陳海良出生于江南曆史名城常州的一個書香之家，自幼受家庭熏陶，喜歡書法。1988年考入南京師範大學美術學院首屆書法本科班，有幸師從著名書家尉天池、馬士達、周玉峰等教授，非凡的藝術秉賦加上名師的點撥與嚴格的學院化錘煉，造就了他過硬的基本功。他的楷書宗法魏晉，其中楷書巧妙地把野逸的墓志加以“雅化”，取得很好的藝術效果，形成自己的特色；而紮實的楷書功底成就了他在行草書領域的開拓，他的行、草直追晉唐，氣息醇厚，尤其是大草、狂草，有着颠素的狂狷。在他的個性中流淌着吳門書家的狂逸氣質，與徐渭、王铎、傅山等晚明浪漫主義書風有着天然的親合，在他的狂草中表現出情性、氣勢、技術的高度整合，而這也是一位草書家所必須具備的卓越才能。他的小行草既有魏晉書風的韻緻和流便，同時也有着楊維桢的出奇與狂态，清蔚雅逸、潇灑真率，峻拔而又高邁，與其大草、狂草相得益彰。所以，他的書法兼具才氣、狂狷氣、文氣于一身，大草、狂草如黃河、長江般浩浩蕩蕩，小草如小橋流水，清澈境幽，楷書則法度嚴謹而新意疊出，獨立風标。
由于有着全面的專業素養、較強的實踐能力、良好的創新意識以及持之以恒的治學精神，他的書法在上世紀90年代便嶄露頭角，先後有楷、行、小草、大草等數種書體八次獲得由中國書協主辦的“國展”大獎，尤其是大草獲得中國書法的最高獎，即“第二屆中國書法蘭亭獎”的“藝術獎一等獎”，行内稱他為“獲獎專業戶”。獲獎不是目的，卻是一種對年輕書家的激勵，也正是這種激勵使得陳海良在書法的道路上心無旁骛，積極進取，不斷拓寬創作思路，不斷豐富對文、史、哲的涵養，從而也促使他的創作充滿後勁。潘天壽先生講，中國的書畫家不一定要求詩、書、畫“三絕”，但要求詩、書、畫、印“四全”，全面的藝術修養才是藝術家長青的保證。
為此，陳海良對各種藝術門類多有涉獵。他書法中的清氣、逸氣以及豐富的用筆就是來自長年來對山水畫的創作和研究，畫中幾乎都有自作詩文的題跋，詩、書、畫做到較為完美的結合。因此，書畫同源，同筆同墨，山水畫對其書法的創作影響深遠。
陳海良在實踐方面的不斷進取還與其注重理論方面的修行分不開，正是理論與實踐的結合，使得他的書法創作一直處于精進的狀态。所以，我們從陳海良的身上可以看到他對傳統的敬畏以及理性深入的研習與把握，也可以看到他将書法傳統與其現代個性的較好融合，也正是這一點，讓我們看到年輕一代的希望。路漫漫其修遠兮，我們期待海良！
（作者單位：中國國家畫院）
責任編輯：韓少玄
陳海良生活照
陳海良創作照
陳海良書房
陳海良李白詩246×124cm紙本2015年釋文：花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒随我身。暫伴月将影，行樂須及春。我歌月徘徊，我舞影零亂。醒時同交歡，醉後各分散。永結無情遊，相期邈雲漢。太白詩一首。歲乙未秋于京華東，蘭陵海良書。钤印：陳（朱）陳海良印（白）