謝和平
1956年生，湖南雙峰縣人。現為中國工程院院士、四川大學校長、中國書法家協會會員、四川省書法家協會副主席。
書畫對我而言，不僅僅是簡單的筆墨自适，也包含着對造化的參悟，而這一切又緣于對傳統文化的傾慕、對人文精神的向往。
我喜歡将古人法帖懸挂于壁上和床頭，朝夕谛觀。南北朝的宗炳有“卧以遊之”之說，唐代的孫過庭有“察之者尚精”之語，要将古人法帖學到手，不僅僅靠臨摹，比臨摹更重要的一個環節是觀帖。觀帖鍛煉人的眼力心力，要察之精微，不是說僅“相其耳目、手足、頭面”，最重要的還是要攝取古人的風神，了解其“舉止笑語、精神流露處”。在我看來，這種方式較之單純的反複不斷的技法訓練，日積月累的臨摹描寫更為科學有效，更容易成功，因為這樣能夠直接掌握作品最為震撼人心之所，正所謂“目擊而道存”。
中國傳統藝術提倡用自适的心态消解一切的功利心理，這樣才能與傳統文化接軌，做到無意于佳乃佳。古羅馬文藝理論家朗吉弩斯在《論崇高》中認為藝術的崇高需要“強烈而激動的情感”，而這種“強烈而激動的情感”不正是脫離了功利心理的自适心态嗎？隻有強烈而激動的情感才能誕生出優秀的作品，故而在諸多書體中，我尤醉心于草書，而且愈是長幅巨制愈是适合我性情的表現，王铎的草書極具視覺沖擊力，其對感情肆無忌憚的宣洩與揮灑，給人以自适之感，在創作中，我極力追求王铎草書的那種表現性，這種激情除了來源于王铎的表現性書法外，還源于我對科學真理追求的一種探索情懷。
故而在揮毫時我大膽使用漲墨，盡可能誇張線條，在極盡提按的過程中，又内在地潛移默化出我的學術研究，以分形數學的非規則性和自相似性原理營造出字形、章法非規則的變化，同時又能從局部展現出與整體的自相似性，使得作品能夠小中見大，亦能大中見小。
我在練習書法的過程中采用了一種漸展式的方法，先是創作一個詞組，然後是創作一句話，最後是自己的一首詩。在這一研習過程中，一邊創作一邊臨摹，即從字到詩的研習，這樣就打破了臨摹與創作的界限，解決了轉化問題，同時也消除了單純臨摹的枯燥性。我認為這一方法比較科學實用，這樣一來，我既把握了書法，又學習了文化，這一漸展式方法完全取決于我的理工科思維。
書畫藝術是飽含人文精神的藝術，要發掘出其中的人文價值，就需以筆墨的自适心态及參乎造化的科學精神去探索，這樣才能真正理解傳統文化，展現藝術的人文精神。當我研讀和書寫《論語》一百則，我不僅感受到了自己與儒家思想的對話，更深刻地體會到了很多做人做事的道理，因而藝術的錘煉也是人格的磨砺，更是人文諸多學科學識與涵養的綜合。詩文與書畫一樣，都是人格修養不可或缺的，“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩”，詩文與書畫一道，都是對情感的一種表達，對傳統文化的承載。“月光斜影山沉眠，意中遊人天遠晚。盤龍湘水北流去，直破南嶽終不還”（《衡山遊感》），當時遊覽衡山，面對湘水北流，倏然有感。
謝和平自作詩《重陽》180×56cm×4紙本2016年釋文：旭日雙林绛，晚霜秋葉黃。人生如節候，風物似韶光。論世功名地，交心忠義郎。與君共朝夕，談笑度重陽。自作詩《重陽》。丙申，二步山人。钤印：心似蓮花（朱）謝和平（白）傳統文人藝術中，詩、書、畫皆善，是謂三絕，但到了清末，趙之謙、吳昌碩等開始強調詩、書、畫、印的結合，可以看出，傳統文化是在不斷地演進、升華的，此時，篆刻的修養也尤顯關鍵。我雖然不善篆刻，但也頗賞其妙。洵如坡翁所言，“吾雖不善書，曉書莫如我”，可以說隻有真正理解了詩、書、畫、印才謂知曉傳統文化，方可理會人文精神，如此，才能創作出感人的篇章，動人的筆墨。叔本華認為，藝術具有超越時間、空間的本質，一切藝術能夠進入純粹的認識之中直接把握理念，能夠将人類從意欲中解脫出來。于是，美就有了極高的價值。與此同時，我們也不能忘了，科學家對真理的探索也是一種純粹的認識，因此，科學與藝術并不相互排斥，相反，它們相輔相成、相因相生，最終構築出了精神上的崇高理想和藝術境界。■責任編輯：韓少玄謝和平李白詩138×34cm紙本2016年釋文：衆鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，隻有敬亭山。李白詩。丙申，二步山人書。钤印：心似蓮花（朱）謝和平（白）
謝和平陳與義詩138×34cm紙本2016年釋文：飛花兩岸照船紅，百裡榆堤半日風。卧看滿天雲不動，不知雲與我俱東。陳與義《襄邑道中》。丙申于望江樓，二步山人書。钤印：謝氏（朱）和平之鉨（白）
謝和平《論語》一則45×60cm紙本2011年釋文：歲寒，然後知松柏之後凋也。《論語》一則。辛卯冬，和平書。钤印：謝氏（朱）和平私鉨（白）
謝和平《論語》一則50×65cm紙本釋文：夫達也者，質直而好義，察言而觀色，慮以下人。《論語》一則。和平書。钤印：謝氏（朱）和平私鉨（白）