如果将攝影術誕生以來所産生的所有影像放在一起做個統計，相信肖像攝影作品能夠占據其中的半壁江山。然而回望攝影史，真正以肖像攝影而著稱的攝影師隻有寥寥數位。“知之非難，行之不易”，越是看似容易的事情，越難以成功。如何在千人千面的肖像攝影中體現出攝影師自身的風格；如何既體現被拍攝人的性格特點又注入攝影師的思想在其中，透過攝影大師菲利普·哈爾斯曼的作品，或許能幫助我們找到答案。
歐洲古鎮的藝術熏陶
菲利普·哈爾斯曼是攝影史上為數不多的一生僅以人物肖像照為拍攝題材，并憑此載入史冊的攝影師。1906年菲利普·哈爾斯曼出生在拉脫維亞首都裡加的一個牙醫家庭裡。裡加是一座充滿藝術魅力的歐洲古鎮，在這座僅有三十萬人的城市裡坐擁博物館、歌劇院以及三座劇場和一個芭蕾舞團。偉大哲學家康德在這裡完成了他的哲學巨著《純粹理性批判》。在這樣的熏陶下，哈爾斯曼從小就受到藝術上的啟蒙。
當十五歲的他第一次接觸到了攝影時，那種躲在浴室的紅色安全燈下，目睹影像逐漸在相紙上浮現的過程被他稱之為“生命中最神奇的時刻之一。”
透過面孔為靈魂造像
接下來，他将絕大部分零用錢都投入到了攝影之中，在旅行中拍攝朋友成為了他攝影最初的主要方向。他在談及自己攝影的開端時說道：“我試圖描繪他們的面孔，現在回想起來，我的攝影生涯起源于此，這種對于人物面孔的迷戀始終驅使着我，我看到每一張面孔似乎隐藏着或有時候又飛快地顯現出另一個人類的秘密。于是抓住這個轉瞬即逝的‘閃現’成為了我人生的目标和熱忱。”在哈爾斯曼看來，面孔的另一重含義則是“面具”，如何讓被拍攝者卸下面具，或如何透過這副面具而為靈魂造像，才是他所追求的。正如他後來最著名的作品系列《跳躍》所拍攝的初衷那樣，當人們跳起來的時候會卸下包袱，甩掉僞裝，露出本來的自我。
露西爾·鮑爾
阿瑟·魯賓斯坦
唐納德·奧康納，1952年
《鳥》，蒂比·海德倫，1962年
瑪莎·格雷厄姆，1946年在中學結束後，哈爾斯曼的父母原本希望他能夠去學習當時最時髦的電氣工程專業，他也遵從父母的意願前往德累斯頓學習工程。然而幾年後當他前往巴黎參加在此學習藝術的妹妹的婚禮時，這座充滿藝術氣息的城市讓他着迷，同時也激發了他頭腦中那根關于藝術的敏銳神經。攝影的現實性、沖擊力、簡單而客觀的特性讓他決定放棄工程學位去當一名攝影師。之後他成為了當時衆多“漂”在巴黎的無名藝術家中的一員，在巴黎開了自己的攝影工作室，并想辦法以此謀生。
對畫面清晰度的追求
最初，哈爾斯曼隻擁有一支并不銳利的Aplanate結構的鏡頭，這支廉價的鏡頭無法滿足哈爾斯曼對于清晰度的追求。這點和早期畫意派攝影師對于人物肖像的追求不同。早期畫意派攝影師希望攝影能夠盡量模仿繪畫的效果，對畫面進行模糊處理，正如畫意肖像攝影代表性攝影師朱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆夫人的作品那樣。據傳，卡梅隆夫人為了實現畫面的朦胧感，會将買回來的鏡頭拆解然後重新組裝，粗糙的手工裝配因缺少了精密儀器校正過程，而再也不能拍出清晰的影像。但這種朦胧模糊恰恰是當時的藝術家們所追求的。但哈爾斯曼認為，攝影應該由攝影師的想法意志來控制，焦點和清晰度是肖像攝影作品的靈魂。因此當他終于攢夠錢購買到一支Tessar結構的鏡頭之後，他的作品風格開始逐漸形成。
設計新型相機縮短拍攝時間
在常規地接一些顧客的肖像拍攝需求的同時，哈爾斯曼開始思考拍攝自己的藝術項目。他決定從他最敬佩的作家肖像開始，他聯系了當時最著名的作家之一：安德烈·吉德，想要為他拍攝一幅肖像。在當時，拍攝照片所使用的大底片相機需要相當繁瑣的操作過程，從調焦、構圖、确認焦點、設定光圈快門，再放入底片、去掉遮光闆、按下快門，最後再重新檢查焦點和構圖。這一完整的過程下來攝影師和被拍攝對象都會變得表情僵化且疲憊不堪。哈爾斯曼發現，最初吉德處于一個非常放松自然的表情，可是當他确定好構圖要求吉德保持住，并開始卸掉對焦屏、換上底片、按下快門的時候，吉德自然放松的表情已經消失得無影無蹤。雖然這一過程他可以縮短到僅需要幾秒鐘，但是對于人物肖像表情來說，這幾秒鐘足以發生質的變化。他認為必須要将這幾秒鐘縮短為零。
于是，他用了一年多的時間自己設計了一款照相機。這是一種新型的雙鏡頭反光照相機，不過和後來我們常見的雙反相機相比，這款相機所使用的底片則大得多。他找到了攝影發明人達蓋爾的孫子，按照他的圖紙專門定制了這款相機。上下用兩顆相同的Tessar鏡頭從而實現可以在取景的同時按下快門。接下來他拍攝了一系列的作家肖像，并且也開始收到了當時包括Vogue在内的一些雜志媒體的工作機會。逐漸地，他被稱為是當時在巴黎最好的肖像攝影師。
101期《生活》雜志封面
1941年，為了躲避戰争，在物理學家愛因斯坦的幫助下，哈爾斯曼得到了美國總統的特别批準而得以移民到美國。很快，他就在這裡找到了新的藝術土壤并生根發芽。初到紐約的時候，不懂英語的他幾乎是四處碰壁。他簽約了當時著名的公關代理公司“黑石公司”，但是零散的拍攝任務讓他無法養活他的家庭和兩個年齡尚幼的女兒。此時他意識到他必須有所突破。
有一天他在模特經紀公司被一個年輕女孩的形象所吸引，他認為這個女孩的形象代表着當時美國的一切，一個新的國家充滿了青春、美麗和力量。他以美國國旗為背景為這位女孩拍攝了一張肖像，并将其命名為“美國模樣”。幾個月後他将這張照片推介給著名的化妝品牌伊麗莎白·雅頓，并被采納作為他們最新口紅的照片。這次突破讓哈爾斯曼在時尚界名聲大噪，他也因此受到了當時全球發行量最大的《生活》雜志的青睐。在《生活》雜志的黃金時代，哈爾斯曼的作品曾101次被采用為封面，這也讓他成為作品登上《生活》雜志封面次數最多的攝影師。瑪麗蓮·夢露
西萊斯特·霍姆，1951年
厄莎·凱特，1950年
奧黛麗·赫本
超現實主義，1954年
達利和理查德·格羅斯曼，1963年超現實主義肖像攝影之父
在和菲利普·哈爾斯曼合作過的諸多名人、藝術家裡，薩爾瓦多·達利與他的合作可謂最著名。1941年，當哈爾斯曼剛剛抵達紐約不久，他接到委托去為舞蹈史上傳奇芭蕾舞團“俄羅斯人芭蕾舞團”在紐約大都會劇院的新劇目拍攝劇照和主角定妝照，并因此結識了為此劇目擔任服裝設計的薩爾瓦多·達利。這次相識讓兩位同樣因躲避戰争而剛剛抵達美國不久的藝術家成為了惺惺相惜的知己，他們都擁有天馬行空的思維和古靈精怪的創意。之後在兩個人一次次的合作中迸發出了無數令人驚歎的作品。從1941年到1970年之間，兩個人數次合作，留下了攝影史上諸多不朽的名作。達利的超現實主義藝術思想和哈爾斯曼的肖像攝影合在一起，開創了超現實主義肖像攝影的先河。菲利普·哈爾斯曼也因此被稱之為超現實主義肖像攝影之父。
哈爾斯曼在和藝術家薩爾瓦多·達利、導演希區柯克、鋼琴家魯賓斯坦、女演員瑪麗蓮·夢露等諸多其他文化、藝術領域的精英們一次次的合作中，碰撞出了更多靈感的火花。在他鏡頭中許多人的形象，也被後世作為其“标準照”而銘記。“一張真正的肖像照片應該在今天，抑或一百年之後都能表明這個人的外貌與内心。”這是他對自己作品的要求。構築靈魂的模樣，也是他對于攝影史上肖像攝影的發展所做出的貢獻。
菲利普·哈爾斯曼
PHILIPPEHALSMAN
1906年生于歐洲的拉脫維亞首府裡加市。1930年，移居巴黎，開始從事攝影工作。1958年，被美國《大衆攝影》雜志推選為世界十大攝影名家。philippehalsman
在《生活》雜志的黃金時代，哈爾斯曼的作品曾101次被采用為封面，這也讓他成為作品登上《生活》雜志封面次數最多的攝影師。