田世光先生從1946年被徐悲鴻校長聘任為北平國立藝專講師，以後曆任中央美術學院、中央工藝美術學院、北京藝術師範學院講師、副教授、教授，從教幾十年，桃李滿天下。是他開始制訂了高等藝術院校的工筆花鳥畫的教學大綱，親手繪制教材，辛辛苦苦，兢兢業業，教書育人，誨人不倦，培養了一大批學生，這些人現在都成為工筆花鳥畫創作和教學的骨幹。田先生對藝術教育事業貢獻了畢生精力，對于今天中國工筆重彩畫的大發展、大繁榮做出了巨大的貢獻。
田先生在教學的同時，在工筆花鳥畫創作的挖掘、傳承、複興上做出自己艱苦卓絕的努力，取得驕人的業績。田世光先生學習中國畫的時代，正是工筆花鳥雙勾畫派幾近絕迹、瀕臨失傳的年代，田先生和他的老師于非闇、張大千以及同輩畫友俞緻貞等先生同心協力興微繼絕，把工筆花鳥雙勾畫派複興起來。他們在曆史上的功績是巨大的，而田世光先生就是其中一位主将，他虛心學習，努力鑽研，勤于實踐，勇于創新，幾十年中創作了大量精美的作品。
他在新中國成立前就已成名，而建國後受到中國共産黨文藝政策的鼓舞，他的創作進入全盛時期，參加了國内外多次重大美展，多幅作品被中國美協、中國美術館、北京畫院收藏。他無償地創作了大量巨幅花鳥畫被紫光閣、全國政協、天安門城樓等地陳列和收藏。同時他的許多畫被各大出版社印制成年畫、年曆畫、四扇屏、中堂畫，進入成千上萬百姓人家。他的畫還被選用制為刺繡、陶瓷等工藝品。他的藝術早已為美術評論家和廣大人民群衆熟知。他在晚年得到黨和政府的表彰和關懷，1993年77歲時被聘任為中央文史研究館館員。
博采衆長自成一體
田世光先生的畫風，中國傳統意蘊深厚，有他自己獨特的風格面貌。田世光金秋晚翠68×123cm紙本設色1985年款識：金秋晚翠。乙醜秋日，田世光寫于柳浪莊上。钤印：公炜（朱）田世光（白）柳浪西園（朱）田世光先生天資聰穎，是一位早熟的才子，他在青少年時期就已經表現出超人的藝術才能。但田先生在藝術上從不淺嘗辄止，而是虛懷若谷，總是不斷地學習，不斷地進取，他曾向多位前輩名家學習。早年他曾拜師陳東湖先生，17歲考入北平京華美術學院後又師從趙夢朱先生，所以田先生畫得一手很好的沒骨花卉；同時他又拜師于非闇先生，師生共同挖掘宋元工筆雙勾技法；山水畫方面他曾求學于吳鏡汀先生，29歲時又拜張大千先生為師，所以田世光先生的山水畫也是技藝精湛。特别是他21歲考入故宮古物陳列所國畫研究館學習、工作八年之久，從研究員升為助教、講師，在錢桐、齊白石、于非闇、張大千、黃賓虹等諸多前輩引導下，他大開眼界，觀摩、臨習故宮藏曆代名家名作，使他對于中國畫傳統意蘊的理解與筆墨的基本功各方面打下了堅實的基礎。
以前我以為田先生隻習花鳥山水，不料有一次我在田先生家的畫案上，驚奇地發現田先生勾勒幾位古裝仕女，五官的刻畫、發髻的造型非常到位，可見田先生在學畫時不隻專攻花鳥，而是在人物、山水各方面都有所涉獵，打下了全方位的基礎。
從田先生的創作中可以看到他正是繼承了五代、兩宋院體工筆花鳥大師黃筌、徐熙、趙昌、崔白、易元吉、趙佶、林椿、李迪等大家的正宗正脈，同時也看到他還吸收了明代林良、呂紀的畫法，一直到清代的恽派沒骨技法，可謂兼收并蓄、博采衆長。
但是田世光先生的創作風格仍是以雙勾重彩為主，對各家各派的技法絕不從表現形式上摹仿，沒有生搬硬套，而是靈活地、綜合地融會貫通。學習古人技法的同時他還深入生活寫生，深受他的家鄉—北京西郊優美的自然生活的滋養，再加上他刻苦的鑽研和長期的藝術實踐，終于形成自己剛健潇灑、豪放雄強、清麗典雅、優美生動的獨特藝術風格，成為20世紀中國畫壇上卓有成就的工筆花鳥畫大師。
意境博大豪放宏偉通常人們以為工筆花鳥畫就是花花草草，細緻的筆觸，漂亮的色彩，溫婉柔美、小情小景而已，但是我們看到田世光先生的創作大多是恢宏的場面、豪放的意境。
田先生有一批作品畫牡丹、孔雀等珍禽異卉都是浩大的場景，如《富貴迎春》《和平之春》《海棠孔雀》《争輝》等作品都是皇家園林氣派，繁榮富麗、錦繡輝煌。即使田先生創作的中、小幅作品，在構圖上也常常是由畫内伸到畫外，再從畫外回到畫内，使人感到畫外有畫，意境深遠，馀味無窮。
田先生畫中不少表現大自然中山水花鳥結合的場景，如遍野的紅葉林、豐收的果樹、山壁水口流泉飛瀑。如《幽谷紅妝》《鴨滿河塘果滿園》《西山紅葉好，霜重色愈濃》《嶺南初春》《萬紫千紅總是春》《新安江水庫春景圖》都是大開大合的構圖。其中《幽谷紅妝》可為代表：山泉從左上角向右下方飛流直下，左下角一枝海棠花從左向右方伸展怒放，氣勢宏大，這是“開”；而站立在右下方山石上的一支錦雞回首高唱，右上方一枝海棠也回轉向左方，是為收勢、是“合”。為了加強這個收勢，田先生還增加了向左飛翔的斑鸠、黃鹂等小鳥。這幅畫場面宏大，在繪畫史上是不多見的，是不可多得的經典造境。
田世光先生晚年畫了一批以青松為主的構圖，配以雄鷹屹立，表現高瞻遠矚的主題，如《英姿萬古》《萬古雄姿》《高瞻遠矚》《墨松白鷹》等等，還有一批配以藍色壽帶鳥寄托對長壽的祝願，如《松壽圖》《松堂群壽》《高壽圖》等，這批畫層次豐富、構圖宏大，氣象萬千。田世光萬紫千紅總是春127×360cm紙本設色1984年天安門地區管理委員會藏款識：甲子中伏于昆明湖畔柳浪莊上。田世光寫。钤印：公炜（朱）田世光（白）田先生的創作構思構圖，追求新意，他很早就嘗試山水與花鳥結合、工筆與寫意結合、水墨與重彩結合。他把花鳥都安排到自然的生長環境之中，配以山石、水口、地坡、流泉，加上苔草、叢竹，使得花鳥有了具體生活環境的襯托，畫面真實豐富、生動感人，也使畫面意境博大深遠。
田先生的創作，展現出了畫家博大的胸襟、宏偉的氣魄，表現出了大自然的陽剛之美，反映出作者積極向上、歡欣鼓舞的生活理想，充滿了欣欣向榮的時代氣息。
造型生動默寫傳神田世光先生的創作中，花鳥樹石造型靈活生動，優美傳神，栩栩如生。
在長期的寫生、創作實踐中，田世光先生形成了自己獨特的寫生、記憶、默寫的造型觀念和方法。我到田先生家看他創作時，從沒有看到他參考寫生畫稿。我想田先生年輕時一定是畫過很多寫生的，但是經過幾十年的創作過程，他已形成依靠觀察、記憶、默寫、揣摩等方法，把花鳥樹石的形象記憶在頭腦中，可謂爛熟于心，起稿時的花鳥形象就在田先生筆下傾瀉而出。
田世光先生在創作時，大多已先有了腹稿，頭腦中已然醞釀出完整的構圖，他按頭腦中已經組織好的畫面，禽鳥、花卉逐漸顯形，變成翔實、具體、生動的形象，這使我無比歎服。田先生的造型能力是如此高超，就像齊白石、李苦禅等大寫意畫家作畫一樣，下筆準确、生動，一筆下去，形體、神情都出來了，但是田先生是工筆畫法，是用雙勾線條勾勒出來的，有具體結構的花鳥形象，是很有難度的。例如田先生為中南海紫光閣所作的巨大的四聯畫《春晖》，其中大片的玉蘭、辛夷、杜鵑、鸢尾等花卉形象朵朵具體，都是默寫出來的，比真實生活中花的形象更生動、更活潑、更理想、更典型。
田先生曾指出：寫生不要隻停留在對花寫生上，紙面上寫生隻是初步的，一定要多觀察、記憶，弄清花鳥的生長結構、基本形象和運動規律，記憶每種花鳥基本形象特征及其運動中優美的姿态，如果沒有這種能力，萬一手邊沒有了寫生畫稿，你還怎麼能畫畫呢？
有一次我和田先生一起帶學生去景山公園畫牡丹寫生，田先生沒有帶畫夾，隻有一個手掌大的日記本和一個鉛筆頭，看到好的牡丹形象，他隻是用簡單的線條，寥寥幾筆，勾個簡單的速寫，隻記錄這朵花中有特色的、不一般的幾個花瓣，一下子就抓住這朵花的特點，其他一般化的花瓣就不畫了。
田先生擅長翎毛，他筆下畫出的許多禽鳥飛、鳴、食、宿都姿态優美。但是鳥是不會聽人擺布給你做模特的，鳥的生動姿态往往是出現在一瞬間的運動之中，這就體現出田先生敏銳的觀察和強大的記憶默寫能力。
田先生還教導我們說：畫花、畫鳥都要具備一定的想象和揣摩能力，要在造型中對花鳥形象動态進行必要的整理加工，即使是高速的照相機可以把鳥的動态記錄下來，但是在角度上、在形态的典型性上可能并不“美”，還要按照人們的欣賞習慣揣摩、想象，予以加工改造。田先生筆下的花鳥樹石的造型都是經過加工改造的，都比真實生活中的形象更完美傳神。
筆力雄強剛健豪放看田世光先生的畫，無論巨幅或是小品，都給觀者以筆墨厚重、雄渾有力的美感。這種美感體現在畫面的每一根線條上，也體現在皴、擦、點、染的每一個筆觸上，他的畫絕不是“描”“摹”出來的，每一幅都是用毛筆“書”“寫”出來的。
筆墨上的“力量美”和“書寫美”緣于田世光先生早年就練好了書法學習的基本功。田先生寫得一手好書法，他早年苦練宋徽宗瘦金書體，然後又吸收歐、米、趙各家之長，自成一體。他的行楷筆劃粗細變化多端，而在結構上正中見奇、似奇反正。字型挺拔剛健，又帥氣潇灑。他在畫上題字和他的畫風非常一緻，相得益彰。
為了練習筆墨，田先生在傳統山水畫的臨摹上也下過苦功，從田先生的山水寫生創作中可以看到他的傳統筆墨功夫毫不遜于同時代的山水大家，他既學習吳鏡汀等北派山水畫家用筆的雄強剛健，又學習張大千南宗山水畫的飄逸潤澤。他把山水中的筆墨功夫，移植到花鳥畫中來。
田先生善畫巨石水口、飛瀑流泉，他善于畫蒼松翠柏、古樹虬枝，他畫的各種花木的枝幹穿插巧妙，各種皴法運用靈活，别具特色，田先生畫的石頭、樹幹，自成家法，獨樹一格。
田世光先生用筆力量雄強的一個突出成就是擅長畫石頭。石頭是中國山水畫主要題材内容，但是山水中的石頭與花鳥畫中的石頭有很大的不同。花鳥畫中的石頭是近景，和花鳥草木一樣都是接近原大的“特寫”。石頭的形象、結構、體面更具體、翔實。田先生生活在北京西山附近，對各種岩石造型深入觀察、耳濡目染、悟對通神。他熟悉山石形象，按不同畫面需要塑造出适當的岩石造型與坡石水口組成花鳥生活的适當環境，用粗筆重墨的山石、地坡與細筆重彩畫出的花鳥互相對比，相互襯托，加強了意境的渲染，更突出筆墨、色彩的形式美感。
田世光先生畫石頭的造型，有很多變化，既來自傳統，更多來自生活，他很少畫太湖石，更多是采自山野中的石頭，或方或圓、或三角形或菱形，形體自然多變。田先生用狼毫中鋒勾勒、皴擦岩石的形象、體積、前後層次，有時用山水畫中大斧劈、小斧劈皴法；有時借鑒明人水墨淋漓的濕筆連皴帶染法。他用幹澀的筆墨畫出大輪廓，再用較淺墨色皴染分出前後層次虛實，筆墨運用熟練得當，畫出的石頭真實、生動，體積感、質量感很強，同時充分表現出筆墨的美感。
田先生在畫石頭完成後，常常在石頭上部邊緣加上焦濃的墨點子，這些點子有各種形象，濃焦墨與淡墨濕筆層層疊加，這些點子豐富了筆法墨法，增加了畫面的厚重感。正像古人說的畫線猶如“金剛杵”，點如“高山墜石”，田先生可以當之無愧。
田世光先生在勾勒花卉、禽鳥形象時既使用細線勾勒，也講究用筆的剛健有力，線條圓中見方，方中求圓，适當誇張變化，勾出的花鳥造型既剛健挺拔又婀娜多姿，其筆意柔中帶剛，剛柔相濟，是力量與變化結合的典範。
要提到筆力豪放雄強，不能不說說田先生創作中的松鷹系列。在這些作品中，雄鷹多安放在畫面上方，昂首挺胸，雙爪銳利，緊緊抓住松幹，目光炯炯有神，高瞻遠矚，神完氣足，氣象非凡，令人産生由衷的敬意。
畫松樹也是田先生的一個強項。他非常熟悉松柏的造型和神韻。他筆下的松樹常常是很奇妙的造型：枝幹穿插突兀，婉轉飛騰如龍蛇飛舞。田先生用方硬鋒利的筆觸，寫出松的粗幹、細枝，用毛澀之筆皴寫皮裂如龍鱗，然後用濃淡幹濕不同墨色勾劃出蓬蓬松松、濃濃淡淡的松針，茂密蓊郁、生氣蓬勃。
田先生的松鷹系列創作立意高遠，構圖新穎，用筆雄渾有力，墨色蒼茫，墨松襯托雄姿英發的白鷹，相得益彰，美不勝收。筆墨豪放，工寫結合，是田先生創作上的一個高峰。
色彩流動典雅輝煌作為一位工筆重彩花鳥畫大師，田世光先生在運用中國畫色彩上技術高超，造詣極深。田世光杜鵑壽帶55.5×80cm紙本設色1955年款識：公炜田世光寫。钤印：田世光印（白）公炜（朱）20世紀70年代，李可染先生曾在香山一帶居住，有一天他專門請田世光先生吃飯，而談話的主題竟然是向田世光先生請教如何使用重彩石色的技法。李可染先生年長田世光先生9歲，是畫壇前輩，并且在山水畫藝術上已取得很高成就，他為了突破水墨山水如何與中國石色重彩結合的問題，虛心求教，這令田世光生先很感動，同時也說明田先生在使用石色上技法精湛。
田世光先生的畫案上擺滿了各種乳缽，存放着傳統的石質顔料，隻是石青、石綠就分頭、二、三、四等，有多種深淺不同的顔色。田先生特别提醒我說：“石青用過後要加入熱水‘出膠’，等下次再用時再加膠，否則石青的色彩就會變得灰暗。”田先生堅持使用傳統的天然礦石顔料，雖然價格昂貴，使用起來比較麻煩，但是傳統顔料色相純正、穩定、不怕日曬或潮濕，多少年都不變色。
田先生曾對我說有位青年畫家畫孔雀，為了省錢用銅粉代替泥金勾勒孔雀翎羽，費了幾十天功夫，當時看着還行，但是沒過幾個月，銅粉就變灰、變暗，整幅畫也就作廢了，隻好用真的泥金重新畫一遍，這是實際的教訓，田先生告誡我絕不能使用劣質顔料。
田先生的創作不論花卉、翎毛、一般都配以環境如石頭或地坡。如沒有這些，也用墨色勾線、畫枝幹，或染葉子等底色，總之要先用墨色勾、皴、擦、染，墨色畫夠了，再用鮮麗的色彩，層層加染。他畫豔麗的花卉翎毛常配以黑色或白色的禽鳥，反之如畫鮮豔色彩的禽鳥如錦雞、鹦鹉等就配上白色或淺色的花卉，總之使鳥和背景的色彩、黑白相互映襯、相反相成，以突出鳥的主體地位。
由于每幅畫中都有墨色的點線和塊面，和豔麗色彩的花鳥對比，這樣每幅畫既有瑰麗的色彩變化，又有沉着的墨色襯托，畫面沉着、凝重又典雅、富麗，具有濃厚的中國畫的風格氣派。
田世光先生繼承了宋元以來中國工筆重彩花鳥畫的傳良傳統，他長期深入大自然生活之中，潛心提高藝術素養，刻苦地勤奮地進行藝術創作，畫出一批具有高度思想意境，又有高度藝術性的具有現代風格的新的工筆花鳥畫作品。這些作品無論從構思立意、構圖、造型、筆墨、設色各方面都有高度成就，在很多方面超越了古人，開辟了新的畫風、新的氣派。
于非闇先生生前曾高度稱贊他的兩位學生，說俞緻貞先生是“當代黃筌”、田世光先生是“當代徐熙”。我覺得田世光先生、俞緻貞先生都是當之無愧的。他們都是名副其實的工筆花鳥畫大師。
（作者為中央文史研究館館員、中央美術學院教授）責任編輯：鄭寒白田世光朱實累累喜金秋103×68cm紙本設色1988年款識：朱實累累喜金秋。公炜田世光寫于北京。钤印：公炜（朱）田世光印（朱）世光畫印（白）柳浪村人（朱）