這些色彩鮮豔的作品均是艾莉森使用35mm膠片拍攝的，她認為膠片的質感和層次是目前數碼相機難以達到的，那些夢幻的色彩也是令她着迷的原因之一。迷幻風格吸引大量粉絲
年輕的美國攝影師艾莉森·斯卡普拉（AlisonScarpulla）擅長使用膠片拍攝。她早期的作品像是用攝影來呈現一個個夢境，每一幅都述說着隐喻空間裡的故事，充滿詭異幽暗的氣氛，又有宗教意味，這為她積累了大批的粉絲。
這些作品畫面迷幻神秘，為增強這種效果，她對光線和陰影的處理非常細緻。但艾莉森坦言，在那段時間裡她變得非常沮喪，她覺得自己對創造概念化的藝術失去了興趣。于是她隻能茫然地嘗試不同拍攝題材，找尋新的靈感。
因拍攝花卉不藥而愈
在不斷的探索中，艾莉森發現仿佛隻有在拍攝花卉植物時，能由衷感受到内心的平和喜悅。她開始放慢自己的腳步，仔細留意自己周遭的細節。當她全身心沉浸到環境中，她甚至覺得自己擁有了“與萬物溝通的能力”。那段時間裡，她盡情放任自己花大把的時間去觀察身邊的每一個物件、每一株鮮花。漸漸地，她發現自己的沮喪感也不藥而愈了。
從那以後，艾莉森的作品發生了巨大變化，不再深沉且神秘，而是更多地出現陽光、鮮花、缤紛色彩。她也不再刻意去賦予一幅作品某些内涵或概念，而是僅憑着自己的直覺去拍攝。
在作品中連接人類與自然
自幼在繁華紐約長大的艾莉森有着敏銳的感知力，花朵讓她充滿了強烈的情緒，這也成為她持續創作的動因。“坦白說，我幾乎喜歡所有的花。我喜歡春天的木蘭和紫丁香，喜歡夏天的毛茛和牡丹，我喜歡殼姜花、檸檬樹花還有紫藤，所有的多肉我都愛。”在她看來，每一朵花都是獨一無二的。艾莉森在她的作品中，将人體與她熱愛的鮮花并置，正是意圖重建人類與自然生活的内在聯系。
文明發展到如今這個程度，快速發展的商業化社會使得我們不再需要親自耕種也能得到糧食，不再需要捕獵也能讓各種飛禽走獸成為盤中餐。我們天生的那些原始本能逐漸從我們身上剝離下來，人類越來越不像大自然中的一部分了。艾莉森在她的作品中，将人體與她熱愛的鮮花并置，正是意圖重建人類與自然生活的内在聯系。
膠片是唯一的選擇
艾莉森從高中時期就開始接觸攝影，年僅26歲卻已是一位從業12年的擁有豐富創作經驗的獨立攝影師。從12年前至今她始終用35mm膠片相機進行創作。盡管她承認數碼攝影和膠片攝影各有所長，但她從沒想過要買一台數碼單反。“兩種不同的工具最終将産生兩種不同的攝影風格，雖然膠片相機現在成了很小衆的工具，但不可否認的是它的成像仍舊擁有難以被模仿的質感和層次。”艾莉森說道，她甚至會在膠片中加入強酸、酒精等，讓其與底片産生化學反應，做出特殊的視覺效果來配合畫面情緒。
“膠片于我是根深蒂固的。”艾莉森最喜歡的是柯達Portra系列的膠片，這款膠片成像簡潔、清晰，色調夢幻，無需後期也能呈現出清新自然的氛圍。而她作為攝影師所需做的，僅僅是用心去體會、去感受人與自然的聯結，然後按下快門，一張作品就成了。古人說“大巧不工”，對于一位熟稔各種攝影技巧的專業攝影師而言，少幾分匠氣，或許是突破目前瓶頸的一種選擇。
艾莉森·斯卡普拉
AlisonScarpulla
美國攝影師，出生于紐約，現工作、生活于俄亥俄州克利夫蘭市。憑借獨具風格的作品在Instagram上吸引了5萬多粉絲。alisonscarpulla