影展簡介
KYOTOGRAPHIE京都國際攝影節
2017京都國際攝影節以“LOVE”為主題，主辦方将作品的氣質和京都本身相融合，分别設置了16個展場。影展的時間從4月15日到5月14日。本次攝影節，不僅有荒木經惟的新系列作品首秀、還有羅伯特·梅普爾索普等大師的藏品展。
日本攝影師荒木經惟的展覽《機上之愛》在曆史悠久的建仁寺兩足院内舉辦，為影展賦予了濃厚的文化氣息荒木經惟新作亮相古老禅寺
荒木經惟首次亮相日本的作品《機上之愛》，在曆史悠久的兩足院内展出。荒木經惟将各種各類小擺件放在桌子上，使用6x7反轉片進行拍攝，其中有他照片中經常出現的人偶、殘花，也有怪獸和恐龍模型，他在方寸間展示出一個怪誕的世界，同時也使用了一種“方寸”的呈現方式——每一幅作品都被裝裱在類似小搖椅的木架中，放置在兩足院的榻榻米上，玻璃窗戶外就是精緻迷你的日式庭院。作品暗淡的色彩和詭異的搭配，混合着榻榻米特有的清香，讓一種淡淡的憂郁散發出來，結合色彩淡雅的日本庭院，作品的氣質更加凸顯。
《機上之愛》的展覽設計兼具對比和融合。原本色彩濃烈的花朵、玩偶在照片上卻呈現出灰暗的色調，表現出荒木經惟在日漸老去和病痛中對生活漸漸失去熱情。照片上的元素結合俏皮的裝裱方式，則體現了他不可磨滅的活潑和直白性格。日式庭院的精巧布局猶如荒木經惟在巨大桌子上擺放的玩偶，讓影展延伸到整個庭院。觀衆可以跪在榻榻米上仔細觀看每一幅作品，同時也在這京都最古老的禅寺内，零距離體會了京都的古老文化。
荒木經惟作品《機上之愛》螺旋向上體驗“進化”
除了日本本土文化的展示，主辦方還通過一些展場的建築本身表現了攝影作品的意義。西班牙女攝影師IsabelMunoz的系列作品《家庭相冊》（FamilyAlbum）和《愛與狂喜》（Love&Ecstasy）在平時不對外開放的黑倉舉行，這兩套作品展示了她認為靈魂升華的3個階段，作品分别展出在黑倉的三個樓層。觀展者可在空間的轉換過程中，體驗到攝影師對于靈魂的理解。
第一層的《家庭相冊》系列是攝影師多年拍攝的猩猩肖像，這些猩猩擁有和人類相似的動作和情感，有些照片表現了猩猩之間的互動，有些則是純粹的肖像照。作品如同鏡子一樣懸挂在牆上，觀衆通過這個方式可以從中看到我們自己——人類的影子。Isabel将作品轉換為黑白，因為她覺得照片真實的色彩不能表達這些照片想要透露出來的情感，這些“顔色”應該存在于人們心中。
來到二層，觀衆會看到《愛與狂喜》系列。攝影師拍攝了世界各地的信徒接近神靈的儀式。這些照片抛棄了黑白的含蓄，比如一幅身着紅衣的旋轉少女照片通過強烈的色彩震撼觀者的眼球，它正對着一道通往展場頂層的旋轉樓梯，觀衆要通過狹小的樓梯，在陽光的照耀下到達第三層，通過建築本身表現了“信仰之路”。到達第三層，這裡是《愛與狂喜》系列更加震撼的作品，表現了那些為了與自己神靈交談付出極大代價的人，照片直白展示了通過疼痛、苦行來修煉的人物肖像。
這種布展方式通過展場的空間結合和攝影師作品情緒表達的遞進，給觀衆留下了極為深刻的印象，不僅對作品有更多理解，自己仿佛也經曆了一次“修行”。日本攝影師吉田亮人拍攝的作品《落葉》攝影師搭建的生死屋
在元·新風館，日本攝影師吉田亮人的《落葉》（FallingLeaves）展場很小，看似不起眼，但是當觀者跟他經曆了這場生死之旅，都會受到深深的震撼。在空蕩的展場之間立着一個黑色的小房子，外牆上貼滿了他拍攝的表弟與外婆生活的溫馨照片，充滿了點滴的快樂。展覽從一張表弟小時候與外婆的合影開始，一直拍到表弟20多歲為止。在這些照片中，他的表弟會牽着外婆的手逛超市，或者是在上學之前捏捏外婆的臉。
觀衆圍着房間轉了一周，最後三張照片是表弟騎車遠去的背影，照片漸漸變白、模糊。之後觀衆會發現這個房間有一道隐蔽的門。通過這道門進入的房間裡，地闆、天花闆和四周都貼滿了樹林的照片，厚厚的落葉和雜亂的樹枝讓人頓生寒意，和剛才的溫馨形成了強烈對比。迷惑的人們看完結尾的簡介才豁然開朗：他的表弟23歲時突然失蹤，直到1年後遺體被發現。屋中的落葉森林就是他表弟自殺的現場。再過一年，他的外婆也去世了。從屋外的生命到屋内的死亡，從牆内的溫馨到牆内的殘酷，一線之間，觀衆能和攝影師一起經曆這一切。
16個展場遍布京都
本次京都國際攝影節并沒有采用統一的展場，而是在京都各地分别選擇了16個展場，比如拍攝過畢加索、瑪麗蓮·夢露等名人的肖像大師阿諾德·紐曼，他的展覽場地便設置在京都名勝二條城。南非先鋒攝影師ZaneleMuholi所拍攝的自拍照系列《黑色雌獅，萬歲》（SomnyamaNgonyama）則選擇了時尚的咖啡館。展示人類最古老壁畫的《法國肖維岩洞》（TheelusiveChauvet-Pont-d’ArcCave）選擇了文化氣息濃郁的京都文化博物館……
其中，本次展覽風格最為跳脫的作品，是在京都八坂新地末吉町ASPHODEL展出的《愛的延伸》（LOVEisMore），這組展出的作品均選自意大利的藝術雜志TOILETPAPER（廁紙）。這本雜志是意大利藝術家MarizioCattelan和攝影師PierpaoloFerrari于2010年創辦的，其中充滿了意大利獨有的熱情色彩和花式重口味幽默。
這些作品都和展場本身的氣質融合，讓觀衆能跟随攝影師的創作心路，體驗他們的作品。這是親自到現場觀看攝影節與網絡上浏覽照片最大的區别，通過精巧的布展，可以體會到作品的氣質，讓自己沉浸在攝影師為我們創造的影像世界裡。
著名肖像攝影師阿諾德1紐曼的參展作品
作品《法國肖維岩洞》展覽現場
意大利的藝術雜志TOILETPAPER的參展作品《愛的延伸》KG+：中國攝影師也可報名！
别以為攝影節的大門隻為大師展開，如果你也想來這裡參展，可以報名參加攝影展“KG+”！在攝影界期間，京都市内的藝廊、咖啡店、教育設施等60處同時舉辦的供新銳攝影師展現實力的攝影展“KG+”。主辦方每年還會評選“KG+AWARD”特别大獎，獲獎藝術家将會被邀請參加下一屆京都國際攝影節。“KG+”将一如既往地支持肩負未來的藝術家們，為他們提供進一步發展的平台。藝術家可以登錄京都國際攝影節的官方網站www.kyotographie.jp進行報名。