漫威的續集作品近年來表現參差不齊，《複聯2》和《鋼鐵俠2》在影迷心中無法與前作相比，但《美國隊長：寒冬戰士》卻是得到衆人認可的續集佳作。如今到了《銀河2》，即使口碑爆棚，仍有不少影評指出這部續集沒能準确抓住第一部的“神韻”。但從另一方面看，正是因為與第一部并不雷同，反而成就了《銀河2》這部打破“續集魔咒”的作品。
首先，相比前作，《銀河2》的故事在人物情感上投入的筆墨更多了。
雖然《複聯》中有着幾位超級英雄七拼八湊組合起來的“臨時家庭”，但漫威此前還沒有哪一部電影像《銀河護衛隊》這樣深入地刻畫家庭主題。與範·迪塞爾主演的《速度與激情》系列不同，能寫又能導的詹姆斯·古恩将《銀河2》中的“家庭”作為主線而非背景進行了強化。在《銀河2》中，星爵，也就是彼得·奎爾終于見到了自己的親生父親——一個名為伊戈（Ego）的人型星球；另一邊，卡魔拉與自己一心報複的妹妹達成諒解；火箭浣熊和勇度之間的友情得以繼續升華；而重生的樹人格魯特，也如同一個集萬千寵愛于一身的寶寶般受到其他家庭成員的小心呵護。
從第一部開始，星爵的神秘身世就一直是這個角色的重要背景組成，所以當續集裡星爵第一次見到生父伊戈時，卡魔拉就建議他應當多多了解自己這個父親。借助這對父子的關系發展，古恩問出了全片最為重要的問題：彼得與伊戈的血緣鍊接，是否能夠定義二人的父子關系？亦或從小照看彼得的義父勇度，才算得上是星爵真正的父親？
接下來的情節回答了上面的問題。其實伊戈真正的計劃是借助星爵的力量毀掉現有宇宙并重建，他告訴星爵，殺死星爵母親的腦癌，正是他蓄意為之。而勇度之所以在星爵小時候就把他帶走，正是為了把他從伊戈的控制中解救出來，因為這位“父親”在成百上千個不同的星球上制造子嗣，隻是試圖創造出一個“類神”的後代以幫助自己成事，至于那些沒達到标準的後代，他會毫不留情地殺死。這個出乎意料的情節愈發凸顯出《銀河2》整部電影的核心主題，也就是星爵與勇度這對并無血緣關系的“父子”間的情感紐帶。
最感人的情節出現在電影結尾，勇度為了讓星爵活下來選擇了自我犧牲。邁克爾·魯克飾演的勇度充滿憐愛地注視着星爵，從容赴死，這個情節成為整部電影中最能震撼觀衆情感的一幕，之後又借助星爵感人至深的悼詞升華了主題。雖然《銀河護衛隊》第一部中也有人物的情感诠釋，但第二部裡在這方面的刻畫明顯更加深刻。這也正是第二部比第一部更加出色的地方。
其次，《銀河2》中人物的成長勝過漫威以前的作品。
有些人物的成長很直白，比如《銀河2》的正片中格魯特還是個嬰兒，但在結尾彩蛋中長成了少年。但其他角色的成長并沒有表現得如此直接。《銀河護衛隊》第一部中對角色的性格和相互關系已經有所塑造，比如勇度對星爵不是父子勝似父子的情感、毀滅者和口硬心軟的火箭浣熊之間的友情等，還有卡魔拉與星雲之間的手足之争，展開得相當自然，不會給觀衆故意要把“銀河護衛隊”與“複仇者聯盟”裡面的角色關系同類化的感覺。星雲在第一部中絕對不是個正面角色，但在《銀河2》中，通過古恩的劇本和演員凱倫·吉蘭的表演，這個角色的性格得到了第一部中沒有的豐滿描畫，所以随後的立場轉變也不會讓觀衆感覺突兀生硬。
這一點在《銀河2》中所有的人物關系上都有所體現，無論是主線還是副線，轉化節奏都十分流暢。至于全劇的演員，包括新人在内，顯然都很享受這種表演。更重要的是，這些演員與自己飾演的角色結合得非常完善。表演誠懇、不矯揉造作這兩點，要歸功于古恩精心打造的劇本和演員們的演技。《鋼鐵俠》中的對話充滿導演喬·費夫洛的個人風格。另外，導演顯然對于是否要将場面做得比第一部更大，似乎并不太在意。即便在片子宇宙面臨危機的關鍵時刻，制造視覺轟炸的戲劇性場面也未因此“泛濫”。
許多大制作電影，特别是漫畫改編作品，總要處心積慮地制造各種視覺奇觀，這也似乎成了此類影片的标準。《銀河》第一部也是如此，結尾的高潮大戰發生在山達爾星球上，毀滅者羅南試圖摧毀這個星球，再毀滅銀河系。在第二部裡，宇宙也面臨着生存危機，但詹姆斯·古恩處理的方式，卻是将個體人物的命運推到更重要的位置。雖然也有面臨毀滅星球的畫面，但數量之少基本可以忽略不計。另外一個成功的關鍵就是，詹姆斯·古恩沒有在新一部中加入過多新角色。除了反派伊戈，以及他的寵物“螳螂女”曼蒂斯，圍繞劇情核心部分的依然還是上一集那幾位主角，沒有為了大場面而分散劇情關注的對象。就算在故事發展到連銀河系都面臨毀滅之際，導演通過鏡頭刻畫最多的，是人物關系，而最讓觀衆感動過後又念念不忘的，也依然是人物關系。
《銀河2》的目标與其他許多續作是一緻的——像《星球大戰之帝國反擊戰》（TheEmpireStrikesBack）那樣，青出于藍而勝于藍，超越第一部。而《銀河2》雖然還沒有達到這個高度，但在延續前作風格，又不用力過猛地讓人厭煩這方面，已經非常成功了。
說到《銀河2》的成功，就不能不提其背後的漫威影業。《銀河2》在漫威電影宇宙中，是比較與衆不同的一支“部隊”，這部電影的成功，恰恰也是漫威影業成功的映照。
從2008年開始，漫威打造的電影宇宙簡直成為一台名副其實的印鈔機器，其作品全球票房總和超過110億美元，這個數字可不是開玩笑的。而且在口碑上，漫威電影大都收獲了不錯的風評，爛蕃茄的新鮮度數據也相當搶眼。
槍打出頭鳥，當老大就難免成為衆矢之的，雖然影迷們刷片的熱情未減，但在許多網絡評論中的聲音也越來越多，包括“沒有拍出最受歡迎的幽默感”或者“估計不少人還沒離開劇場就忘了電影說了什麼”這樣的負面論調自然也随之出現。影迷提出的意見也并非是雞蛋裡挑骨頭。漫威超級英雄電影中的人物和動作場面多有雷同、視效風格大同小異這個問題确實一直存在——畢竟鮮有導演敢冒着折損票房收入的風險，偏離已被證明行之有效的“套路”。
所以《銀河2》的“不按理出牌”顯得尤為可貴，因為它在努力證明，漫威的電影宇宙正在努力擺脫此前的固有形象，不滿足于成為一個為了迎合趣味隻拍純粹爆米花電影的平台。
也因此，在追求“更大”“更壯觀”的好萊塢，漫威講述的故事反而正在逐漸變“小”。
與漫威電影呈現出來的大制作不同，随着續集的不斷發展，漫威也在試圖擺脫程式化的流水線風格。《複聯》系列的巨大成功，讓漫威完全可以隻在場面上做足文章，比如隻按照既有套路制作超級英雄拯救世界的故事，這些就足以保持票房收入穩賺不賠。但漫威卻出人意料地保持着冷靜克制的态度，精心打造每一個英雄自己的獨特故事——關于人性、家庭、友情和愛。所以才有了如《銀河》和《蟻人》這樣關注個人心理成長的電影（雖然最終也要拯救世界），而其後的《銀河2》和《奇異博士》，更是展開了屬于人物自己的故事線，而不再作為《複聯：無限戰争》這條線的衍生存在。
漫威二字雖然是電影的絕對招牌，但每部影片的導演依然能加入自己的獨特“簽名”，這在日趨同質化的好萊塢也顯得非常可貴。
不可否認，漫威電影中确實有若幹風格趨同的作品，但很大程度上要歸咎于臨時授命的導演和幹涉過多的制片公。比如阿蘭·泰勒接手《雷神2：黑暗世界》導演工作的時候就相當匆忙，沒有時間打造具有導演個人風格的版本，而是不得不延用了此前的故事走向和風格，這也讓《雷神2》成為漫威電影中較為平庸的一部。但與之相反的作品更多，無論是喬斯·韋登的《複聯》系列，詹姆斯·古恩的《銀河》還是喬·費夫洛的《鋼鐵俠》系列，導演的個人風格在其中都有着淋漓盡緻的展示。
《鋼鐵俠》中，主演小羅伯特·唐尼與格溫妮絲·帕特洛、傑夫·布裡吉斯等人物有不少随性自然，甚至多是即興發揮的對話，這些對台場景非常有趣，讓人物顯得率性生動，而這正是導演喬·費夫洛的個人風格。在《複聯》系列中，主角的群戲之所以流暢好看、性格鮮明，要歸功于韋登的調度手法得心應手，當然還有制片公司對他的充分信任。
另外，漫威還擁有把不容易塑造好的人物化腐朽為神奇的本事。
漫威對于重量級人物的處理無疑是成功的，同時有數量如此多的活躍人物隔上一陣子就有新故事問世，在影史上也是史無前例的。更厲害的是，漫威目前正在“崛起”的人物還并非其漫畫産品中的X戰警、神奇四俠和新近開始加入主線的蜘蛛俠這樣最有代表性的标志角色，。
最好的例子是美國隊長，這個永不犯錯、三觀超正的高大上人物，其實是個特别容易失敗的角色。但漫威呈現在觀衆面前的美國隊長，卻是一個感情細膩、性格分明，又在不斷成長變化的角色，特别是在以他為主角的系列電影中，對“美隊”的性格和感情經曆的塑造都在不斷豐富完善。雖然冒險，但《美國隊長》的主創人員并未改動首位複仇者出現在上世紀40年代這個漫畫設定，反而通過情節讓觀衆對史蒂夫·羅傑的“守舊”世界觀得到了認可，并在《寒冬戰士》中，将他的三觀與21世紀的意識形态進行了勇敢的正面沖突。而在《内戰》中，即使隻是名義上的隊長，但對其視角的呈現卻緊随前系，毫無盲點與倒退。一部好的爆米花電影會讓觀衆跟着主角分泌腎上腺素，但一部好的電影，則能讓觀衆對角色的心理掙紮感同身受。
無論如何，漫威電影宇宙依然沒有任何制作公司能夠成功模仿。如今能夠脫穎而出如此多的系列，就是漫威最有力的注解，考慮到這些被打造了近10年的各個系列是屬于同一個大工程，确實令人刮目相看。可以預計，其中的角色和更宏大的主線故事，将在未來幾年内繼續蓬勃發展。正如“鋼鐵俠”托尼·斯塔克，這個人物一開始是個有錢的花花公子，在經曆過《鋼鐵俠3》的創傷打擊和執着于維護世界安全的《複聯2》之後，又在《美國隊長3：内戰》中成為美國政府的朋友。2008年，第一部《鋼鐵俠》上映，漫威宇宙的大幕被初次拉開，這個宇宙，與2018年上映的《複聯：無限戰争》中所呈現出的宇宙，絕不一樣。