覺揚法師和他的畫作《韋馱菩薩》覺揚法師希望自己将來可以在漢傳佛教傳統繪畫藝術及其體系、門類規範上，盡上一份力。
對于中國漢傳佛教繪畫，人們通常的印象是敦煌莫高窟的壁畫，再有就是古代名家的早期遺存。當下，似乎鮮見保持嚴謹傳統風格的新創作。而覺揚法師的佛畫像讓人眼前一亮，久違的那種細密的傳統美躍然紙上。
覺揚法師，俗家名為于世國，1965年生于北京，1982年皈依在時任中國佛教協會副會長、北京廣濟寺住持正果法師座下。幾乎同時，覺揚開始系統研習佛教繪畫藝術，師從中國工筆重彩畫大師潘潔滋和王定理兩位先生。潘潔滋1945年曾到敦煌臨摹壁畫，1951年調入北京中國曆史博物館，曾參與敦煌壁畫的修複工作。而王定理則為中國傳統壁畫繪制技藝的傳承與發展做出過傑出貢獻。
在大師們的教誨下，生性沉穩的覺揚法師逐漸通曉漢傳佛教繪畫的教理、儀規、法度。而至于為何對佛家産生向往，又因何對繪畫生發熱愛，覺揚的解釋是：“這些在我都應該是天賦吧。”
覺揚法師說：“我很幸運，在年輕的時候就可以遇到很多從事傳統繪畫的老藝術家。當時北京有個傳統工筆重彩畫會，彙聚了這方面的老先生們。我得到了他們很多指點。”
佛教繪畫，不僅僅是形成作品，繪畫的儀規以及畫作的功能都有嚴格範式。在覺揚法師的體會中，從事這樣的繪畫其實就是一種修行的過程，修行者的内心活動幻化成了顯性的畫作。“繪畫的過程相當于禅修止觀，可以體悟禅定的快樂，菩薩的一個手印、法器，佛、菩薩每一個表情……都叙述着佛法的莊嚴、慈悲、圓融與般若智慧的内涵。深入進去了，就可以體味到禅意，可以調節人的身心，得以自在、解脫。
覺揚法師的畫作一般是絹本，對此他說：“在造紙術發明之前，我們的傳統繪畫為重彩的形式。材質是主要原因之一。衆所周知，壁畫在牆面上，而可攜帶的畫作多畫在絲織品上，所以形成了強調線條、濃重色彩的特點。我的繪畫就是要在最傳統的材質上畫，用最傳統的礦物質顔料。”
覺揚法師說，現在有越來越多的人重視和傳承傳統的文化技藝。他希望将來可以辦一個重彩繪畫研究協會，傳統佛教繪畫的每一筆都是嚴格的。“什麼樣的線條、服飾、手印、表情，都是有據可查的，漢傳佛教的繪畫顯得有些傳承不足。總之，是缺乏既能畫畫，又通曉佛理的人才。”
覺揚法師是位低調低産的工筆重彩畫家，作品大多已被藏家收藏。面前的一幅文殊菩薩像，他畫了好幾個月。他說：“我們已經沒有機緣看到古代壁畫最初的美，這種美如果能夠逐漸恢複就太好了。”
《韋馱菩薩》局部《文殊菩薩》局部
覺揚法師畫作《文殊菩薩》
《文殊菩薩》局部