夢中的仙境來到北京通州宋莊藝術村的北部，已經步行了十幾分鐘了，街上還未見一位行人，隻是偶爾有轎車或是快遞三輪駛過，讓人覺得這裡好像不是北京，可能隻有在這種清靜之地才便于藝術家們進行創作。在這裡居住着著名的山水畫家王貴濱。
初見他面，一身的藝術氣質讓人過目難忘。王貴濱是真正的黑土地漢子，熱情與直爽讓所有跟他聊的人都覺得十分舒服。“咱們喝點酒”“下次有機會咱們一定要喝一口”真讓我想到了雪村的《東北人都是活雷鋒》那首歌。看到外面下起了雨夾雪，他非常爽快地送我到了地鐵站，可見不光是喝酒，東北人從骨子裡就是活雷鋒。
王貴濱是國家一級美術師，東北農業大學藝術學院基礎部主任、教授，清華大學美術學院訪問學者，一位專門以江南為題材的東北畫家。東北人專畫江南，聽上去好像有些不太合理，但王貴濱說：“從我第一次去蘇州就愛上了那裡，我每年都要去，每年都要帶學生去那裡寫生，有時自己單獨還要去。人家都說‘上有天堂，下有蘇杭’，那裡就是我夢中的‘仙境’、‘天堂’。”
步入王貴濱的畫室就可以看到他用筆墨構建出的一座座“仙境與天堂”，那些畫作都是用江南風光與蘇州園林的一個個符号構建而成的，且加入了王貴濱自己的理解和創作。
蘇州的元素
蘇州園林是王貴濱創作的主要藝術來源。蘇州園林始于春秋，成于唐宋，盛于明清，現保存完整的有60多處，對外開放的有19處。去過蘇州旅遊的人應該不會有人錯過蘇州園林系列的景區，它們以精緻的園林設計、講究的建築造型、厚重的園林文化，成為了中國園林文化之中的翹楚、旅遊者心目中的“天堂”。蘇州園林還是中國十大風景名勝區之一，國家AAAAA級景區。1997年和2000年，拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林、藝圃、耦園、退思園等蘇州園林景觀分别被聯合國世界遺産委員會列入世界文化遺産名錄。
假山是王貴濱作品中最常使用的元素，也是蘇州園林中最重要的組成部分之一。假山其實也就是園林中的觀賞石或觀賞石群，大多為靈璧石、太湖石、昆石、英石等奇石構成。由于蘇州市坐落于太湖的東岸，所以蘇州園林中假山大多取自于太湖石。太湖石不僅僅産于太湖之中，北京房山、安徽太湖縣也都有出産，隻是因最早在太湖發現且出産多而得名。它是石灰岩的一種，由于長期受到外來力量的侵蝕，比如長期受波浪的沖擊或弱酸性水的溶蝕，軟松的石質容易風化，比較堅硬的地方保存下來，逐步在大自然條件下精雕細琢，形成了瘦、皺、漏、透等不同的曲折圓潤的形态，給觀者以賞心悅目之感。王貴濱筆下的假山，山形纖細，線條舒緩，褶皺與孔洞交錯縱橫，給人以美感。
假山左右大多有樹木相伴，這些樹木與其說是樹木不如說是一種符号，一種在“仙境”之中的符号。它們有的看得出來是芭蕉樹，葉子寬大；有的則是松柏，葉子呈針狀；有的你根本就叫不上名字，奇特的葉子仿佛是天使的翅膀，晶瑩的果實仿佛是“天堂”中的食物。一個一個的符号告訴觀者，那不是在人間而是在天堂。
建築物也是畫中必不可少的元素，作品中的建築物無一例外也是取自于江南的景觀。假山後面的亭子頂部尖尖四角向上翹起，有些類似于蘇州園林中的滄浪亭。房舍或為磚瓦或為竹木，讓人想起了竹林七賢之所。小橋或是如彩虹飛跨，或是與蛇形鬥折，讓你可以想到一片水鄉，而建築的外牆高低錯落有緻分明是馬頭牆在畫中的呈現，就連鋪地的磚石和門前的台階也都有“苔痕上階綠”之感。所以我們可以看出，住在王貴濱畫作之中的人不是白日飛升的仙人，就是超凡脫俗的賢者。
而那些仙人或賢者卻很少出現在畫作之中，他們有的仿佛剛剛走出畫面，因為屋内的桌椅間還擺放着茶具；有的好像已出去雲遊，你看他家的大門已緊緊地關閉。有的畫面中是有主人公出現的，但都僅僅一人，因為在每個人的心中都有專門屬于自己的一片仙境。畫面中的主人公有的在遠方遙望着畫外，他們頭頂光環，猶如正在與觀畫之人交流。“人間可好？仙境的美妙是你們怎麼也無法想像出來的。”有些畫中的主人公是以一個印章的形式出現的，他頭頂光環，盤坐于蓮花之中，一看就是仙佛的寫照。這個印章蓋得十分有學問，沒有一個蓋在畫面的下方，或是在雲間，或是在山上，或是在青風之中。那裡才是天堂的主人仙佛應該出現的地方。
作為背景出現的遠方的山、近處的水、天上的雲、地上的雪，則充滿了王貴濱大膽的想像。畫面中的遠山沒有一座是巍峨之山，線條都上那麼的舒緩，仿佛很容易就可以抵達山頂，但每一座又都橫亘于白雲之間，仿佛又是一座不可逾越的仙山。畫面上的雲又是那麼的飄渺，有的懸挂于天空之上，有的圍繞于群山之間，有的又彌漫于整幅畫作之中，仙境氣氛油然而生。水的形态表現力就更為突出了，有時與天一色，無高下之分；有時從天上而來，如銀河直瀉；有時漣漪湧動，如風吹水面；有時又與雲霧合為一體，如夢似幻。而且，王貴濱筆下的水不是一種顔色，有時是墨色，以墨色濃淡體現動态；有時是綠色，呈現出真正的青山綠水；有時是藍色，形成水天一色；有時是彩色，為觀者編織出不一樣的夢境。
王貴濱作品中最可反映天堂與仙境效果的就是那莫名的一道光，這道光在很多畫作中都會出現。有時是在山頂，有時會在塔尖，有時在山間，每每看到讓觀者眼前一亮，它仿佛是從天上照射下來的，也仿佛是從建築物中迸發出來的，又仿佛是從地中冒出的，那道光是靈光、是仙氣、是活躍在畫面之中的一道魂魄。
真景與幻景元素是畫的組成部分，而不是畫作，要畫出好的作品，必須有過硬的藝術造詣才可以，而王貴濱就是有過硬藝術造詣的藝術家。蘇州的元素從他的筆尖之下就是形似蘇州園林，而神卻勝過蘇州園林的“仙境”。
王貴濱很多畫作的主題都是“風清水韻”，而表現風在畫作中是非常需要藝術性的。風是無色、無形的，它的表現隻有用雲、樹、水都可見物體的運動才可以體現。而清風就不是無風也不是大風，雲要卷舒，但不可翻滾潑墨；樹要搖動，但不仰俯；水有漣漪，但不可掀波。這一張一弛的把握都在他的筆下。
“幻園之境”是王貴濱畫作之中的另一個常用主題，“幻園”則更加的不好進行把握，何為“真”何為“幻”，“幻”是否與“真”絕對的對立，這都是畫家構思時需要考慮的問題。王貴濱筆下的“幻園”以真為原形，但又超出了真的範圍，如紅色的天、藍色的樹、黑色的水、空中的樓閣、石上的樹林等等，達到了“真”中有“幻”，而那些“幻”又都是“真”景之中的錯位與置換，又“幻”中有“真”。在亦真亦幻之間，進行藝術創作，讓畫中的元素達到了升華。
王貴濱的作品你看着“真”，那是從他多少年來的藝術造詣和對景物的了解與把握中提煉出來的真；你看着“幻”，是他把自己的藝術造詣與對景物的把握融化在血液之中，升華出來的幻。真與幻的把握就在于王貴濱的心中，他用這些“真”與“幻”重構江南，向世人展示隻屬于他自己心靈的藝術天堂。