5月8日,由愛奇藝、耀客傳媒聯合出品的青春純愛劇《泡沫之夏》于愛奇藝“愛青春劇場”和浙江衛視“中國藍周播劇場”播出。該劇由同名原著作者明曉溪擔任總編劇,青年編劇李田、賈彬彬共同改編,于中中執導,張雪迎、秦俊傑、黃聖池等主演。該劇講述尹夏沫、歐辰、洛熙等幾位年輕人的戀愛和成長故事。《泡沫之夏》在愛奇藝的排播策略為:會員每周二、三、四22:00各更新2集,非會員24點更新,VIP會員搶先看6集。小說《泡沫之夏》于2006年出版,曾在2010年被改編為同名電視劇,由大S(徐熙媛)、黃曉明、何潤東等主演;2016年同名電影登陸銀幕,由梁詠琪擔任制片人;此外還有同名漫畫、同名手遊等衍生作品。“《泡沫之夏》是出版了10多年仍擁趸衆多的愛情小說,講述了經典的‘灰姑娘與王子’式愛情故事,新版《泡沫之夏》融合了青春校園劇和職場劇元素,它的創作定位不僅僅是愛情偶像劇,更是女性成長勵志劇。”導演于中中如是說。新人設新演員新影像風格明曉溪表示,從舊版電視劇《泡沫之夏》到此番新版翻拍,内容改編上都尊重了原著小說的内核和氣質。“《泡沫之夏》中不僅有三位主角的愛情線,也是一部尹夏沫的奮鬥史,她身上具備當下年輕人的優秀品格,懂得追求愛情,追求自己的夢想。曾經有讀者給我發私信,她覺得我故事裡的女主角無論在愛情中還是在生活中,都堅強獨立,以一棵樹的蓬勃形象存在。所以,這樣的情感價值觀是符合大衆需求的,順應了整個時代的發展趨勢。”如何恰到好處地創新,是《泡沫之夏》改編中遇到的最大挑戰。于中中告訴《綜藝報》,新版《泡沫之夏》保留了原著的核心設定,力求尊重原著讀者的感受;同時對人設做了更加符合當下價值觀的“升級”。劇中尹夏沫的人生目标更具有現代女性精神,尹夏沫與歐辰的故事更貼合當下年輕人的生活和關注熱點。他們高中相識,大學相戀,因為一系列事件分手後,尹夏沫以練習生出道進入娛樂圈。新版中增加了歐辰的事業線,他不再是衆人仰視的“少爺”,也不再是家族企業的繼承者,而被設定為夏沫的師哥,是留學歸國的遊戲公司創客新貴。洛熙也不再是被夏沫爸媽收養的孤兒,而是寄宿在夏沫家的轉校生。同時,與2010版采取倒叙的叙述方式不同,新版《泡沫之夏》采取原著小說的正叙叙述方式,并對小說中部分小情節進行了擴展。為了避免劇中關于“娛樂圈文化”的呈現懸浮化和套路化,劇組花了很長時間梳理夏沫成為明星的過程。于中中表示,“我和編劇反複讨論了當下娛樂圈的現狀和10年前原著創作時代的不同狀況,甄選會讓觀衆更感同身受的設定,确保劇中娛樂圈的氛圍更真實。”新版《泡沫之夏》的演員選擇備受矚目。于中中介紹,“我們選擇演員的唯一标準就是‘适合’,核心主演都是主創團隊共同決定的。張雪迎不僅是形象上的契合,她演繹的尹夏沫讓我很感動,是更現代、更具獨特愛情觀的女性角色;秦俊傑把歐辰很多複雜細微的情緒都抓得很準;黃聖池為了貼合洛熙這個角色成功瘦身。我相信年輕演員們的付出和努力,會被大家看見。”在新版《泡沫之夏》的拍攝中。于中中嘗試了新的鏡頭表達語言,他将故事“前史”進行了影像化設計,借鑒電影的表現手法令男主角的回憶更有戲劇感染力,讓觀衆更有代入感;他還運用一鏡到底的長鏡頭,将時空串聯。“當代年輕觀衆是看美劇、韓劇、日劇長大的,對于影視作品的品質十分挑剔。國産偶像劇應該有更高的制作水準,而不應僅僅追求服飾造型審美的提高。”打造小而美的創新作品新版《泡沫之夏》由明曉溪擔任總編劇,她撰寫的《旋風少女》(《旋風百草》)、《烈火如歌》《會有天使替我愛你》《明若曉溪》等小說均被改編成影視作品,且獲得良好反響。衆多讀者留言,閱讀明曉溪的小說很有漫畫鏡頭感。明曉溪介紹,自己在構思小說時腦海中會出現類似影視劇的一幀幀畫面組合,“故事中的人物各自成長,又互相接觸,他們有交流、有生活、有情緒,我會捕捉這些畫面、細節,令人物活起來。”明曉溪笑言,此次擔任《泡沫之夏》總編劇耗費了不少心力,一整年的各個節日,包括跨年都在“小黑屋”中度過,“從最初的精神抖擻,到後來甚至覺得吃飯都是個體力活兒。”明曉溪感慨,“在2010版拍攝時,國内青春劇處于起步階段,市場上比較受歡迎的是日劇、韓劇作品。近年來,我聽到身邊的朋友開始讨論起國産青春劇,直到參與新版《泡沫之夏》,我親眼看到國内青春劇制作日趨成熟。我相信,我們的青春劇會越來越好看。”于中中曾執導《親愛的,公主病》《狐狸的夏天》《端腦》等人氣青春網劇。“必須要給觀衆一些不一樣的體驗。”這是于中中創作的座右銘。“我沒有導演‘爆款青春劇’的制勝法寶,隻會滿懷創作熱情迎接挑戰,每個作品都是一次自我突破。比如《親愛的,公主病》和《狐狸的夏天》的挑戰是:好看的皮囊千篇一律,有趣的靈魂萬裡挑一。很多人說我是‘反套路導演’,其實不論是‘公主病’還是‘狐狸小姐’,我依然遵守着傳統偶像愛情劇的核心套路:先從人設出發。成功的影視作品前提一定是成功的人物塑造,首先要讓觀衆喜歡人物。再比如《端腦》帶來的不僅僅是漫畫改編的挑戰,更是國産科幻劇的挑戰,它的題材是懸疑推理。”這次的《泡沫之夏》對于中中而言又是全新挑戰——經典IP再創作。“我希望未來還可以挑戰職場、古裝、現實生活等題材。”于中中認為,小而美的創新作品會是青春劇未來的發展趨勢。現在的創作環境給予了影視劇創作者更多機遇和無限可能。同時,觀衆的觀看方式發生改變,審美品位不斷升級,這對整個影視産業都提出更嚴格的要求。于中中表示,很多當代年輕人被稱為“金魚系”,記憶仿佛隻有7秒,作品如果7秒抓不住他們的眼球,可能就被殘酷抛棄了。同時,國産大劇、美劇、韓劇、日劇等為年輕人提供了太多選擇,制作“爆款”作品的難度在不斷提升。“青春片作為永恒的市場主題,不僅需要提高劇本質量、提高制作品質,更需要精準的受衆定位和大膽的風格創新;青春類影視作品可以嘗試融合更多類型片基因,不僅僅有青春甜寵、青春懷舊,也可以有青春懸疑、青春科幻、青春治愈等。”“小而美的創新作品會是青春劇未來的發展趨勢。”