美國攝影師克洛伊·塞爾斯通過暗房處理對博茨瓦納共和國的奧卡萬戈沼澤地進行了夢幻般的展示，高反差的光影、濃郁的色彩以及用幾何形狀紋理對畫面構成的再次創作都讓她的作品像極了迷幻的夢境。這是克洛伊·塞爾斯本人“有意又無意”的傑作。
“我是一個很傳統的攝影師，使用大畫幅相機，所拍攝的照片需要經過傳統工藝手法的處理，也就是暗房沖洗。”現年40歲的美國攝影師克洛伊·塞爾斯（CholeSells）聲稱。的确如此，但這僅是她攝影故事的一小部分，因為她最後沖洗出來的圖片在視覺感受上強烈且夢幻，一點兒也不傳統。
活潑靈動的色彩中夾雜着自由豐富的形狀和紋理，與其他圖像完美融合，有時候甚至是完全抽象化的，這些都是一個視覺藝術家探究、突破種種束縛，又将其成果用于傳統攝影過程的結果。
塞爾斯1976年出生于美國科羅拉多州，在羅德島設計學院學習攝影，之後去了倫敦的中央聖馬丁藝術學院進修美術。2011年畢業，現在來回奔波于博茨瓦納共和國和英國倫敦，從事攝影、沖洗工作。她通常會用傳統C-type彩色擴印方式手工沖洗底片，這使得她的作品非常獨特。
在她最新的作品集《沼澤地》中，她将博茨瓦納共和國的奧卡萬戈三角洲地區描述為一個“非常美麗和狂野的地方”，這也是她第一次嘗試以書籍的形式來呈現一系列的攝影作品。對此塞爾斯談道：“我就是想創造一種方式，讓人們能夠在他們的手掌中經曆一次旅行。通過牆面來展示這些作品毫無成效，我希望能夠換一種方式以便人們更好地體驗我的作品。我覺得《沼澤地》這一系列的圖片很好地達到了這個目的，因為它們表現得是正在逐漸淹沒的狂野。我認為我可以在真實翻動書頁中複雜的色彩和形式、紋理共存于圖片中之間，創造出一個平行運動的韻律。”
我想創造一種方式，讓人們能夠在他們的手掌中體驗一次旅行。
塞爾斯每創作出一張作品都需要在暗房裡耗費一天甚至幾天的時間，它們每一張都是“有意”和“無意”的混合體。“我想通過光影的分層創造出一個精煉的組合，就像一幅油畫或素描，這是一個過程，”她說“我通常都會通過一系列的嘗試來削弱那些最重要的細節，直到圖片中最重要的特征和我人為制造的幹預之間産生了反應。”
“這是一個非常艱巨的任務，我會選擇在盡可能多的圖片特征之間達到平衡的時候結束。可以說，在這一過程中我同時擁有有限的控制和完全的自由。”
使用康泰時645和林哈夫45相機拍攝是這個過程的核心部分，她能夠使用大畫幅底片制造出30-40英寸寬的照片，其中包含了她所想要的細節層次。雖然這些照片都可以通過數字技術來創建，但是塞爾斯更傾向于在傳統暗房這樣的“主動環境”中工作。“我并不覺得坐在電腦屏幕前多有樂趣，在暗房裡進行燈光和‘煉金術’的嘗試對我來說更具有探索意義和驚喜，也更有樂趣……這也是我所知的最為純粹的攝影探索形式。”塞爾斯說道。
塞爾斯用傳統攝影手法所創作出的“有意”又“無意”的作品呈現出了令人驚歎的藝術效果。
克洛伊·塞爾斯ChloeSells美國攝影師，出生在科羅拉多州的阿斯彭，先後在羅德島設計學院、倫敦中央聖馬丁藝術學院學習攝影和美術。個人網站：chloesells
《沼澤地》（Swamp）由Gost出版社于2016年4月出版，價格為35英鎊（約297元人民币）。www.Gostbooks本文所有照片選自《沼澤地》版權歸©ChloeSells