王廣勇出生在山東西部的一個普通農民家庭，他小時候根本不知道國畫為何物，因為喜歡瞎畫，鉛筆、圓珠筆就成了趁手的工具，取材的來源倒是廣博，從香煙盒、酒瓶、自行車商标、床單、窗簾、剪紙、年畫到學生課本、練習簿封面，不一而足，最重要的是小朋友的最愛——連環畫。直到現在，他還偶爾拿出錢笑呆、劉繼卣、戴敦邦等先生的連環畫，認認真真再臨幾張，是練筆，也是懷舊。
多年來，書畫是他的樂事，也是他的餘事。他很看重這個“餘”字，拿古代的業餘畫家舉例子，說古代尤其是明清之後的士大夫，幹好本職工作拿工資是他的正業，雖然水平很業餘，自有專業的吏為他打理。書畫是他的所謂“餘事”，技藝卻很專業，因為花的工夫也多，應付不過來的時候，還有門客、門徒來代筆。這種業餘的畫家，古人常稱之為“戾家”（戾，或作隸、利、力），世人自然也把士大夫這種業餘愛好者的畫歸于“隸家”，相對的便是專業的畫師，或稱之為“行家”。戾家和行家自然各有長短，元明以來的很多争辯，尤其是山水畫南北宗的劃分，多是士夫們的不甘之論。王廣勇說，為士大夫畫争地位，明末的董其昌身體力行，是個好的标本，但他以顯宦負書畫重名，功力深厚，無奈應酬繁多，不得不乞靈于代筆，這是他自己也不諱言的，傳世董其昌題款畫得精能的，恐怕大率便是趙左、沈士充的代筆。
關于如何學中國畫，王廣勇特别強調要學傳統，傳統大師的面目各異，而其精神不外乎“創新”二字。但這個“創新”不是離開傳統的創新，而是深入傳統的創新，如李可染先生所說，是要用最大的力氣打進去,用最大的功力打出來。最大的力氣打進去，除了紙面上的心追手摹，還有精神上的與古為徒，這就離不開讀書。古今中外，經史子集，詩詞歌賦，都應該在讀的範圍之内，腹有詩書氣自華，書畫的氣息需要詩書的涵養。讀書需要格外關注的，是繪畫史，有人說，哲學就是哲學史，繪畫也約略近之。近代以來的繪畫大師，黃賓虹、潘天壽、傅抱石、陸俨少等等，無一不對繪畫史了如指掌。王廣勇提到，陳佩秋先生對陸俨少推崇元人不認同，覺得陸先生對繪畫史沒有足夠的深入，這一點不如自己，當然陳先生強調的是，這不意味她的畫比陸先生好，她承認與陸先生還有一段差距呢！
王廣勇提到，現代意義的中國美術史寫作，滕固、鄭昶（午昌）、潘天壽三足鼎峙，鄭、潘都是繪畫内行，滕固也值得重視。三人史作，鄭勝在詳盡，潘勝在簡約，滕勝在觀念。滕以一小說家而為美術史家，這一點，頗似陳夢家先生，由詩人而為考古學家。民國初年，滕固這些研究者，和西方學術界聲氣已經相通，是不隔的。對李凱爾特（滕譯“李開爾德”）、Grosse、Buckle、Hittell、Lange、威爾士等人的文化研究，溫雪、羅丹、王爾德等人的藝術論，滕固先先生如數家珍。又如八十年文化熱時期頗為流行的克羅齊（滕譯“柯洛斯”），滕固先生對其學說也有扼要的介紹，題為《柯洛斯美學上的新學說》，刊于1921年的《東方雜志》。不過，滕固先生講到，克羅齊以普遍的認識事物和事物的關系為概念的定義，“這是一般的哲學家到如今沒有講過”的，這就忽略了克羅齊對康德的闡釋發揮，但當時中國深研康德的，又有幾人呢，未可厚非。近一個世紀過去，李凱爾特、克羅齊的文化和藝術觀點，仍是當下真正藝術讨論不可忽視的背景，滕固等人筚路藍縷，功不可沒！
對傳統的學習，時代上自唐宋以來乃至近代名家，題材上山水、人物、花鳥、草蟲，王廣勇均有涉獵，不過他也自我批評，認為貪多務得，恐怕并不足取。他講，畫畫歸根結底還是畫自己，是為了自己而畫，所謂“古之學者為己，今之學者為人”。為己就是要寫意，通過客觀事物來表現主觀的、感受到的東西，表達、抒發情緒情感。如吳冠中先生所說，藝術品的來源、創造和沖動，都與感情相關，美術要講形式，“美術隻有通過形式才能更好地傳達出自己的感情來”。至于情緒情感的表達，有什麼标準，他認同朱新建講四個字：自由、真誠。《書》曰：“詩言志，歌詠言。”何休說：“饑者歌其食，勞者歌其事。”畫畫呢，也如此。有些人有些畫，看起來似乎不夠偉大，偏偏他又表達得非常真誠，這就顯得格外有趣。好的筆墨隻是真誠，并非賣弄，讓人家感到你很有學問、很有功底，筆墨的學問，在彼而不在此。當然了，寫意寫實，關乎的是畫家的心靈狀态，而不是筆下的筆墨形态，陳老蓮畫得很工整，他依然是在寫意。
畫畫是情緒的表達，也是對快樂的追求。王廣勇提到一句古語，“苦書樂畫”，他覺得這是個創作心理學問題：心情不好了如何排遣——寫字，心情好了如何抒發——做畫。心情不好，采取的排遣行動，無所用心，都有個随性“寫”的意思在。心情好了，采取的抒發行動，專心緻志，都有個認真“做”的意思，包括“矮紙斜行閑作草”地去寫寫字。自然，這是個理想的，吃飽了的狀态，大家都還要解決一個吃飯問題。
近代以來，對“傳統”二字許多人側目而視，王廣勇笑稱，晚清開始，中國敗仗連連，賠錢割款，許多人尋找落後挨打的原因，賬都算到老祖宗頭上，否認“傳統”的價值，具體到畫畫，傳統寫意就被批評造型能力不好，這是一個認識誤區。看古代大師的作品，尤其是元明之後，他們早就超越了那個畫得像、反映社會生活的階段，其畫作筆墨的精準，位置的經營，多有不可及之處。同理，你用造型能力不好來批評西方的抽象繪畫，也很可笑的。如克萊爾所說，如果有人以現代的名義指責繪畫今天還要畫曆來都在畫的畫，這跟指責一個女人還要生孩子、稱此事自岩穴時代已被無數次重複一樣荒唐。行為雖然一樣，但明天生下的孩子卻是獨一無二。埃貢·席勒這句話值得玩味：“藝術不可能現代，藝術永恒地回歸本源。”
王廣勇服膺《禮記·學記》所說“獨學而無友,則孤陋而寡聞”，加入了江蘇省中國畫學會，向各位前輩學習請益。他喜歡古詩詞創作，是金陵詩社會員，送别時，他賦一首《七絕》相贈：
白衣人去酒痕銷，
野徑梅花認六朝。
寂寞江山誰是主，
石頭城外水空搖。