□馮寶麟
經典、唯美、詩意，這是我在書法創作中的追求。
“經典”意識的确立，是每一位優秀藝術家的必修課。經典意識的起點是對前人經典的尊重，是對曆代經典所蘊藏的文化精神的皈依。經典意識的指向是對作品負責，使作品融入自己對藝術的深刻理解，讓作品承載起一個時代的審美訴求，最終不朽。“唯美”的核心價值在于“純粹”，在于它剔除了庸俗的、功利的諸多流弊，将藝術創作的觸角伸向聖潔的藝術之美；“詩意”是人類意志中最具藝術性的部分，是抒情的、浪漫的，又是超然的、飄逸的。有了詩意作品才具有感人的力量，“唯美”因此不再清高孤寂、“經典”因此不再刻闆陳腐。
在傳統的藝術門類中，詩書畫印同質異構，血脈相通。從本質上講是高度統一的，在表現形式上又是各有千秋的。所以，知識結構豐富的藝術家，在這一藝術領域裡積累的審美經驗和創作經驗，會深刻而全面地影響到其它藝術形式的創作，“書”“印”之間，尤其如此。
對于我的創作來說，“書”和“印”是“互證”的關系，“書從印入，印從書出”，二者互為表裡。所以，篆書中的“金石氣息”源于篆刻，篆刻中的“筆墨韻味”來自篆書。文人篆刻高揚“印從書出”的理論大旗，有着深層的“道”和“理”，而且已經成為傳統的根本屬性，值得當代印人深入思考。當然，在篆刻的創作中，強調“書”的重要性，有時會銷蝕、削弱“印”的特質，也會影響“印”向更廣的領域汲取能源。所以，可把“印外求印”作更通達的理解，打破審美習慣的壁壘，或可實現更具革命性的“創新”。
我的篆刻創作，特别是圓朱文印創作，在繼承前賢的基礎上，更多地注重融入印外之美。我深知，任何事物陳陳相因的結果，隻能是“種群”的退化。當我們不能内部突圍，就該選擇從外部突破，尋找“變”的機緣，獲取“變”的能量。
藝術史上，沒有一位藝術大師是靠複制前人立足的。
責任編輯：韓少玄
馮寶麟
1964年生，河北黃骅人。現為中國藝術研究院中國篆刻藝術院研究員、導師委員會委員，西泠印社社員，中國書法家協會會員,中國文藝評論家協會會員，一級美術師。