韓小淩
電影制片人、發行人，曾任太合影業總經理，現任北京電影學院現代創意媒體學院客座教授。畫裡話外
最近遇到幾件貌似離電影産業核心比較遠但又特别重要的事，都和電影的培訓、教育有關。其中一件是筆者參加某行業媒體與CSC中國影視攝影師協會線上課程的啟動活動，當天出席的不隻有著名的電影攝影師，還有中國頂級的錄音指導、剪輯指導、美術指導、燈光指導、電影導演。本來預計2000人的場子，最終進來了近3000人。因為座位不夠，很多聽衆席地而坐完成了一天的課程。後來才聽說其中不少聽衆都是特地從外地趕來的。
對比各種電影節論壇環節的氣氛，這場看上去特别“技術宅”的活動呈現出截然不同的氣氛。首先，講課的嘉賓沒有一個爆出新名詞、新概念的，除了分享各自的創作經驗外，他們給出的建議居然是“要學好電影史”“多看書”“不要着急拍，要學會沉靜下來欣賞美”等聽上去特别“陳舊”的思路。其次，聽衆雖然很多，但是卻不似其他論壇那樣急迫地搶話筒和嘉賓交流。第三，中間休息時間，沒有出現圍堵嘉賓求簽名的情形，聽衆大多抓緊時間去看會議廳外的器材展示。
這些不同，概因這次課程的核心内容都集中在技術層面。衆位嘉賓大都以影片為例分享，比如參與過《唐山大地震》《我的父親母親》等制作的燈光師亢曉天，就拿出當時的燈光設計圖，以及如何制作那些特制燈光裝置的過程圖；著名剪輯指導周新霞舉例講解了平行蒙太奇的應用，等等。
之所以說這次活動“特别重要”，是因為就當下的電影論壇而言，這種真正圍繞如何制作一部電影的技術性論壇太少了。這種比例失調，與中國每年的影視劇、網劇、網絡電影的産量并不匹配。
另外一個例子，是一位做了多年電影後期的年輕朋友最近開了公衆号，專門分享做電影後期的技術經驗和管理經驗。第一篇很快就浏覽量過萬，第二篇被其他公号在未告知的情況下轉載了——這些現象也從側面說明，即便在多元化的自媒體舞台上，聚焦電影技術的内容也很稀缺。
放眼全國大範圍開設影視專業的衆多大學，在專業配置上能在編劇、導演、表演這三大熱門專業之外，包含攝影、美術、錄音、剪輯、後期技術的，除了北京電影學院及其關聯院校外，數量寥寥。
就此，筆者做了簡單總結。電影這門從誕生開始就靠技術推動的藝術，過去、現在以及未來都離不開幕後這些技術性主創的貢獻。作為投資熱點的内地電影行業，至少從2002年到現在的15年裡，還未能完全像美國的矽谷、好萊塢那樣利用投資人的熱情，從産學研多方面，為“電影工業”的發展建立與之配套的成熟的人才培養、人力資源儲備和科技研發體系。
就在這個7月，具備技術領先意識和執行力的大導演詹姆斯·卡梅隆宣布《阿凡達》後三部将采用裸眼3D技術制作。這個重磅消息發布的同時，依然有一些國産片、引進片以2D轉3D的發行方式進入中國院線。這中間的差距，不隻是制作和發行的視角不同，不隻是幾塊錢、十幾塊錢的票價差誘惑，而是我們在高喊“電影産業”“電影工業”概念的同時，存在的觀念與技能、知識的不匹配以及差距。