《綜藝報》采訪多位參與動漫改編的影視公司負責人、動漫公司負責人、專家學者，被訪者普遍看好漫改劇發展前景，認為這一領域開發空間巨大；同時，漫改劇尚處發展初期，爆發期的到來受作品産量、質量、有無爆款、受衆市場等諸多因素影響，雖難以預測，但未來可期。
正如奧飛劇業總經理沈佳所說，大多數漫改作品還在路上。
市場現狀越來越多的人盯上漫改劇。據《綜藝報》不完全統計，截至今年7月15日，各大影視公司立項、籌備、制作或将播的漫改劇有33部。到明年年底，即将播出的漫改劇包括網絡劇《鎮魂街》《端腦》《快把我哥帶走》《開封奇談》，以及台網劇《火王之破曉之戰》、電視劇《畫江湖之不良人》等。
映百年傳媒總裁、電視劇《畫江湖之不良人》出品人徐林認為，漫改劇紛紛立項開拍，一方面與近幾年動漫産業快速發展有關，此外互聯網在動漫傳播上也起到了推波助瀾的作用。
前瞻産業研究院發布的《2017—2022年中國動漫産業發展前景預測投資戰略規劃分析報告》稱，2016年動漫産業總産值為1305億元；未來動漫産業将保持在每年15%以上的增速發展，預計2017年動漫産業總規模可突破1500億元。
與動漫産業蓬勃發展不相協調的是，動漫行業的盈利能力較其他文化行業相對薄弱。一位動漫公司從業人員表示，動漫産業是文化産業中資本變現率較低的産業之一。由于變現情況不樂觀，很多動漫公司盡可能尋求多種變現渠道，通過動漫IP授權、影視轉化等途徑實現更大盈利。
徐林也認為，動漫産業盈利較難，很多動漫作品為免費播出，真正的内容付費模式還未建立。動漫公司作為IP方，通過資源置換或IP授權的方式與網絡平台和影視公司合作，一方面可以提升品牌價值，同時将IP在電視劇、網劇、電影、遊戲等領域多維度衍生開發，也是動漫公司獲取變現回報的主要形式。
艾瑞咨詢發布的《2016年中國漫畫行業報告》印證了這種說法。報告稱，動漫産業主要的4種商業模式包括用戶付費、虛拟增值服務、漫畫廣告、IP商業化，用戶付費和IP商業化為重點。各平台積極探索用戶付費模式，布局IP商業化，其中，擁有網絡動漫平台的奧飛娛樂、騰訊動漫等公司手握衆多優質動漫IP，成為漫改市場主要推手。
許多傳統影視公司也加快布局“漫影遊”聯動，打造泛娛樂生态産業鍊，與動漫公司一拍即合。比如光線傳媒的“彩條屋影業”動漫集團，它從IP源頭進行把控，全面布局電影生态圈，并延展到影視内容制作和周邊衍生。華誼兄弟和童石網絡成立的合資公司“角蟲娛樂”計劃未來挑選優秀的國漫IP作品進行多形态的衍生改編，并公布了系列片單。
實際上，早期電視熒屏曾出現過一些家喻戶曉的漫改劇，包括《粉紅女郎》《流星花園》《古惑仔》《雙響炮》《地下鐵》等。
改編困境
漫改劇進入了新階段，但影視改編依然在摸着石頭過河。近兩年已播的漫改劇，電視劇《秦時明月》和網絡劇《畫江湖之不良人》播出後水花較大，但口碑出現兩極分化：前者被網友廣泛吐槽“毀原著”，後者則兩季共攬近11億點擊量，口碑斐然。
其他幾部漫改網劇如《我與你的光年距離》《奇星記之鮮衣怒馬少年時》《器靈》《學院傳說之三生三世桃花緣》則表現平平，并未引起較大關注。漫改劇在中國市場表現參差不齊，折射出動漫的影視改編困境。
“動漫和電視劇的創作形式、創作規律不太一樣，電視劇藝術表現形式更豐富、更生動；此外，動漫作品受衆相對年輕，以二次元群體為主，年齡層一般為15—25歲，電視劇受衆大概在15—40歲年齡範疇，電視劇受衆比動漫受衆更廣泛。”徐林表示。
因此，如何将原來動漫作品的二次元受衆轉化為更廣泛的三次元受衆（現實觀衆）成為制作公司在動漫影視化過程中面臨的最大難題。“如何破壁的問題，對于每一個做漫畫改編的人來說，都是很大的命題。”沈佳表示。
這涉及保留與改編的平衡關系。徐林表示，“改編過程中，基本的世界觀、人設和大事件不能變，這些是動漫作品之所以形成品牌的核心所在，盡量在故事背景、人物性格、語言風格、造型等方面保留原著精髓。做加法的部分是整體制作水平和内容的延展豐富，讓粉絲有期待。”
《鎮魂街》出品方之一、雄孩子傳媒的CEO藥軍也認為，漫改劇制作上的技術呈現不是難點所在，觀衆喜歡一部漫畫或動畫，更看中作品的人物、情緒和情懷。在改編過程中，一定要将這些“核”很好地呈現。同時，漫改真人劇還要注意情節的起承轉合以及故事的持續性推進。“如果将漫畫一刀切地照搬過來，影視劇就會變成‘流水賬’。”
《火王之破曉之戰》制片人彭丹表示，想要把二次元的内容一模一樣地讓真人演出來，未必可以實現。“不見得100%的還原，而是要100%最好的影視化，這中間不是等号。”
也有聲音認為，漫改作品不能“一廂情願”。“漫畫本身就是适合年輕人看的東西，我們做漫改影視劇也是希望可以将優秀的作品展示給更廣泛的年輕群體。”藥軍說。
中國傳媒大學戲劇影視學院教授、博士生導師戴清指出，影視公司“别貪多，穩紮穩打”，要精準定位，在争取原著黨口碑的基礎上，再往老少皆宜的方向努力，實現漫改劇跨代際傳播。“實際上，那些不接觸者不會因為你争取就看漫改劇，影視公司不如先将内容制作精良，俘獲一批90後、95後群體，等作品口碑延展開來，自會吸引一些不接觸或搖擺不定的人群。”
藥軍認為，動漫作品因為題材不同，改編難易程度也不同，比如校園青春題材的漫畫相對容易實現與還
原，玄幻題材在還原度上就需要下一些功夫。整體來說，大部分漫畫作品非常具有想象力，比較難真人化。目前改編成功的作品不多，多數漫改劇仍在籌備或制作過程中，還沒有清晰的市場反饋。
“動漫改編是如何平衡距離感的問題。比如較為靠近生活的少女漫畫，改編時就要更偏生活化，往三次元靠近一點；如果動漫作品整個世界觀與實際脫離，影視改編時則應盡量保持二次元化。”沈佳表示。
目前國内動漫改編真人劇所面臨的困境，還有來自原著粉絲的刻闆印象。“一旦上了一款漫改劇的預告片，有些原著粉還沒有看到成片就會本能維護原著。”藥軍表示。
市場前景對于漫改劇的市場前景，業界普遍看好。阿裡大文娛集團大優酷事業群内容評估總監張磊在近日舉行的“首屆國際數字版權管理創新發展論壇”上發布了一組數據：目前有33部國漫改編影視劇，僅占頂級國漫總量的7.17%。在被改編的漫畫中，男性向作品比例占82%，打上搞笑TAG（分類或标簽）的作品占20%。他認為，目前改編電視劇和網劇的漫畫相對較少，漫畫改編電視劇市場開發空間巨大。
漫畫和文學雖同為文化産業的重要IP源頭，但是漫畫在整體儲量和影視化數量方面都相對較小。“網絡文學改編還是主流，動漫改編更為小衆。”戴清說。
曾經操刀網文IP改編的沈佳也談到了網絡文學和動漫兩種形式影視改編的差異。“我以前覺得網文難改，做完動漫改編覺得動漫更難改。”沈佳說，網文給受衆營造的想象空間更大一些，文字量、信息量比較大；動漫呈現的是直觀的畫面，内容承載力沒有網文大。“對于改編來說，減東西肯定比加東西簡單。”
彭丹也同意這種說法，“漫畫故事架構龐大但支線相對簡單，叙事不如網文豐富具體。對于編劇來說，改編漫畫作品時要填充的故事線、情節比網文更多。但是，漫畫給人帶來的觀感基本一緻，而小說描寫的内容在每個讀者腦海裡的想象都不一樣，這又加大了改編難度。所以不能簡單對比兩者改編的難易。”
在内容豐富度方面，沈佳建議，編劇可以跟原著作者進行溝通，了解創作背後的故事，或者存在于原著作者腦中沒有畫出來的内容。她還認為，對原著精髓的呈現方面，人物選角也至關重要。
戴清非常看好漫改劇的未來前景，“被動漫養成的一代人的審美越來越在文化市場上占據主導地位，生成大批粉絲、原著黨，而且大批年輕群體也迅速進入創作行列。”她認為，漫改劇是媒介融合生态下網絡文藝發展的組成部分，是市場生态鍊的分支。網絡文藝要強化自身内容創新的造血功能，除了借助網絡文學IP，還要借力動漫大IP之力。此外，急速增長的市場也為年輕演員創造了更多藝術實踐的機會。她強調，影視公司改編動漫作品時應更注重審美内涵上的提升。
“動漫影視化肯定是新方向，未來會有更多動漫作品被影視化。首先投入漫改項目的資金成本越來越高，充足的資金可以支撐更工業化的制作體系；其次，制作領域的技術和人才體系也會越來越成熟，以前很難改的動漫作品現在也有機會做了，《鎮魂街》就是個例子。”藥軍表示。
市場對漫改劇抱有很大期待，一批漫改影視劇将陸續與觀衆見面。但是，徐林認為，動漫改編真人影視劇遠沒到爆發期，實際上當初《畫江湖之不良人》真人網劇也是一種“嘗試”，是對觀衆的檢驗。“動漫改編影視劇需要有比較成功的案例出來，才能激發更多人的信心。”
“漫改劇的未來前景跟受衆群體也密切相關。不看漫畫的人也不會關注漫改劇。”沈佳說，“實際上，大多數漫改作品還在路上。等漫改作品出現一撥了，經過市場反思，再出一撥時就會更成熟。”