有風景的房間B局部，2013史國威善于用冷靜且從容的觀察方式對日常景觀進行攝影創作。當我們面對他所拍攝的那些畫幅巨大且細膩的圖像時，便很容易感受到一些油然而生的能量從圖像的深處滲透出來，這股内在的能量逐步瓦解着那些肅穆而宏大且不可撼動的景觀。松，2016史國威于2002年畢業于中央工藝美院（現清華大學美術學院），并在2006年獲得德國多特蒙德高等攝影學院碩士學位。在德國準備畢業創作時，他從父輩留下的手繪染色照片中得到啟發，第一次嘗試了黑白照片手工着色的技法，将繪畫運用到攝影中。
通過手工後期制作的介入，攝影的真實性被模糊，而帶來了更多類似于繪畫的主觀表現形式，這個過程以輝煌壯麗的方式挑戰了攝影的客觀性。
從早期的人物題材開始，史國威逐漸将視野擴展到那些平常無奇的景物和場景中。他始終認為“色彩”是一種非常個人化的認知，在他看來，“肉眼對色彩的感知遠超過相機的感光元件。彩色照片所獲得的色彩也遠沒有現實自然中的豐富，并且顯得蒼白無力。相反，通過大腦對拍攝場景的回憶，用認為合适的顔色調和出當時的情景，這樣才能更加生動和準确。”
其實，風景在人的眼中是動态和全息的，并沒有一個固定的點，而史國威則把它固定在某一個平面上。首先，他在畫面的選擇上經過了長時間的思考。到了創作的時候，他沒有帶着任何預設去試圖尋找什麼，作品是在平常的觀察和思考中自然産生的。在上色的時候，他則以自己的記憶和感受為基準，建立一個屬于自己的色譜體系，并以他的記憶為出發點在相片上進行再創作。
在這個創作過程中，“通過長時間的渲染和繪畫，圖像本身就帶有一種屬于它自己的獨特氣質，這既不是攝影，也不是繪畫，而是在兩者之間成立的一個獨特邏輯。這也是我最想達到的一個目标：打破繪畫和攝影的界限。”沿着這條線索，史國威得以形成一系列獨具個人風格的作品。
在2013年後的作品中，史國威在那些龐大且具有壓迫感的畫面中，用不同深淺、強度和情感的色彩變換來表明他對現實的認識。有時候這些色彩介于真實與不真實之間，在模棱兩可的試探中，達到某種平衡。
例如，綠色在他的“有風景的房間（2013）”系列中就得到了很充分的诠釋。摻雜了紅、藍、紫的綠變得有了厚度，也有了情緒，同時還在視覺上與其他色彩拉開了距離。透明水色附着在傳統手工彩色放大的C-print相紙上，帶來了一種清透的質感。然而此時，大面積對比色在畫面中的出現，卻降低了整幅畫面的色彩純度。每一縷色彩都是有表情的，是流動的，并且是具有包容性的，更接近人眼的色域。通常，史國威會将其拍攝的彩色照片的色彩抹去，打印在帶有感光藥液的相紙上，使其變成黑白的底，并用透明水色反複罩染。染色之後的圖像不是還原，而是比現實更具主觀性，這種主觀的創造，正是表現了史國威對現實景觀的質疑和不滿足。
正如德國畫家格哈特·裡希特所說：“所謂攝影不是現實的代替品，而是走向現實必不可少的拐杖。”史國威借助攝影這種善于表現客觀現實的工具，來實現一種非常個人化的圖像創作，也正因如此，攝影這種媒介才變得不可或缺。
然而，“色彩哲學”隻是圖像外在視覺體驗。那些層疊或傾斜的樹、鱗次栉比的仙人掌、群鳥标本中，史國威用相互矛盾又密切相關的補色色階、帶有壓迫感的群像，以及主觀的色彩創造力，來暗示個人在集體意識下的渺小感。
在這些作品中，我們不僅看到了一位青年攝影藝術家的日常創作，同時也看到了一名成長于體制松動和轉型節點時期，在社會意識形态聚變中形成自我意識和藝術認知的個體。史國威手工着色的自然畫面滲透着某種逆反的情緒。此時我們可以像史國威一樣，樹立在山石之間，感受着目光所及的光線、氣味、溫度，或許你也能覺察到從寂靜的景觀深處所傳來的不安頻率。
肉眼對色彩的感知遠超過鏡頭，通過大腦對拍攝場景的回憶，用認為合适的顔色調和出當時的情景，這樣才能更加生動和準确。
門，2013
史國威ShiGuowei1977年出生于河南洛陽，現生活工作于北京。2002年畢業于清華大學美術學院攝影專業，2006年獲得德國多特蒙德高等專業學院攝影專業碩士學位。
沉默之語，2016