質；而對後期拍攝完成後的多次報審和修改，韓導也提供了非常多的意見和幫助。”戴瑩說。
在齊康看來，“成熟的電影導演對人、情、事都非常有見地，也非常有經驗，他們的制作工藝、思辨能力和拍攝理念，能夠給年輕的網絡劇團隊帶來很大啟發和提升。”
實際上，《無證之罪》《河神》等網絡劇，都采用了“年輕導演+知名電影人監制”的拍攝模式。
“網絡這個新興媒體會刺激整個影視行業的發展，讓人才不斷湧現出來，并相互激勵、扶持。年輕導演新穎的視聽語言和拍攝技法，與成熟導演的經驗相結合，能夠共同促進行業制作水準的提升，有才華的人在任何一個領域都能收獲掌聲。”戴瑩說。
經過網絡劇拍攝的磨砺之後，一些年輕導演得到了執導電影的機會，也變相反哺了電影行業。
在齊康看來，“網絡劇本身曆史并不長，并沒有所謂原生的網絡劇創作群體，大部分網絡劇人都是從電視劇、電影轉型而來，從這個意義上講，影視人才一直都在流動，影視作品的表達方式也一直都在流動，因此，從電影到網絡劇、從網絡劇到電影，都是有可能的。”
如韓三平所言：“未來十年，我覺得中國電影要和中國網絡劇、電視劇捆綁起來，同步發展。”
《河神》拍攝現場