近日，野馬現場宣布獲得明嘉資本A輪投資，這也是繼天使投資人王嘯和汪峰的天使輪投資、2015年7月九合創投Pre-A輪投資後第三輪融資。音樂會線上付費直播，能賺錢嗎？
文王蔚芝圖唐
時代變了，音樂會也能玩直播？
提到音樂會直播，很多人還停留在了“一小撮觀衆冒着被主辦方發現的風險，偷偷使用各種設備盜攝”的印象上面，但是現如今，這種模式似乎也發生了改變。很多音樂人已經不滿足于依靠門票錢來獲得自己應得的收入，他們期望能夠引導自己更多的歌迷，為自己所制造的内容買單。
而野馬現場就推出了一款同名的音樂會直播APP，用戶可以通過它在移動端付費觀看音樂演出的現場直播，讓因為種種原因買不到票又想要體驗音樂會氣氛的用戶可以有一個機會支持自己的偶像。而對此，野馬現場的創始人李宏傑顯然很有信心，認為自己有中國最好的直播團隊，能夠成功引導用戶為優質的内容付費。行業戰火紛飛，為何音樂會也來趟渾水？
咱們知道，目前的視頻直播市場可謂是戰火紛飛，從直播打遊戲到直播睡覺，甚至直播“造娃娃”，幾乎你能想到的一切内容，都能給你直播出來。而這一次音樂會直播和很多嘩衆取寵的直播似乎有所不同。
衆所周知，目前中國唱片市場低迷，有很大一部分原因是在昔日的“MP3時代”盜版市場猖獗，用戶不花一分錢就可以下載到自己偶像的音樂内容，不僅沒有養成付費的習慣，甚至付費購買音樂反而被社會視為一種“假清高”。而在當時，人們管這種行為叫作“互聯網的分享精神”。而這一行為所帶來的結果就是，不少音樂人紛紛轉型，跑去拍電影也好，甚至轉到幕後做投資人也罷，在國外的音樂市場百花齊放的時候，華語音樂市場卻隻能靠周傑倫這種出道了十多年的歌手來撐大局。
雖然近年來，因為音樂類選秀節目的風靡，以及諸如“SNH48總決選”這樣的新盈利模式的出現，讓中國的音樂市場看起來比以前好了不少。但是這樣的模式隻能維持一時的輝煌，想要為音樂人帶來長久的收益，鼓勵更多的人走到音樂市場中來，還需要創造一個更為完善的市場環境。指望整個音樂市場回歸“賣碟養音樂”的路子，顯然是不行的。而在中國音樂市場，“付費下載音樂”因為之前免費時代的沖擊，口号雖然喊得響，響應者卻寥寥，如果不開拓新的長久盈利路線，中國音樂人隻會越來越少，或者隻能靠嘩衆取寵來維持生計。
所以，别的視頻直播也許隻是為了博一時的眼球圖個開心。但是音樂會直播，對音樂人來說，卻可能是那一根重要的救命稻草。
從搶主播到搶内容，也許下了一盤好棋
在前一段時間，中國互聯網直播産業的新聞還圍繞在“搶主播”上，期望依靠主播自己的個人魅力以及粉絲群，來拉動自己的社會關注度。而像《野馬現場》這樣的APP，顯然依靠的不是主播的個人魅力，而是技術和内容。
相對于普通主播“一台設備、一間屋”就能賺錢的模式，這一次《野馬現場》則是拿出了一整個視頻制作團隊，用各種高端設備對演唱會進行直播。可以說就直播質量上來看，無論是畫質和音質，還是鏡頭與角度的選擇都非常專業，質量秒殺市面上常見的視頻直播産品。
據稱，在這一方面投入上，整個《野馬現場》的直播團隊加起來人數就有超過110人。而現場混音是由《野馬現場》的合作夥伴來做，其設備就需要花費超過二百萬元人民币。考慮到《野馬現場》所售出演唱會觀影票的價格，可以說它迄今為止還在燒錢階段。雖然沒有盈利，但《野馬現場》的做法無疑給整個音樂市場提供了一個思路：移動互聯網，不應該僅僅是音樂市場的“終結者”，如果合理應用，它也可以成為“救贖者”。
此外，對于演唱會的主辦方以及相關音樂人自己來說，音樂會現場直播APP同樣意義非凡。首先，這類APP本身是會與主辦方進行合作，并進行收入分成的—它們的直播能夠給演唱會帶來更多的收入和關注度。要知道演唱會的現實場地是有限的，但通過互聯網卻可以讓無限多的粉絲突破時間和空間的限制，“來到”現場。其次，就算是直播團隊再出色，演唱會現場氣氛都不能通過直播團隊完全呈現出來，通過視頻直播來為用戶“略微劇透”一些演唱會實況，反而能夠促使不少歌迷更願意買票到現場去感受氣氛，提升演唱會後續的票房。當然，這一大前提是演唱會本身質量要過關，否則在高清鏡頭之下，反而會露怯。
不過，音樂會的線上付費直播，從目前的收視率來看，還遠不能将其視為中國音樂界未來的主流。但是路要一步步走，飯要一口口吃，有一個開始總比等着外界給音樂人們一個轉機來得好。不論什麼産業，想要做大做強，靠的無非就是順應時勢，積極自救罷了。而音樂會線上付費直播，無疑為音樂人們指出了一條新路……
藝人們越來越重視網友的反饋，這也是互聯網時代對音樂的必然要求。在未來，藝人與網友在線互動的空間将會更大。—華納音樂中國區CEO馮珏