口鄧中和
詩文繪畫講境界，裝幀也要講境界。宋煥起先生在其新著《書裝藝譚》裡提出了“設計要有大境界”的觀點。這一裝幀設計的“境界”說，過去似乎沒有人提過。
細讀其文，才越發覺得書中的“境界”二字講得頗有道理。裝幀設計，其實與詩文繪畫一樣，同樣要講“人品、畫品”，講“修養、學識”，也必須講“境界”。沒有人品、修養、學識，沒有“境界”的人，無論如何是搞不好裝幀設計的。
《書裝藝譚》的作者宋煥起先生是一位著名的出版家，是一位十分關心我國裝幀藝術的發展，并懂得裝幀藝術的編輯家。我想，大概正是由于他長期在出版社或出版集團擔任領導職務，一直關注裝幀設計，而且自己也做些裝幀設計工作，才會寫出這麼多有關裝幀設計的雜文随筆，并用心輯選成書。從書中，我強烈地感受到了他對裝幀藝術的那一片熾熱之心。可以說：“書大氣，文大氣，絲毫無浮躁之言，句句講得中肯，是當下難得的關于裝幀設計的好書啊。”其中有四個大的看點，特别值得人們細細品味。
其一，書中對于“裝幀設計”定義的闡述。他說：“裝幀的本意是一部書稿在印刷之前，對其形态、用料和制作等方面的工藝設計。這裡包含兩個要素，一是藝術設計，一是工藝設計。說到底，是圍繞着書稿而進行的兩種形态和功能的創意，并把創意外在化、形态化，使書稿真正成為一部可以閱讀進而悅讀的圖書，一部完全意義的作品。”此語，讀了倍感親切。盡管“裝幀設計”的定義在一些詞典裡有各種的描述，但在我看來都過于理性，沒有煥起先生的闡釋生動、貼切，充滿了感性的智慧。這段關于“裝幀設計”定義的精彩闡釋，實際也是其著述的理念内核與邏輯源。
其二，關于“裝幀性”的提法與論述。什麼是“裝幀性”？他說：“方便”“閱讀”的設計是“裝幀性”的表現；“貼近人心”“貼近讀者之心”的設計是“裝幀性”的表現。“裝幀性”反對設計的“出位”，即“設計的過度”。“裝幀性”要求“設計理念新，手法運用巧，材料工藝得當”，既反對“千篇一律，粗制濫造，得過且過”，更反對“元素堆積，偏離主旨，光怪陸離”的奢華。他說：“回到裝幀的原本，恰當、舒服，才是最美的。”的确，所謂“裝幀性”就是裝幀的本質。然而，設計颠覆文本，設計者因“小我”的名利，為“炒作”而“張揚設計”的現象确實存在，甚至被奉為“傑作”誤導輿論，混淆視聽。煥起先生提醒人們“裝幀設計人首先是出版者抑或編輯者，然後才是設計者”，此話多麼語重心長啊！
其三，關于“書裝的中國精神”的論述。近年來，裝幀中國特色的缺失，已經成為人們議論的話題。在書中，他痛心地寫道：“從設計創作來看，多年來海外流行什麼，中國也流行什麼，例如瑞士平面設計風、美國平面設計風，以及中國鄰近日本的設計風等等。在創作中效法他人而沒有自我，已經成為一種慣性思維。”在“評價作品的價值時言必稱‘與世界接軌’”，“動辄以‘洋氣不洋氣’為尊”。書中從“樹立本土文化的自覺和自信”與“堅持立足本土文化對話”，以及“學會向中國元素借智慧”三方面論述了如何“在國際化設計趨勢下，把中國文化中最具活力、最有價值的東西激活起來，将其融入作品中去，并推向世界”。帶給人有許多啟迪。
其四，全書充滿了“書裝美學”意識。煥起先生在本書的自序中說，年輕時“我接觸了美學，朱光潛的《談美書簡》和他的一系列著作，磁石般地俘獲了我。我曾經登門求教過朱光老。他說研究美學要懂得一點文學、藝術、哲學和心理學，否則就會變成空頭的美學家。他的真知灼見，還有他的著作，簡直是一種‘蠱惑’把我引上了一條未曾‘規劃’的道路，我甚至認為自己天生就是學美學的料兒。”确實，本書中觸及了很多的美學命題，如《書裝美學框架勾勒》《字體的審美秉賦》《色彩當随設計》《通感的審美解析》《紙性和紙性的美》等諸篇，文中處處洋溢着他對于裝幀審美的敏感。誠如朱光潛先生所說：“不通一藝莫談藝，實踐實感是真憑。”煥起先生豐富的出版與裝幀實踐，正是其審美靈感的源泉。也正因為書中的文字無處不滲透着審美的趣味，才讓人讀起來覺得别有一番情趣。
王國維在《人間詞話》中提出以“詞以境界為上”的标準，用以判斷詞的高下優劣，此标準在中國美學史上，被譽為著名的“境界”說。煥起先生将此概念引入了裝幀設計理論領域，雖與王國維的“境界”語境不同，内涵與所指各異，但其在評判作品時的意義同樣重要。《書裝藝譚》及書中的“境界”說，面世的正是時候，它是當代中國裝幀設計發展所必需的一劑良藥。它的出版問世，為中國裝幀學理論的天空增添了一道新的彩虹。
（作者單位：中國青年出版社）