一個畫家、一個藝術家鮮明的個性其實就是帶有鮮明的時代性，把這個時代的精神思想和審美取向在你的繪畫中表達出來，觀衆才能在你的作品中讀到你的信息、時代的信息而産生共鳴，才能夠讓你的作品更大範圍地産生影響，傳遞你所表達的美好思想和觀點。
《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，你有什麼看法？
王躍奎：這是個老問題，中國畫的傳承與創新曆來都備受争議。藝術既要傳承，又要創新。傳承不是固步自封，創新不是憑空建樓。藝術是一種文化，具有文化的延續屬性，承載文化的傳播功能，溝通古今，對話彼此，使藝術的交流成為可能，所以在傳承的基礎上創新才有意義。繼承前人的成就，才能更快更好地推動當前藝術的發展。因為任何一種藝術、任何一種文化，都是有延續性的，所以說我們首先要繼承、傳承，在這個基礎上，去進行更多的創新。傳承應該分成兩個層次：一個層次是技法、材料、題材、風格等藝術樣式的傳承；另一個更核心的層次應該是文化、精神的傳承，就是藝術背後文化基因的傳承。中國畫的創新更多是在藝術技法、造型方式、藝術形式等這些看得見的、面上的方面進行。任何一種藝術形式都在經曆發生、發展的過程中，承載了它所表達的思想深度和廣度，所以當一種藝術形式不能承載新的思想的時候，就必須創造新的藝術形式。人類對于某種具體藝術技法的探索不是無止境的，就需要在别的方面或更大的領域中去開拓。一方面是技法本身的局限性，一方面是由于人們的視覺審美需要有新穎性，再有就是由于人們對藝術形式挖掘和創造的欲望。這是人類思維的創造力，也是一種人文精神。
關于時代性，我想就是要把這個時代的精神、審美趣味融入畫中，一看作品就知道是這個時代的産物，而不是當代人畫古代畫。如果在你的作品中看不到這種時代性，就說明你在藝術的表達、表現上還沒有自我，還是古人的影子，沒有自己的語言。一個畫家、一個藝術家鮮明的個性其實就是帶有鮮明的時代性，把這個時代的精神思想和審美取向在你的繪畫中表達出來，觀衆才能在你的作品中讀到你的信息、時代的信息而産生共鳴，才能夠讓你的作品更大範圍地産生影響，傳遞你所表達的美好思想和觀點。
《藝術沙龍》：對于中西界限、畫種間的界限，你的态度是什麼？
王躍奎：我認為中西界限、畫種間的界限不要有過度的區别，畫種間可以融合，可以相互借鑒。藝術不存在國界，風俗和思想才有國界。畫種間也是相通的，不要人為地加以某種限定，這樣你的思維、你的胸懷才會更加廣闊，才能更好地發揮你的創造力，藝術才會有生命力。20世紀中國畫的發展，就是中西融合的成果，讓中國畫又柳暗花明。
《藝術沙龍》：你認為“70後”“80後”畫家的創作與前輩畫家最大的不同是什麼？
王躍奎：當代“70後”“80後”的畫家更加注重自我感受，更加在形式上區别于傳統的繪畫形式。在資訊如此發達的時代裡，他們對于訊息的獲得是前人無法比拟的，所以他們的思維、眼界在某種程度上要比前人更廣闊。因此他們的創作思維很寬廣、很活躍，各種形式、技法都能大膽地嘗試。這是一個好現象。但從另一個方面來說，“70後”“80後”的畫家在藝術思想的高度上，或者說在藝術的品格、格調方面在某種程度上不及前輩畫家，這也是我們“70後”“80後”畫家在今後的創作中需要注意的問題。
《藝術沙龍》：說起大學，你會首先想到什麼？可否聊聊大學中最讓你難忘的人或事？
王躍奎：說起大學，首先想到的就是同學間的真摯友誼,為了考試而熬夜，周六日跟上課似的全在畫室裡用功的場景。大學中最難忘的人是葛冰華老師。記得上大二的時候，跟葛老師學篆刻，為了參加一個國展，我們幾個同學是三天三宿沒睡覺，葛老師也陪着我們熬了三夜。這幾天的用功，我們進步特别大。這個經曆一直鞭策着我，使我懂得奉獻，并且使我對藝術和文化的癡迷、對一件事情的專注和用功成為習慣，這種精神成為我無比珍貴的财富。我想，有這種精神，無論做什麼都會成功的。
《藝術沙龍》：身在學院時，你怎樣看待學院外的美術潮流？走出學院後，你如何評價學院中的美術教育？
王躍奎：身在學院時，對于學院外的美術潮流我不太關心，因為我覺得上大學就應該一心學好基礎，不趕潮流，不趕時髦。而走出學院後，我才開始關心美術潮流，這也就是時代性的問題。美術發展何去何從，我們是其中的一員，與這種潮流息息相關。要成為時代的參與者，而不應該袖手旁觀。但是，我們要有主見，要看清方向，要有清醒的認識，而不被潮流所左右，要堅持自己認為合适的發展方向，去堅持，去弘揚。
走出學院後，來看學院中的美術教育，學院中那種嚴格、系統的訓練還是很好的。有了嚴格、系統的訓練，才會有更廣闊的發展空間。但是，學院教育中大多隻重視專業訓練，對于文化教育就相對薄弱。而畸形的外語教育又占據了大量時間，浪費了大量精力。
《藝術沙龍》：你有自己的獨立畫室嗎？你理想的創作環境是怎樣的？
王躍奎：我有自己的獨立畫室。今年春節期間我借回鄉探親之際，在家鄉泸州畫了許多寫生，特别喜歡家鄉的山山水水。印象最深的是正月十一在沱江之畔的胡市鎮寫生，陽光明媚，波光粼粼，三五烏篷船靜靜地泊在岸邊，沙灘曬出青苔的芳香，魚兒不時地蹦躍，遠山如黛，綠水如油。妻子陪着孩子在老桂樹下的木桌邊看書寫作業，我和朋友在樹蔭下揮毫，微風習習，翠葉沙沙，仿佛整個世界隻有我們的存在。這是理想中的創作環境。遙想多年以後，在長江或沱江之畔，有一片果林，春天桃李盛開，秋天果實累累，面對江水，看陽光沙灘、飛鳥遠山。可以經常邀約一些朋友來聚會，共同探讨關于藝術的話題，還可以随時在附近寫生。能有這種悠閑惬意的環境，那該多好！
《藝術沙龍》：你經常外出寫生嗎？你認為寫生重要嗎？
王躍奎：我喜歡外出寫生。我認為寫生是一個藝術家在成長過程中最重要的階段，藝術家要找到個性語言，要表達自我，首先就是要從寫生開始，隻有在寫生中才能發現你的心性，發現你的個性語言，而且在寫生中有很多的可能性。我近期在家鄉泸州畫了一批新穎的寫生作品，坡地梯田、竹林民居，這些嶄新的課題使我的作品有了獨特的視角，是别人未曾表達的意境。我享用自然山川的恩典，沉浸在山水田園的美景裡，與天地交融，與日月呼吸。這是寫生給我帶來的快樂。
《藝術沙龍》：你經常讀哪些書？對繪畫有影響嗎？
王躍奎：我喜歡讀《古文觀止》、唐詩宋詞，以及藝術理論方面的書籍。我覺得這些書對繪畫特别重要，尤其是文學類的書籍，它是一種潛移默化的、對氣質靈魂的涵養，它會提升你藝術的品位、品格，使你成為一個有道德操守、有品位追求的思想者，隻有這種精神品質你才能在作品中表達高尚的境界。平時也愛看《周易》，我覺得《周易》是對思維的訓練，或者可以說是對思想、胸懷的擴大，能讓你對繪畫、對人生有更加深入的思考。
《藝術沙龍》：繪畫之外，你是否有其他的愛好？癡迷到什麼程度？
王躍奎：繪畫之外，我的愛好太多了。我喜歡旅遊，喜歡逛博物館、書店、藝術品市場，喜歡收藏碑帖古玩等等。但也談不上什麼癡迷，因為工作、創作占據了太多的時間。
《藝術沙龍》：你怎樣分配時間畫畫、寫書法、讀書、玩手機或其他業餘愛好？
王躍奎：主要的工作是在單位裡管理教學教務，其餘的時間大部分用來畫畫，繪畫占據了我工作之餘最多的時間。另外會擠一些時間來寫書法，但是時間比較少。覺得時間不夠用，讀書時間很少，我會盡可能擠時間讀書，比如上下班途中，我會背背經典。我不玩手機，就是接打電話這樣一些必要的聯系。其實我的業餘愛好很多，比如說打籃球、散步、逛老街、郊遊等，但就是沒有時間，去散步都是一種奢侈。
《藝術沙龍》：對你來說，繪畫是種精神追求還是謀生手段？
王躍奎：對于我來說，繪畫首先是一種精神追求。因為我以前的職業不是繪畫專業，我是從中文專業轉到繪畫上來的。當然謀生也是最基本的、必要的，隻有你能生活、生存以後，才能堅持你的精神追求，安居才能樂業。這兩者也不矛盾，我是把兩者合二為一，既謀生了，也進行了精神追求，我想這應該是最快樂、最圓滿的事情。
《藝術沙龍》：如果可以選擇，你願意生活在哪個時代？你理想中的生活狀态是怎樣的？
王躍奎：我願意生活在古代，比如說唐代、宋代，這是兩個崇尚文化的時代。希望做一個讀書人，去考秀才，考進士，考狀元，去做官。一方面有自己的精神追求，另一方面可以實現自己的抱負，為人民、為國家出力，所謂修身、齊家、治國、平天下。蘇東坡是我的偶像，韓愈、歐陽修、米芾等也是我仰慕的先賢。我也羨慕那些隐逸畫家，比如黃公望、倪雲林、吳鎮、石濤、八大等，他們的生活和創作很灑脫，按照自我的個性生活，逍遙自由。我現在理想中的生活狀态就是在家鄉種幾畝地，空閑時讀讀書，寫寫字，畫畫畫，如此而已。
鼓樓仙境寫生45cm×68cm2015年
守望故園26cm×67cm2015年
二泉秋色45cm×68cm2015年
夕照鼋頭渚45cm×68cm2015年
守望故園之一26cm×52cm2015年
守望故園之二26cm×67cm2015年
層林盡染45cm×276cm2015年
揚州寫生—片石山房之一33cm×65cm2015年
夢裡江南34cm×66cm2014年
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