關鍵詞：動畫職業教育
一、當下國内動畫職業教育概況
文化産業的發展離不開人才培養，随着動畫産業的迅猛發展，各類動畫相關院系如雨後春筍般在各種學校裡紛紛設立，據有關資料不完全統計，我國現有1200多所學校設有動畫專業，并且在逐年增長，每年十多萬的動畫相關專業的畢業生中有三分之一來自高職。
動畫是一門綜合藝術形式，它包括二維動畫、三維動畫、定格動畫等不同類型，有劇本創作、腳本分鏡、人物角色場景道具設定、建模、貼材質、原畫、動畫、色彩、調動作、渲染、後期剪輯等諸多過程，其中涉及的知識結構至少涵蓋了影視編導、美術設計、動畫基礎理論、動畫制作技術等幾個方面，正因為動畫創作過程的繁雜，使其出現了技術層面的細分，動畫創作不僅需要負責構思創意的創作人才，更需要大量細心、認真、負責、技術過硬的制作人才。而高職的主要職責是培養技能型人才，高職有助于培養适應動漫産業崗位特點和人才需要的專業人才，這一點發揮了高職的優勢，使高職在動畫教育教育中扮演了十分重要的角色。
二、當下中國動畫職業教育存在的問題
1.學校專業定位不準确，課程設置不合理
許多學校看到了動畫的熱度便一哄而上，過于倉促導緻學校的專業方向定位比較模糊，不夠明确，自然課程設置也五花八門。有的學校的動畫專業叫動畫藝術設計，以畫為主，動畫和漫畫混為一談；有的把動畫歸為影視一類；有的是動畫專業卻在設置了大量的網絡編程課；有的名為動畫實際上在做的是遊戲開發和設計；有些學校直接叫電腦美術專業……
專業定位不同使得培養方式也不盡相同。總的來說大多高職學校有兩種培養方式：一種是培養的動畫人才大多以軟件的實際操作能力和美術繪畫基礎為主，更加強調技術的重要性，動畫的藝術和理論教學幾乎不涉及，在沒有理論的情況下也不能很好地發揮自己的專業優勢，隻知其然不知其所以然，無法迅速進入企業産業鍊，更沒有機會轉型成創造型人才；另一種是在課程設置上高度借鑒高教學校模式，而不是立足于學校自身辦學理念及當地區域經濟的社會需求來進行動畫專業人才培養的定位。缺乏高職特色，專業方向劃分也不明确，往往是樣樣學，樣樣不精，這樣培養出來的學生難以定位自己的專業特長，無法适應企業的需求。還存在了一個棘手問題是很多學校在教學大綱制定上就偏離了社會剛需，導緻學校教的人才和企業要的人才不一樣。
2.教學投入不足，軟硬件設施不夠完善
學校一旦在教育上存在“功利心”就會産生很多問題，其中就有學校教學資金投入不足的問題，在沒有充足準備的情況下開設專業，會因諸多基礎設施不足影響教學質量，動畫專業除了需要大量的高配置的電腦、動檢儀等機器設備各種專業所需的操作軟件等最基本的設施，還需要配備動作捕捉室、剪片室等等一系列更專業的硬件設施，更需要大量的教程學習資料，各種理論書籍和繪畫書籍等軟件設施，這些設施配備不完善使學生老師不僅無法在課餘時間提升自己，也容易使學生所學知識與當下行業發展脫節，接觸不到最新的技術。
3.師資力量薄弱
有很多高職學校的動畫專業仍然在教師數量不足，能力不夠，工作經驗淺薄，甚至專業不對口情況下就開始招收學生。這是由于相當多動畫學院脫胎于原來的設計學院或者計算機學院，動漫專業教師大多數源自影視、美術、藝術設計等相關專業，可能經過了短期進修培訓，正所謂“現學現賣”，缺乏真正有理論基礎和實際經驗的老師。這些教師大多因并未接受過系統專業的教育，缺乏理論基礎，并且少有動漫企業的工作經驗，缺乏實踐經驗，難以把握教學方向及行業發展态勢，所以鮮有獨具特色的動畫教學體系。
4.生源質量堪憂，篩選方式有偏差
大部分高職學校的學生都是經過高考篩選下來的，比普通本科的同等專業學生的專業能力稍差，并且，學生不管是經曆聯考還是學校的單招，接觸的是傳統的素描、速寫、色彩等科目，學生對動畫專業本身和所需掌握的技能幾乎一無所知，也要麼是調劑要麼是一知半解地喜歡看動漫就稀裡糊塗選了專業，當然也有一部分是功利地看到了動畫的“熱”。而大部分學校也對于報名的學生格外“寬宏大量”，不加篩選，不求因材施教，隻求有生源，更有甚者不管學生有沒有專業基礎幾乎無差别全盤接受。
這樣一來導緻有一部分學生入學後發現自己并不喜歡動畫專業，喪失學習動力，又或者專業能力達不到要求無法深入學習。選專業的草率帶來無窮後患，動畫是一門綜合性很強也講求團隊精神的專業，一部動畫往往需要多個人通力合作完成，其中各個環節環環相扣，每一步都決定整部動畫的質量，其中任何一個人的懈怠都可能累及整個團隊。
三、對國内動畫職業教育的建議
1.準确定位培養目标
人才培養與社會需求相匹配是每個學校的動畫專業定位的重點。立足于培養原創型人才、應用型人才或者是複合型人才的目标為動畫專業定位，并且圍繞該定位制訂相應的培養計劃、教學大綱等教學活動。而作為高職學校，應該精準定位高職動畫教育培養應用技能型人才的特色。
在此基礎上高職學校應該同時注重知識和技能“兩手都要抓，兩手都要硬”，因為動畫教育涉及技術與藝術，缺一不可。
學校在教學活動中應該緊緊圍繞這一定位，讓學生在學習過程中學習更多的美學知識和動畫理論知識，從而突破一定的固有思維，形成技術與藝術相結合的系統性思維。使學生明白動畫形式是服務内容的，各種動畫軟件隻是服務于故事創作的設計工具。從而鼓勵學生從單純的技能型走向創作型。
高職學校的側重點應該在實踐這一點是毋庸置疑的，因此學校必須讓學生們體會到社會而不是學校對專業能力的實際要求。所以應該讓學生更多參加動畫界的各種交流活動，開闊視野，切實了解動漫行業的當下發展狀況。學校應嘗試将一些動漫影視公司的産業項目帶到日常課堂教學中。比如，可以将一些制作精良，反響較好的優秀作品作為案例讓學生臨摹原畫或中間畫，或進行再創作。再如将一些學校社會組織的動漫設計比賽項目引入動畫專業課，參加比賽的同時作為學生的學科作業。使學生在積極參與的同時感覺自己學有所用，更加有學習動力。
2.完善教學設施，加大資金投入
依據動畫專業的人才培養定位，學校應當加強學科建設，增加資金投入，完善動畫實驗室的硬件設備。因高職的特殊定位，高職的各項設備應當是優于高校相關專業的。在改善硬件設施的同時也要時時更新專業相關圖書及音像資料如動畫史、動畫大師、動畫産業、動畫、原畫繪制技法、動畫技術等，以便于學生和老師的知識提升。
3.對内培訓師資，從外引進專家
培訓師資和面向社會應當作為調整改善師資結構的重要舉措。一方面應當就解決師資質量問題定期進行專業培訓活動，加大資金力度培訓在崗教師；另一方面，為可以與動畫公司或影視企業合作，請一些專家或技術人員作為外聘或兼職教師，定期進行專業實訓鞏固課堂知識，既能與行業要求的思路接軌，也可彌補實踐環節課程缺少師資或師資實踐操作能力上的不足的問題。
高職學校應注重因材施教，在招生的過程中應針對動畫專業相關技能進行篩選，選擇對動畫制作相關技能較為了解并有一定繪畫基礎或軟件操作基礎的學生進入動畫專業。在入學一段時間後在學生對動畫專業的課程有所了解後再次進行志願填寫，使有一定專業基礎并且對動畫專業确實有興趣愛好的學生留下繼續學習。這樣保證了學生有一定的學習熱情和求知欲，也有助于減少在動畫創作過程中個别人員懈怠而影響整個進程和作品質量狀況的發生。此外在學習過程中通過小組合作創作短片使學生發現自己的特長，從而進行再一次專業細分，使學生專術業有專攻，更加适應影視動畫公司的工作需要。比如動畫創作過程中的分鏡頭腳本設計在公司中是一個獨立的工種，需要從業者有紮實的繪畫技巧、鏡頭感、表現力、系統的鏡頭語言知識體系等等這些知識技能短時間的培養是無法有所成效的，需要學生專科專攻深入學習。此外。在學生即将畢業時需要一場由學校和企業共同組織并評價的考試，隻有學生的成績獲得雙方肯定時才能順利畢業，否則應該繼續留校學習，這樣才能保證學生能“嚴進嚴出”，提高畢業生質量。
四、小結
動畫教育是關系到動畫行業發展的重要環節，我們需要的是科學客觀的态度，腳踏實地而又積極有效的措施來培養能适應動畫市場需要的人才，而每個學校的具體問題不一而同，具體措施也應當是因地制宜依據每個高職學校的地域特色、學校特色來具體分析。
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（作者單位：天津職業技術師範大學）