圖：DylanCollard文：LottieDavies編輯：周默翻譯：薄錦
聽攝影師迪倫·科拉德講述他帶着一條長凳奔波5000公裡，跨越整個加利福尼亞州的故事。
25歲的迪倫·科拉德曾是一支搖滾樂隊的貝司手。他曾拍癌症病人、死亡、屍體，風格相當陰暗朦胧。而他更喜歡被大家稱為“現場拍攝真實的人的迪倫”。“我們的歲月”是他在美國公路旅行題材上的一次趣味轉型。靈感來自一個周五的晚上，他途徑倫敦南部一家外賣店的瞬間。他在加州開着一輛白色的大型貨車走過5000公裡的路，在23個地方，拍攝了165個人。在拍攝過程中，他用一條綠色長凳和一台哈蘇相機，分别請來老中青三個年齡段的人，讓他們訴說過去、現在和未來。
迪倫·科拉德（DylanCollard）曾經是一支搖滾樂隊的貝司手，但他堅決不肯透露樂隊的名字，因為“它實在是太拿不出手了”。但今年25歲的他意識到，自己或許應該成熟起來，做些比留長發和喝醉酒更有建設性的事情。現在大家對他的認知，則來自于這些幹淨唯美，卻又帶有一絲壓抑的圖像。
他接到第一份商業攝影工作是在2003年，委托方是一家制藥公司。“我的作品相當陰暗，相當朦胧，我可以拍癌症病人，還有死亡，還有屍體。這種風格很适合我。”他笑道，“拍這些人時确實積累了一些經驗，但在工作上，最大的轉機還是拍攝‘真實的人’。我就是從那個時候開始忙碌起來了。”
他對“社會邊緣”題材的熱衷，本身并沒有什麼問題，隻是并不能常常接到大型的案子，相較而言，他現在更喜歡大家稱他為“現場拍攝真實的人的迪倫”。《我們的歲月》則是他在美國公路旅行題材上的一次趣味轉型。
“那裡有一家中餐外賣店，我在周五晚上遛狗時常常看到。我會看到一條橙色的塑料椅，有一個人坐在上面，盯着某處發呆，等着他點的外賣。我心想：‘當人們坐在位子上等着什麼的時候，他們的思緒跑去哪裡了呢？’這就是我當時的初衷。”
這組綠色的座椅購自英國，寄到洛杉矶後被固定在一個椅架上，跟着科拉德遊走四方。同行的還有他的兩名助手，一部數碼相機，和數量不多的照明器材。科拉德仍會拍攝很多大畫幅的膠片作品，但是在此次的項目中，他所選用的相機則使用了飛思後背的H2。“這很适合我，就像5×4或者10×8畫幅的一樣。我以一種人為的方式來表現‘真實’。我喜歡架好相機，設計好它的鏡頭中所要呈現的畫面，”他繼續說道，“我想表現出景觀的廣度和空間感，我想讓背景帶出一種維多利亞時代的油畫背景感。”看着這些照片，真的會感覺這組座椅自始至終都停留在同一個地方，隻有背景不斷變換，鏡頭中的人物來了又去，追逐着他們所等候的巴士或火車。
同時，科拉德觀察到畫面中人物的共同點：“人們談論着究竟怎樣才算是美國人，美國又在經曆着怎樣的變化。此外也有很多恐懼，我感受到了一種偏執和擔憂。”但是他也很意外，人們竟然這麼願意分享一些相當私密的想法，這些想法又很有趣。
“有一些孩子反倒有大智慧：有個小姑娘叫奧利維亞，她不會過多地憂慮未來，隻想開心地活在當下，簡單可愛。就連我本以為不好接觸的男同胞們，都與我聊到死亡山谷的平和與甯靜，每次去到室外，當他們仰望夜空中的繁星，都會感慨，自己有多麼渺小，多麼微不足道，而世間萬物又是多麼美好。”