相比去年同期，開心麻花2018年上半年公司營收增長113%，達到3.41億元；淨利潤4051萬元，漲幅為53.72%。
雖然有着亮眼數字，但大衆消費喜劇的方式越來越多元，喜劇的傳播速度越來越快、包袱的生命周期越來越短，觀衆對喜劇的要求也越來越高。已經成立15年的開心麻花，如何持續獲得觀衆的認可并走得更遠？
套路怎麼破上映前夕，《李茶的姑媽》就因為“男扮女裝”設定與《羞羞的鐵拳》“男女變身”的設定類似而遭到部分網友吐槽。
“敢于在《羞羞的鐵拳》後1年拍攝這部電影，就說明它們的本質并不相同。”導演吳昱翰在第十七屆全國院線國産影片推介會上對網友吐槽做了如此回應，“開心麻花的每部電影，在爆笑基礎上，肯定有新突破。”
回顧國産喜劇片發展曆史，戲劇市場的消費品位也一直在變——無厘頭港片、馮氏京味賀歲喜劇、甯浩的黑色幽默、徐峥的囧途系列都以獨特的風格風靡一時。但如何避免笑料和噱頭老套，不斷創新，始終是喜劇品牌要面對的“終極問題”。
對此，導演吳昱翰和主演黃才倫均表示不擔心，“話劇演出曆經700多場打磨，紮實完整的劇本為電影打下基礎。”開心麻花CEO劉洪濤也表示，設定、類型雖有相似之處，但這些方式是講故事的外殼，是吸引觀衆的重要手段，做好故事内核才是重中之重。
他所指的外殼，是兩部電影的“奇幻”設定，内核是“關注最樸素的人間情感”，“未來開心麻花的電影會嘗試用各種風格的喜劇形式來講述故事，可能會有現實喜劇、動作喜劇等。”
劉洪濤對開心麻花作品有兩點要求：一、堅持原創，希望觀衆看到作品的獨特性、新鮮度；二、創作“智慧”的喜劇，讓觀衆看完産生意外之喜。
複盤開心麻花的四部影片，劉洪濤認為這些均是在圍繞“人性”進行探讨：《夏洛特煩惱》關注的是男性中年危機，如何找到快樂的人生；《驢得水》批判的是人性的貪婪和軟弱；《羞羞的鐵拳》講述的是對夢想的執着追求；《李茶的姑媽》聚焦的是金錢與愛情哪個更重要。
“創作讓觀衆在歡笑中還能得到一點點人生啟迪的喜劇非常難。”劉洪濤表示，開心麻花在盡全力創作有餘味、有感動、有思考的“高級”喜劇。
布局全産業鍊是時候嗎回首開心麻花成立的15年，喜劇業務不斷拓展，從最初隻有話劇單一内容形式到現在戲劇+電影+藝人經紀3項發力。不僅話劇從一部《想吃麻花現給你擰》到現今積累原創劇目30多部，單部電影票房也從14億元上升到22億元。
近年來，開心麻花的話劇創作速度不斷提升，從最初1年創作1部“爆笑”系列舞台劇，到現在1年不止2部，其中大多數IP均具有改編電影的能力。儲備充足的内容IP是支撐喜劇品牌發展的核心。下一步，擴大市場覆蓋範圍、穩居市場領頭位置，成為開心麻花順理成章的“小目标”，他們想到了拓展産品線。
“開心麻花定位為一家喜劇公司，未來會在更多的維度給觀衆帶來優秀的喜劇作品。可能還會有網劇、短視頻、綜藝等。”劉洪濤說。
開心麻花2003年推出第一部話劇；2009年上演第一部音樂劇；2015年話劇改編電影上映；2016年創立“麻花即興”，緻力藝術培訓方法理論；2017年開啟建設劇場院線；今年引進了英國勞倫斯奧利弗最佳喜劇獎作品《OutofOrder》、韓國話劇《屋塔房小貓咪》、韓國音樂劇《海雲台》等作品版權，未來将改編推出中文版話劇……這是一幅步步為營的生産線拓展圖譜，并且未來還有更多。
多産品線策略加上人才培養的藝人經紀，可以看出開心麻花力圖布局、貫通喜劇演藝全産業鍊。為了喜劇品牌的可持續發展，每部作品精心雕琢，每個環節穩紮穩打才有可能，喜劇之道，任重而道遠。劉洪濤感歎，“創作者要保持初心，真正把握時代的脈搏，體味大衆的需求，快樂着大衆的快樂，痛苦着大衆的痛苦，夢想着大衆的夢想，這樣的作品才能深得民心。”
對話劉洪濤：以互聯網思維PK降價思維
《綜藝報》：《李茶的姑媽》首次“出海”拍攝，制作成本相比以往是否上升？
劉洪濤：《李茶的姑媽》制作成本與《羞羞的鐵拳》差不多。雖然首次全程在馬來西亞拍攝，由于準備工作缜密、超前，成本并不高。我們的每部電影，都是根據劇本要求、綜合考慮當時的情況制定預算，不會非要低成本或高成本，而是堅持“合适最好”的原則。
《綜藝報》：據悉，未來将全面取消線上平台票補，是否會擔心影響票房成績？影片地面發行及其他營銷動作是否做出調整？
劉洪濤：最近聽說國家電影局拟出台票補新政，我們發自内心叫好。如果沒有行政命令取消票補，僅靠幾家企業自發是行不通的，你不補别人補，你就會吃虧。事實上，自從有了票補之後，發行模式就是簡單的三闆斧：降價、預售、提前鎖場次。這三闆斧非常有效，以至于沒人願意去做創新。
我一直認為，電影就是靠品質赢得口碑，而不能靠降價打開市場。因此，對票補新政，我們不但不擔心有任何負面作用，反而是重大利好！我認為營銷一定要敢于不斷創新，以真正的互聯網思維而非降價思維去開拓市場。讓宣發更扁平化，讓作品與觀衆直接關聯，簡化中間環節，這才是互聯網的真正價值。