“攝影是一種自我的交流和情操的提升”
記者/蔡映朵
無意中，一個朋友問起這期的封面人物，“嚴……屹……寬……”聽到名字的她在口中反複琢磨着，似乎對不上号，立馬拿出手機上網搜索，“哦……，原來是他。”
嚴屹寬絕對算得上是熒屏熟臉，他在表演上傾注了創作的熱情，認真地演繹每一個角色，一步一個腳印地累積、沉澱，人變得成熟了，心态更從容了，戲路也越來越寬了。
希望角色有成長，有過程，有轉變
2016年一開年，嚴屹寬便開啟霸屏模式，先後為觀衆獻上誠意滿滿的兩部古裝武俠大劇：《新蕭十一郎》和《五鼠鬧東京》，用心演繹了“蕭十一郎”和“展昭”兩個角色，引起粉絲們一陣驚歎：“不一樣的俠士，一樣的帥。”
談起自己在劇中的表現，嚴屹寬稱：“其實這兩部劇都是翻拍，都是經典重現，歸根結底一方面是要表現新的東西，要和以往大家看到的作品有所不同，另一方面我希望這次不僅能夠給大家嶄新的一面，而且能夠更加全面地還原一些原著的東西。萬變不離其宗，經典角色的精髓和特征是不會丢棄的。”
在尊重原著的基礎上，嚴屹寬也融入了自己對角色的理解，并賦予角色更多的變化。他介紹說：“《新蕭十一郎》中的‘蕭十一郎’是一個内心比較孤寂的人，但是他用所謂的快樂去掩飾自己内心的孤寂，用這種對比的方式讓大家一開始覺得他很樂呵，但是慢慢地随着劇情的發展，後半部分他就變成一個内心孤寂的人，而不是從頭到尾用一種方式來表演，我希望角色有成長，有過程，有他的轉變，這就是我對于創作的一個認知吧！其實也是還原古龍先生對‘蕭十一郎’這個角色的認知，越喝酒越清醒的那種表現方式。而《五鼠鬧東京》中的‘展昭’也是一個很經典的人物，大家看到的展昭都是很官方的一面，其實‘展昭’也是南俠，這個角色我還是希望還原出原著中的‘夜遊神之展昭’，能忽悠，有三教九流的哥們、江湖人士的朋友，所以這個角色感覺上也是變化特别多，能夠讓大家看到更多層次的‘展昭’，而不是單一面的‘禦貓’而已，我希望能展現展大俠更多的一面，所以在劇中有很多的變化。”
在嚴屹寬之前，“蕭十一郎”和“展昭”已經有不同版本的演繹，嚴屹寬坦言有壓力，但不太擔心被比較。“因為我用變化來面對之前固有的形象，不僅多面地展現這些人物，而且會讓原著黨比較開心、滿足，我更多的是還原原著的東西。”為了演好角色，嚴屹寬在拍攝前也做了很多準備工作，比如減肥，控制身型。他告訴記者：“拍戲起初兩個月我是每天都隻吃早餐，午餐和晚餐就沒有了，收工後還要進行訓練，鍛煉肌肉，鍛煉身體，讓身體能夠保持一種更好的狀态。”不僅如此，他還上網查看原著黨的評論，看他們如何評價這些經典人物，并通過一些書籍更好、更全面地了解這兩個人物，以便在演繹的過程中能更客觀地去還原人物。
出于朋友情誼接演《武神趙子龍》
細數嚴屹寬從藝以來的經典熒幕形象，多以古裝俠士的形象呈現。嚴屹寬稱：“其實并不是我完完全全要去演古裝戲或者武俠劇，隻是說這麼多年來大家對我的關注和認可以及制片方對我的認可，大家覺得嚴屹寬比較适合古裝戲、武俠劇，所以就選我來演這樣的角色，但并不代表着我隻演這一種類型的角色。”
用嚴屹寬的話說，“現在我想演的不止是角色的身體、行動和語言，還有對于角色的靈魂和理解。”他進一步解釋說：“其實一切都是從人出發，由人性來出發，我并不想在熒幕上出現一張冰塊臉，我希望能夠出現人的喜怒哀樂，抱着一顆真誠的心跟觀衆交流，去飾演角色，所以我的角色這幾年在戲中的變化會大一點，從人物，從人性出發。多和朋友溝通，多和自己的内心溝通，把角色融入自己，把自己又融入角色，感同身受，客觀地去飾演角色。隻有經曆過很多事情，有了一定的閱曆之後你才能夠真正去飾演角色的靈魂，所以每一個角色我都是很認真的，而且賦予很深刻的個人感情。”
近期，嚴屹寬參演的另一部古裝大戲《武神趙子龍》也在湖南衛視開播了，劇中的他外表俊朗，氣質不凡，與“劉備”儒雅尊貴的形象頗為符合。原以為這位曆史豪傑更符合嚴屹寬對角色的追求，但實際并不是。“我是在江湖上的一個人，我很重感情，以前跟永樂影視合作過，飾演《隋唐演義》中的“秦瓊”，這是一種朋友情誼，所以永樂再找我拍戲，我覺得不管怎麼樣，别人需要，出于朋友情誼我必須幫忙。其實拍的戲不是十分多，我在劇中隻是一個輔助的功能，并不是完完全全的新的古裝創作角色，但是這個平台很好，我也是非常認真地去對待這個角色，這也是對合作夥伴的一種情誼。”嚴屹寬的回答雖然有點出人意料，卻多了幾分人情味。
心态平和了，看問題更客觀了
經過多年的積累和沉澱，嚴屹寬明顯成熟了許多，而他的成長不僅體現在他對角色的追求，還有心态上的變化。“現在心态平和了很多，不會去計較，也不會被旁人的言語所左右，更客觀地去看待朋友、家庭，包括團隊給我的建議。以前拍戲就是覺得自己喜歡什麼就拍什麼，覺得哪個角色創作性大，不管市場怎麼樣，覺得市場跟我無關，現在有了自己的團隊，團隊有更多的朋友，更多的工作人員會給我很多好的建議，比如我适合去演什麼戲，接什麼戲，或者去做什麼，所以現在的我會更加聽從身邊朋友的建議，這是一個客觀的轉變，自己也變得成熟了，但是我覺得最關鍵的是有了更多的累積和正确的選擇，拍出來的戲大家會更加喜歡。”嚴屹寬說。
采訪中，記者讓嚴屹寬用一種顔色來形容目前的生活狀态，他毫不猶豫地選擇了藍色。他解釋道：“藍色很浪漫，就像天與地一樣很寬廣，可進可退，藍色也有各種各樣的變化，淺藍色讓人感覺到很溫馨，深藍色讓大家覺得很深沉，粉藍色讓自己充滿希望，所以藍色充滿幻想，就像天空一樣，我覺得藍色比較适合我。”
嚴屹寬告訴記者，他很喜歡現在的生活狀态，能夠有自己可進可退的地方，比較從容，并不像以前那樣沒有目标，現在人長大了，成熟了，知道自己想做什麼，該做什麼，并不是完全由着自己的性子，想幹嘛就幹嘛，已經能很好地自我控制。
從小就對變形金剛有特殊的情結
工作之餘，嚴屹寬還有很多興趣愛好，比如旅遊、攝影、收集變形金剛、運動、音樂……
在今年的白色情人節當天，嚴屹寬便在微博上發出一組照片并配文，曬出了他的“小情人”——變形金剛。據了解，嚴屹寬從小就沉迷于變形金剛所營造的“男人的世界”，他收藏的變形金剛主要是從朋友的店裡以及淘寶上淘來的，數量堪比專賣店，其中，MP系列的變形金剛是他必收的。
之所以對變形金剛情有獨鐘，嚴屹寬說：“從小就對變形金剛有特殊的情結，因為小時候變形金剛很貴，好不容易父母給我買了一個變形金剛，當時特别喜歡，基本不離手，結果上課的時候被老師沒收了，從此就留下了一個情結。參加工作後自己有點閑錢，突然又遇到了當初被沒收的那款變形金剛，而且還是原裝、沒有拆封的，所以那時候又把它買回來了，到現在都沒有拆開它。從那以後就開始收集各種各樣的變形金剛，而且在玩變形金剛的圈裡也認識了很多好朋友。”
嚴屹寬向記者介紹：“其實玩變形金剛的夥伴有很多，年紀都跟我差不多，都是從小就有這種情結，小時候都買不起，那時變形金剛特别貴，買一個變形金剛要幾十塊甚至一百多，在當時是很奢侈的，基本抵得上普通人一個月的工資。長大以後變形金剛就相對便宜多了，雖然現在也是一兩百，甚至幾百元，各種價格都有，但是畢竟對我和廣大朋友來說，現在一兩百也不算什麼，一個月買一個變形金剛都算不了什麼，就是一個情結。而且能夠認識很多朋友，能夠相互交流變形金剛的設計，哪個設計得巧妙，哪個制作得精良，我覺得這是比較有趣的。”
攝影是一種自我的交流和情操的提升
除了變形金剛以外，嚴屹寬也喜歡攝影，采訪中還與記者分享了攝影的心得和樂趣。“作為演員，經常到外面拍戲，有些地方可能是一輩子都不可能去到的地方，例如那些荒山野嶺，但是那些地方充滿原始的美，所以會拿着相機到處拍。有時候下起雨來，比如前一陣子拍《龍膽花》的時候，在草原上突然變天下雨，天上的雲千變萬化，在這個時候按下快門，天是動态的，地是靜态的，這種對比讓我覺得好開心，雖然全身被淋濕了，但是在這種大風大雨的環境下拍攝讓我覺得特别帶勁。”他說，“我覺得攝影是一種自我的交流和情操的提升，其實愛自然是很重要的，現在北京的霧霾那麼嚴重，大家能夠看到外面的美越來越少了，攝影能夠拍到很多美麗的場景，美麗的自然環境，包括人和人之間的感動的那一瞬間，其實這也是難能可貴的，它表達的是真善美，所以我覺得攝影的樂趣在于有機會和大家分享，讓大家看到這種真善美，讓人更清楚地知道不去追逐所謂的眼前，而是讓自然越來越美，這是很關鍵的。”
盡管嚴屹寬謙虛地認為自己在攝影方面隻是屬于業餘水平，但是講起攝影器材卻頭頭是道，頗有研究，完全可以媲美專業的攝影師。他介紹說：“我的攝影工具有單反相機、無反相機，還有航種相機和膠片機，膠片機我隻是收藏一下，玩玩而已，每一種相機的用法都是不太一樣的，對焦方式也不同。另外，我還有收集一些古老的鏡頭，比如有的古老鏡頭有種天然的缺陷，但它的缺陷就是一種美。還有的鏡頭是焦外旋轉，漩渦式的焦外，當你拍攝焦點内的東西時是實的，但是拍攝焦點之外的東西則仿佛有油畫的動态美，這種東西其實是光學上的一種瑕疵，但是從藝術創作和拍攝的角度來說反而給了我們拍攝者很多的創作空間和獨特的看點。其實每一個鏡頭、每一種相機所表現的東西可能都不一樣，例如萊卡相機，它有一種很濃重的德味，顔色濃郁，戲劇化的對比讓人感覺到很有故事情節，表達得很豐富，很細膩的感覺，而日系的鏡頭産生出來的東西讓人感覺是很清爽的、淡雅的，線條很明确的，這種拍女生會比較适合，所以一些攝影工具玩起來還是比較有意思的。”
在嚴屹寬看來，攝影關鍵在于人本身，自己喜歡就好。“說實話，我不是真正意義上的專業攝影師，也不是靠這個吃飯，我是覺得哪好玩，突然之間有感覺了，或者這個景特别美，天光特别好，我就會拿出相機來拍，所以并不是一定要去完成什麼，一定要去完成什麼的時候并不一定會追求到。所以，做你自己吧，開心就好，你覺得什麼美就去記錄，不用考慮太多，不要覺得什麼一定是專業，一定專業是永遠追不到頭的，反而臨時的一種感覺或者身邊那種瞬間的記錄是很重要的。”