有篇《把我的心髒帶回祖國》的文章，寫肖邦的，文内有兩幅插圖，第一張圖片上，肖邦年輕而活力四射；第二幅圖片上，肖邦雖然還是那麼年輕，但眼睛裡卻流露出一絲絲的憂愁，臉上樂譜般寫滿了人生滄桑。
因繼承和發展了英國作曲家費爾德的《夜曲》形式，肖邦成為一代音樂大師。他在費爾德“奏出夜的寂靜，似夢一般優雅”的旋律的基礎上“吹進戲劇性的氣息”，遼遠靜寂的情境中飽含熱情，将夜曲诠釋得淋漓盡緻，達到了超然卓越的境界。他的夜曲感情細膩，情深千尺而澄澈見底，以沉思和癡迷的姿态直入人的心底。魯賓斯坦演奏的肖邦夜曲，有“月光似要滴出水”的感覺；傅聰演繹的肖邦，展現了肖邦靈魂中漂泊流浪、心無所依的孤獨滄桑，那浪漫的情緒、憂郁傷感的色彩恰到好處地展現着作曲家柔美入微的心境。
肖邦不媚低俗的優雅格調，使夜曲在甜美旋律中，能自然表現内在的深刻情感，具有沖淡平和，寂靜幽瀾的特點，輕緩中偶爾透着那麼一點點沉思。夜曲演奏的最佳狀态是在良好的節奏把握中，追求自然的完整性與統一性，讓你忘記了樂曲何時開始，而不經意之間在陶醉感消泯之前，樂曲卻已悄然結束。夜曲就是這麼讓人充滿期待，卻又戀戀不舍。它也許不适合高響度的宏偉作品，但其細膩的情感和珠玉般的音樂變化，卻具有無可匹敵的迷人氣質。然而，當他的夜曲作品初次出版時，卻遭到德國著名樂評家列爾斯塔的無情抨擊，稱肖邦的作品比之費爾德的夜曲有欠自然，加入了過多的“香料和胡椒”。
雖然得不到名家的認可，但肖邦對屬于自己生命中的夜曲從未放棄過追求。這期間，肖邦遭遇病魔纏身，随時在聽候死神的召喚。盡管如此，就像他一生鐘愛閃耀的星星，光潔的珠玉一樣，他為數衆多的樂曲中總閃爍着深思遠慮的裝飾音，在所有的裝飾音後，閃耀着他詩情般的高貴，是那樣品味超卓，不同凡響。後來，音樂大師舒曼在評價他的作品時說：“經過人生的磨練和自然風光的洗禮，肖邦的夜曲又發展到了一種新的境界，那是一種更純淨的詩意的夜曲，一種最美的旋律。”洪奈克也曾含淚說道：“直到死亡之日，他還精心編織着他生命的夜曲。”
因體弱多病，肖邦隻活了39歲，在他離開塵世的那年冬天，肖邦在給好友馮坦那的信中說：“天空像綠松石，海洋像碧琉璃，山崗像翡翠，空氣像天堂。太陽整天熱焰當空，每個人都穿着夏天的衣服，入夜吉他歌聲不斷。……總之，這真是爽快的生活！”肖邦短暫的一生雖然飽經滄桑和磨難，但他帶着濃重浪漫色彩的生命卻鑲綴着無數晶瑩耀眼的鋼琴曲珠玉。他的夜曲的優美旋律穿過近兩個世紀，還在今天的夜空中閃耀，也許，正是因為他夜曲中“香料和胡椒”具備了不可扼殺的生命力的緣故吧。