近期，由歡瑞世紀出品的曆史劇《天下長安》即将與觀衆見面。該劇改編自編劇、作家董哲的《唐·玄武門》，由鄧細斌擔任制片人，連奕名執導，張涵予、秦俊傑、李雪健等主演，講述隋末唐初，在群雄争鬥、門閥混戰中崛起的李唐王朝一步步走向貞觀盛世的曆史進程。
全新诠釋初唐盛世編劇董哲曾操刀《智取威虎山》《龍門飛甲》等劇本，《天下長安》改編自他2006年撰寫的小說《唐·玄武門》。董哲告訴《綜藝報》，他本人是個忠實的“唐粉”、曆史發燒友，“當時熒屏上跟唐朝有關的影視作品集中湧現，但我從粉絲角度去看肯定有很多不滿意的地方，所以想自己嘗試下曆史題材，将我心中的唐朝展示給更多人看。”小說《唐·玄武門》完成3年後就有了影視化的計劃，但等到劇本改編全部完成，再到正式開拍，卻用了七八年的時間，這期間主要是對劇本進行反複打磨和調整，“開始就想做‘玄武門’這一段，但後來發現隻做這一段的話，什麼事都說不清楚，所以把整個結構打開、放大，并擴充了體量，确立了主軸與核心矛盾。”劇中，曆史著名的“谏臣”魏征與帝王李世民的關系成為亮點，這也區别于此前的同題材電視劇。作為制片人，鄧細斌雖然一直專注古裝題材，但作品多是《古劍奇譚》《誅仙青雲志》這樣的仙俠玄幻劇，《天下長安》也是他操盤的首部曆史劇。鄧細斌接觸《天下長安》劇本時，董哲已經創作了兩年多的時間，“我拍戲這麼多年，難得看到厚重感這麼強，内容這麼紮實的劇本。一個好的劇本，一定是經過不斷打磨才能出來，《天下長安》描述的不是某個人，也不是某件事，而是一個時代的風骨與風貌。”在鄧細斌看來，該劇展現的是唐朝的鼎盛時期，這段曆史也是觀衆比較熟悉的部分，但《天下長安》與以往“隋唐”題材不同的是，該劇并沒有選擇突出“演義”的部分，而是更多地取材于曆史記載。因此在導演的選擇上，鄧細斌在接觸了許多導演之後，最終選擇了很懂曆史的連奕名，“他不僅熟知曆史，而且是演員出身，無論是在戲上面還是在曆史細節把控上，都可以做得非常好。”用開放思維還原曆史鄧細斌認為，曆史劇扮演着傳遞曆史知識和曆史精神的重要角色，因此在創作過程中要尊重曆史，不能篡改史實、張冠李戴，更不能架空曆史、随意穿越，“現在很多曆史劇都是架空、宮鬥，拍來拍去觀衆的胃口都變了。”這次拍攝《天下長安》，創作團隊本着“大事不虛小事不拘”的原則，希望透過曆史觀照現實，“我們希望年輕人能夠通過我們的劇正視曆史。一個國家是由若幹個家庭組成的，這部劇不隻是說李家的故事，更折射出整個天下——‘家和萬事興’的道理放在今天的家庭關系、社會職場都有借鑒意義。”在劇本創作過程中，董哲帶領創作團隊做了大量的曆史考據工作，大到曆史事件的描述，小到一個稱謂的設計，都盡量做到嚴謹。董哲認為，雖然藝術作品有普及曆史知識的效果，卻不等同于教科書，也無法做到絕對真實，“曆史存在于史籍當中，但史籍并不等于全部的曆史。所謂真實、完整地還原曆史，其實本身就是個僞命題。因為史籍本身帶有信息、帶有判斷，我們需要的是史籍裡面的信息，至于史籍裡面的判斷，那是前人的判斷，其實也未必準确。”在董哲看來，對待曆史要嚴肅，但一定不能刻闆，因此要用一種相對開放、多元的思維去研究曆史，解讀人物，“劇中的角色都談不上颠覆，但是又和觀衆的印象不太一樣。比如說李雪健老師飾演的唐高祖李淵，還有張涵予飾演的魏征，都有别于以往熒屏上的形象，但他們又是符合人物設定的。”董哲的創作理念是，大家的視角不同，觀點也就不同，但他堅持要做的就是要把唐朝的那種開放、包容和自信，以及很正能量的東西表達出來。對話制片人鄧細斌：任何題材都要傳達正确價值觀
《綜藝報》：聽說這部戲是你從業以來遇到的難度最大的一部戲？鄧細斌：對，因為拍曆史劇，我們不想做太多特效的東西，好多都是實拍。這部戲的戰争場面特别多，拍攝的時候經常幾百人、上百匹馬一起拍攝。我們有一個組專門拍動作戲，光是打戲他們就拍了100多天。其中，淺水原大戰、玄武門之戰、潼關之戰、虎牢關大戰是場面比較大的4場戲，群衆演員最少時有200多人，最高時能達到上千人。基本上每天都會有人受傷，有被馬踩的，有從馬上摔下來的，突發情況和不可控的因素太多。《綜藝報》：這部劇采用了同期聲，這對演員的台詞功底以及演技要求很高，劇中演員選擇的标準是怎樣的？鄧細斌：曆史劇對演員的要求很高，《天下長安》僅演員挑選就曆時半年。這部劇選擇演員的第一要素是演技和台詞功底必須過硬，能夠符合同期聲的拍攝要求；第二是必須會騎馬，能夠親自上陣拍攝。導演帶着張涵予、秦俊傑等主演在北京練習了半個月馬術，随後在橫店又練了半個月。包括其他配角和跟組演員我們都要求他們會騎馬。《綜藝報》：如何請到李雪健和張涵予“兩代宋江”同台演出？鄧細斌：張涵予已經很多年沒拍電視劇了，就是因為沒有碰到滿意的劇本。因為現在很多電視劇開拍前根本沒有劇本，或者劇本不完善，隻有故事大綱。他一口氣看完了我們的劇本，說這麼多年很少看到這麼好的劇本，也特别喜歡魏征這個角色。李雪健老師是一位對自己要求特别高的藝術家，是我們劇組的核心和榜樣。在橫店那麼炎熱的天氣下，他所有的戲都堅持自己親自出演。《綜藝報》：你之前的作品以仙俠古裝玄幻居多，你如何看待近年古裝玄幻題材收視口碑遇冷的情況？鄧細斌：我覺得不管什麼樣的戲，都要講好故事，都要引導年輕人樹立正确的價值觀和曆史觀。但是現在很多創作者的創作方向都嚴重偏離了這一點，不管故事有沒有講好，更多的是考慮演員的流量、顔值，而忽略了演技，我覺得這也是仙俠玄幻劇走下坡路的一個根本原因。今年年底我可能會繼續做一部仙俠劇，希望能夠改變觀衆對仙俠劇的看法。我覺得用心把故事寫好，找合适的演員，好好地制作，還是能做出好作品的。