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4說起雕刻版郵票，可以說它在全世界集郵者心中都是一個摯愛的主題，因為它的精美，因為它的題材，因為它的品質。而郵人們之所以喜歡提到瑞典、冰島、法羅群島、摩納哥這些地方，是因為那裡有世界級的雕刻大師和風範十足的雕刻版郵票。
提起雕刻大師，大家應該會不約而同地想到斯拉尼亞，因為這位波蘭裔的瑞典人創造了一個精美絕倫的雕刻時代。他一生為包括我國在内的近40個國家設計雕刻了千餘枚郵票，我國與瑞典聯合發行的1997-7《珍禽》郵票就出自斯拉尼亞之手。然而地球人最熟悉的斯拉尼亞的代表作，也許就是法羅群島發行的那隻美利奴綿羊了。這隻綿羊創作于1979年，那是斯拉尼亞創作的全盛時期。畫面采用了極為寫實的特寫，真實得猶如照片，綿羊的兩隻眼睛閃爍着玻璃般的光澤，溫順的目光中似乎透着交流的願望，腦門上的那一撮絨毛就像時尚“小鮮肉”們的厚劉海，鼻梁上的小短毛向兩側紛披開，好像剛剛被一隻疼愛它的手撫摸過。它的鼻翼有兩道亮光，嘴唇和鼻孔仿佛都是濕漉漉的，如果把手指貼近畫面，似乎能感受到溫潤的氣息。可以說，這隻綿羊被斯拉尼亞給雕活了。
同為這一年，還有一套瑞典發行的《運河》郵票，也體現出鮮明的斯拉尼亞風格。歐洲那些娟秀的運河，小小的水閘，帶桅杆的船，以及波光潋滟的倒影，一切都那麼安靜，有着“綠波慢闆”的音樂韻律。細細觀賞，會發現斯拉尼亞對于樹木有着非常用心的處理，不厭其煩地用極為細密短小的直線和圈狀線條把樹木表現得蓬蓬勃勃，那些側光與陰影将樹木的層次感展現得錯落有緻。他刀下的草原和白雲也帶有這種風格，那枚1987年的赫斯特島印樣給人以在草原上“坐看雲起時”的感受，絮狀的白雲平地而起，蓬松柔軟得似乎能用手捧起來，一陣風仿佛吹來了美利奴綿羊的腥臊味兒，多麼傳神的風景作品啊！
這些斯拉尼亞全盛時期的作品，以細膩的線條不遺餘力地表現與刻畫，追求着光與影的極緻效果，這種對光與影的掌控有着萊卡相機般的表現力。據說斯拉尼亞是個“快手”，雕刻起來速度非常快，他将行雲流水般的心境帶到郵票的雕刻中，呈現出來的效果就是細膩而又流暢，即便是細密短小的線條，這種精微的刻畫都沒有一點拘謹的感覺，整體畫面能給人以大開大合的痛快淋漓之感，這種與性格緊密相連的風格成就了這位舉世聞名的雕刻大師。
斯拉尼亞的人物肖像雕刻也極其精美，内容大多是諾貝爾獎得主和王室成員題材。其中，瑞典的西爾維娅王後和摩納哥王妃格蕾絲·凱莉的郵票非常著名，不僅是人物著名，郵票更是刻畫得精緻傳神。就如對樹葉的刻畫一樣，斯拉尼亞特别注重對頭發質感的表現，在摩納哥發行的這枚郵票上，摩納哥王妃的頭發仿佛剛剛由發型師用梳子梳過并做好發型，頭頂有一束光線照過來，讓發絲反射出白銀般粲然的光澤。還有摩納哥蘭尼埃親王那一頭堂皇的白發，仿佛是一頂王冠，皇家風範盡顯其上。斯拉尼亞用一把刻刀，把最為精細高貴的細節躍然于郵花之上，仔細玩味他對于細節的重視與刻畫，更能感受到郵票上的雕刻之美。5
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10馬丁·莫克也是郵人們所熟知的一位當代雕刻大師。相較于斯拉尼亞的古典風格，馬丁·莫克要更為時尚一些。他雕刻的一套瑞典的《時裝設計》郵票看上去就如時裝設計師的原稿，透露出北歐設計的冷靜風格，靈動的線條展現出肢體的妖娆，模特的回眸及動感有一種柔韌的力量，極富現代美感。
我國也有非常精美的雕刻版郵票。從1950年至今，已發行雕刻版郵票200多套，尤其在老紀特郵票中，精品疊出，堪稱主力軍。其中，1958年發行的特27《林業建設》雕刻版郵票曾獲得世界十大佳郵的榮譽，而郵友心中的“山神”—1963年發行的影雕套印的特57《黃山風景》中的“迎客松”郵票，曾被評為國際最佳印刷獎。即使是在“文革”期間，也出現了編49-52《紅旗渠》這樣的影雕套印精品郵票，還有普29《萬裡長城》中的3枚影雕套印郵票也極為精美。那時候的雕刻版郵票勘稱一個高峰，讓人至今都懷念其品格與風範。
早期的單色雕刻版郵票也精彩紛呈，如特15《首都名勝》郵票，在雲的表現上真的是可以和斯拉尼亞的雲相媲美，也是那種天高雲低、蓬勃而起的感覺，非常大氣。還有普21《祖國風光》郵票也很唯美，北疆漫坡上的杉樹林和草原上的羊群的構圖十分經典，特别是“東北林海”郵票上穿過森林的那一束陽光，被雕刻師表現得猶如薄紗一般，是攝影人心中最為崇尚的“耶稣光”，足具與斯拉尼亞來“PK”的實力。
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17普24《中國石窟藝術》單色雕刻版郵票選取了雲岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟和大足石刻中的作品，背景完全留白，佛像構圖既有全身又有局部，視點非常集中，而最突出的感覺就是“白”所呈現出來的意蘊。白色也是顔色，如果把三原色按照一定的比例混合就能得出白色。所以，白色其實是包容了複雜的顔色，卻能最終提煉出最為簡潔的色彩。因此，白色能給我們帶來很大的賞玩空間，可以讓我們去感悟抽象的佛學理念。
在這些單色雕版高峰期之後，雕刻版郵票更多地采用了膠雕套印或影雕套印的綜合版式。影雕版大氣磅礴，入骨入裡；膠雕版溫柔可愛，如江南水鄉沒骨的氤氲。這種“管窺”，也可以幫助我們理解膠雕與影雕的不同表現力。古橋與古塔這種結構性建築采用的大多是影雕套印，能夠更好地表現承載的力量與挺拔的身姿。《中國書法》中的“隸書”郵票之所以采用影雕套印也是為了表現金石的力量。而大手筆如五嶽名山的5套郵票都是影雕套印，表現的是一種國畫中皴出來的效果及中鋒運筆的線條，更加有力度。不過道教名山中的2006-7《青城山》郵票采用的卻是膠雕套印，因為膠印可以更好地表現水墨暈染和一派蔥茏的效果。而諸如古鎮這種唯美的“小清新”則大多采用膠雕套印，以表現水墨印象。在名人系列郵票中，也較多地采用了膠雕套印，最突出的大概是《外國音樂家》系列郵票了，郵票由王虎鳴設計，馬丁·莫克雕刻，塑造了維也納古典樂派的先驅巴赫，維也納古典樂派的三巨人海頓、莫紮特、貝多芬，還有浪漫樂派的先驅舒伯特和“浪漫三傑”中的肖邦、李斯特，以及優美而又悲怆的俄羅斯作曲家柴可夫斯基的肖像。這組人物發揮了膠雕的優勢，用黑白二色，實際上是層次非常豐富的灰色調來表現人物肖像，既有中國畫的水墨意蘊，又有西畫素描的力度。當然也有個案，如2004-13《皖南古村落—西遞、宏村》郵票就選擇了影雕套印，鉛灰背景中的牌樓于古樸中透出宗教色彩，用影雕套印來表現效果更佳。
觀賞這些雕刻版郵票你會發現，外國郵票追求對光與影的刻畫，而中國藝術的風骨則在形、色、神中透顯得淋漓盡緻。郵票通過方寸票幅來展現一個國家的風貌，而其藝術風格自然代表着本國的藝術特色。一百多年來，許多國家的郵票已經形成了自己的“國風”，往往不必細看國名，僅從其設計與印制的藝術風格就可以準确地叫出那個國家的名字，而且一以貫之，不因時間的流逝而改變。那精美的雕刻版郵票盡管有着從單色到多色的發展，但其票幅上流暢細膩的線條、拙樸雅緻的韻味，一直構成一個标志性的風格延續至今。每當遠遠望去或是細細品味，都會有“這就是她”的一種認同，這就是一個“國家名片”的标志性的“國風”，而“國風”的優雅是更需要用心來賞讀的。所以，賞讀雕刻版郵票，可以培養我們的眼光與品位，拓展文化視野，把集郵這件“雅事”做得更豐富，更豐滿。
（責編：黃勇）
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