2017年，52部中外動畫影片進入中國城市主流院線，放映1013.4萬場，觀影人次1.43億，産出票房超47.2億元
5月1日，為期6天的第14屆中國國際動漫節在杭州落下帷幕。本屆動漫節舉辦了50餘項會展、論壇、商務、賽事、活動等，來自85個國家和地區的機構和企業參展參會參賽。數據顯示，截至5月1日，超過143萬人次參加了本屆動漫節各項活動，各項交易及消費金額約163億元，再創曆史新高。
作為本屆動漫節的重要組成部分，由中國國際動漫節執委會主辦，中共西湖區委、西湖區人民政府和中國國際動漫節節展辦公室承辦，聚影彙（北京）影視文化有限公司、藝創小鎮和杭州中國國際動漫節會展有限公司作為執行單位共同舉辦的第14屆中國動畫電影推介暨電影項目創投會于4月26日—27日舉行。
為期兩天的活動中，《神秘世界曆險記4》《深海曆險記》《潛艇總動員：海底兩萬裡》《包客帝國之飛躍幼兒園》《生死鬥牛場》《兩個俏公主》《天天成長記》《玩偶奇兵2》《小狗大冒險》《魔象傳說》等26部即将上映的動畫新片及創投項目輪番上台推介路演，吸引了全國各大電影院線、少兒頻道衛視、影視投資機構，以及出品制作、宣發公司的代表等近200餘位嘉賓。
本次中國動畫電影推介暨電影項目創投會舉辦了“新時代·新動畫”主題沙龍，并發布了《中國動畫電影發展報告（2017）》，與會嘉賓針對動畫産業現狀，以及新時代動畫電影發展新模式和發展新趨勢等話題展開了探讨。此外，現場還舉行了“藝創·動畫電影研創交流中心”與“藝創·鳳凰金融計劃”合作簽約儀式。
動畫電影進入“用戶驅動”時代
活動現場，《中國動畫電影發展報告（2017）》（以下簡稱《發展報告2017》）發布。該報告通過對過去一年動畫電影投資制作、内容創作、營銷推廣、發行放映、觀衆消費、非票房收入等進行全面梳理與分析，把握動畫電影産業的發展脈搏、展望未來發展趨勢。此外，該報告還對《熊出沒·奇幻空間》《尋夢環遊記》《神偷奶爸3》等中外成功案例進行深入剖析，總結頭部動畫電影的制作與開發經驗。
《發展報告2017》發布數據顯示：2017年有52部中外動畫影片進入中國城市主流院線，放映1013.4萬場，觀影人次1.43億，産出票房超47.2億元。其中，國産動畫影片上映新片30部，累計放映場次278.1萬場，觀影人次4006.8萬人，實現票房收入13.03億元。
今年第一季度，我國銀幕總數突破5.4萬塊，票房超過202億元，同比上漲39.8%，中國電影産業回歸高速增長，其中動畫電影票房突破10.9億元。談及2018年動畫電影市場的前景和未來發展趨勢，聚影彙創始人、《發展報告2017》主編朱玉卿表示，“今年将是動畫電影大年，不少具備市場潛力的動畫新片将陸續上映，而且題材和類型将更加豐富多元。”他舉例說，一方面，親子類合家歡動畫電影，如《熊出沒》《神秘世界曆險記》等系列優質動畫電影的續作保持着較高制作水準；另一方面，更多原創動畫電影和主打“非親子”人群的優秀動畫電影正在加速進入市場，“這些都讓今年動畫電影的整體表現備受期待。”
朱玉卿認為，與當前“新零售時代”同步，包括動畫電影在内的中國電影已經進入“用戶驅動”的“觀衆大時代”。電影觀衆的欣賞水平不斷提升，意味着動畫電影的創作和制作必須快速升級才能跟上大衆文化消費的需求，尤其是對故事和文化内涵，更需要精心打磨，才能真正赢得觀衆的認可和喜愛。“在内容為王的今天，好影片不會被埋沒，以動畫電影為例，在競争激烈的今年春節檔，《熊出沒·變形記》票房能夠突破6億元就是證明。因此，用心研究觀衆，精心打造優秀影片，才是動畫電影現在和未來的重中之重。”
深圳華強方特文化科技集團股份有限公司高級副總裁、《熊出沒》系列總導演丁亮分享了成功經驗。他認為，系列動畫的打造離不開工業化開發的整體思路和目标人群的精準定位，隻有主動了解兒童的視角與喜好，才能創作出他們喜愛的作品。丁亮舉例說，“熊出沒”的創作團隊裡都是年輕人，并無為人父母的經驗，因此他要求員工去公司附近的幼兒園跟孩子們互動，并用“蹲下來”的全新視角去觀察生活，“《熊出沒·變形記》中有人物縮小的情節，我要求創作人員使用手機自拍杆向下把視角放得低低的，模仿8厘米左右高的人物看這個世界。這樣，世界觀會慢慢改變。”
推出兩部《昆塔》系列動畫的浙江博采傳媒有限公司董事長兼CEO李煉認為，動畫電影創作的難點在于信息的傳達：一方面是指如何将動畫電影所蘊含的價值觀與世界觀用潤物細無聲、深入淺出的方式傳達給觀衆；另一方面是指在制作現場如何讓上百位工作人員在同一時間通過靜态的角色形象實現想要的效果。談到對于觀衆需求的把握，李煉表示，“作為創作者，應該引導甚至是創造觀衆的需求，而非一味迎合，要在觀衆和初心之間尋找到平衡點。”
華夏電影發行責任有限公司常務副總經理黃群飛認為，國内動畫電影，尤其是低幼影片的營銷應該“看到”家長和學校群體，因為孩子觀影的決定權很大程度掌握在他們手中，“現在很多電影面向低幼宣傳，卻沒想過要赢取廣大家長的認知和共鳴，也不去研究家長希望孩子看什麼樣的動畫影片。另外，我們的營銷還是套路太多，常規太多，沒什麼亮點，對市場也沒什麼引爆點。”
發揚工匠精神制作要心懷敬畏
2017年國内電影市場回歸發展快速道，全年累計産出票房559.11億元，同比增長13.45%。這樣繁榮興盛的産業背景，對正處于起步階段的動畫電影而言，有哪些機遇和挑戰？
作為市場營銷專家，黃群飛現場解析了2017年動畫電影的市場形勢，“我要潑一點冷水，2017年動畫電影整體票房下降了近1/3。如果每年的市場波動在10%之内，我覺得可以接受，但下降30%左右是誰也未曾料到的。”黃群飛認為，并不是市場不需要動畫影片，而是觀衆喜歡的動畫影片，特别是爆款減少了。“我們的制作能力、特效越來越好，但講故事的能力還是不強，大部分影片缺乏想象力、幽默感，本來是給低幼兒童的簡單故事非要編複雜了，本來是面向兒童的簡單語言非要做得成人化。”不過黃群飛對中國動畫産業的未來發展仍充滿信心，“電影有大年、小年，動畫電影也一樣。遇到困難更要堅持，一定要發揚工匠精神，仔細打磨自己的故事，把影片拍好。”他還表示，2017年是中國電影的分水嶺，衆多小體量文藝片佳作都取得很好的成績，這證明有品質的影片正在抓住觀衆的心，“未來的國産動畫同樣應該抓住這樣的契機，特别應在合家歡動畫方面重點突破，打造中國動畫品牌。”
丁亮從技術、藝術、價值觀三個角度表達了對中國動畫電影未來發展的期許，“首先，大家都說中國動漫技術已經很好了，這應分兩個層面理解：如果從應用層面來看，這幾年的确發展非常快，做出來的都是大片效果，但若從基礎角度來看，我們的技術仍非常薄弱。希望未來中國動漫技術能在兩個層面都有發展。二是藝術方面的問題，三維動畫對傳統動畫産業沖擊非常大，其所表現出來的藝術規律、鏡頭語言和傳統完全不同，對這方面我們應該加強研究、挖掘和整理。”談及價值觀問題時，丁亮認為，所謂“講故事”最終講的是價值觀，“如果價值觀建立起來，你就知道這個故事應該怎樣取舍，這樣故事就可以講得更加流暢、更容易跟觀衆産生共鳴，達到寓教于樂的效果了。”
李煉呼籲從業者要懷着敬畏之心去創作，“這個行業不是有錢有激情就能幹的，需要大家懷有理性、冷靜的态度。”
去低幼化“合家歡”熱度不減
近年來，“合家歡”動畫電影越來越成為電影産業生态中不可或缺的生力軍。這種為全齡段觀衆打造的電影産品已經占據全球動畫電影收益市場的主角地位，在此次推薦會上集中亮相的新片及創投項目中，越來越多的國産動畫項目開始去低幼化，走起“合家歡”的路線。
2017年上線的動畫片《天天成長記》，曾喚起從70後到90後對美好田園生活的集體回憶，并成為被主管部門重點推薦的優秀國産動畫。繼去年動漫節後，該片制片人胡旭再度攜該系列新作亮相。胡旭告訴《綜藝報》，目前第三、四季的動畫片制作以及衍生動畫電影已陸續啟動，此外還有出版相關兒童出版物及繪本的規劃。胡旭表示，有了動畫劇集的前期積累，電影版的人物設定和場景設計都會繼續深化，同時，該系列還将增加對家長受衆的關注，“以前的很多國内動畫作品，依靠的是‘小手牽大手’效應，現在希望我們的動畫電影也能得到家長的認可，真正實現‘大手牽小手’。”
玖謙文化創始人、身兼編劇和導演的王又石也希望自己的新作《包客帝國之飛躍幼兒園》能成為“全世界人都喜歡看的合家歡動畫電影”。在他看來，合家歡電影很難拍，“我們一開始做這部電影時，就把它當作全世界最難做的事情對待。這種認知源于我們對動畫電影的理解。”王又石認為，所謂“合家歡”電影，就是要滿足不同人群的需要，“不能隻給小孩子看，而是不管男女老幼、無論種族性别都可以看。”在設計故事時，王又石希望影片能讓“全世界都看懂”，并實現中國文化輸出，“真正的文化輸出不是講一個故事那麼簡單。如果單純基于現實世界，我們很難做出讓發達國家‘崇拜’的題材，好在通過動畫可以構建全新世界。在《包客帝國之飛躍幼兒園》中，我們虛構了基于東方哲學和文化的理想國。”王又石透露，該系列計劃拍攝9部大電影，合力搭建龐大的動畫新世界，并且每部電影都會有新主角。
中國傳統文化元素煥新生創投會上，一些與傳統文化題材結合、具有中國特色元素的創投項目受到業内人士關注。由國内知名插畫師蔡智超擔任美術指導，浙江中南卡通股份有限公司和西影數碼基地聯手打造的原創動畫電影《大·妖怪說》發布亮相。影片融合了東方妖怪傳說和西方朋克藝術兩種世界觀及風格，創造了“蒸汽中國風”概念，并将東方傳統價值理念融入其中。該片導演張彰表示，當下中國動畫電影大都在故事上存在欠缺，“雖然符合好萊塢式的故事架構并不難做到，目前國内大部分影片也都做得不錯，但整個故事還是不好看。究其原因，是因為國内的觀影人群受本土文化影響，有相對固定的觀影取向，如果融合一點中國特色的元素進去，故事會更好看。”
該片制作總監、中南卡通制作中心經理王周國表示，作為國内老牌動畫公司，中南卡通未來将重點圍繞原創動畫精品内容的制作、超級IP的開發及運營、動畫技術及人才培養等方面與西影進行深度資源對接，共同探索、打造“中國原創動畫大IP”新模式。“國外蒸汽朋克很盛行，但在國産動畫中還未廣泛運用，相信用這種風格打造影片，觀影人群的體驗感、新鮮度會提高。”王周國透露，雖然朋克風偏男性向，但該片的目标觀衆設定為全年齡段、無性别界限，為此增加了一些女性元素。預計影片将于2020年暑期與觀衆見面。除了《大·妖怪說》，中南卡通此次還在動漫節上公布了2018年在内容創新、産業開發、品牌拓展、國際化合作等方面的多項信息，将動畫與旅遊、時尚、快消、美食、二次元、科技、體育、廣告、社交、遊戲、演出、主題公園等進行立體式嫁接開發，打造新的商業模式。
已有16年曆史的國産動畫IP“小破孩”也将擁有自己的大電影——《小破孩大狀元》。該片制片人鄭成峰介紹，整個故事穿插了包青天、梁祝、水浒、西遊等諸多傳統故事橋段，并融入衆多備受大衆喜愛的表情包元素，“龐大的基礎用戶群體、深厚的傳統文化底蘊和通俗易懂的國際化形象設定，使得‘小破孩’擁有寬闊的IP及衍生品開發空間。”
強調“中國元素”不應簡單等同于固守傳統，也并不意味着一味從中國的神話傳說中尋找創作題材。比如動畫電影《鳥人·公主傳說》的故事類型、美術風格貼近迪士尼動畫特色，但同時也保留了中國傳統動畫元素。該片編劇、導演、制片人鄭義表示，他們将具有标志性的中國元素用在了全片人物形象的設計中，并在中國文化精神層面進行了借鑒和運用。