《劉明珠》是上個世紀60年代由香港鴻圖制片廠與珠江電影制片廠合拍的潮劇藝術片，由于曆史原因，拍竣之後沒有在内地公演，但在香港及東南亞一帶放映之後引起了轟動。直到1977年，《劉明珠》才在汕頭公映，同樣盛況空前。
現在，該劇被轉為影碟，仍然受到廣大潮劇愛好者的青睐，遺憾的是一直沒有“舞台版”。時隔半個世紀後，由廣東潮劇院二團重新投排的《劉明珠》實現了從電影到舞台的“華麗轉身”。
作為傳承劇目，自投排之初就敲定由我來出演劉明珠一角。《劉明珠》已經深入人心，要達到前輩們當時的狀态是很難的，而且舞台演出也是一種挑戰。連我自己都懷疑到底能不能勝任這一角色，能不能把戲演好。
以往我所扮演的角色都是偏于潑辣刁蠻的形象，而劉明珠是一個内剛外柔的女子，表演上有剛烈的一面，但在身段表演上要有閨門旦的柔美。這個劇目對我而言真的是一次不小的挑戰。在初排時，身段表演都感到十分别扭，面對壓力，接連好幾個晚上都睡不着，但我并沒有垂頭喪氣，反而鼓足精神，迎難而上。每天通過電影版本反複揣摩行當和角色的特征。我知道排戲前一定要先理解劇本“吃透”人物，這樣扮演的人物才能在舞台上“立得住”。在排練過程中，範澤華老師更是一絲不苟，細到一句台詞，一個眼神，一個動作，她都親身示範講解，不僅讓我知道該怎麼演，更細緻入微的講解為什麼要這樣演。而我更是嚴格的要求自己，有時候，一個動作一個眼神就反複地重做好多遍，力圖把握好角色的特點與性格。
該劇更為突出的是它的唱腔。提起唱腔，大家都很自然的想到“哭墳”這一場戲。想到範老師動人肺腑的唱腔，我更是害怕。唱“活五”曲正是我的弱點。而劉明珠的幾個“活五”唱段幾乎是無人不知，無人不曉的。在老師的指導下，我覺得每一個唱段都要能展示人物的内心情感和精神世界，體現内心活動思想，用唱腔使人物形象更加飽滿。為了能把曲唱好，把戲演好，隻要是老師有時間我立馬會跑到她家，請她指導唱腔。
戲曲講究“唱、念、做、打”，“唱”是首位，需要不斷的完善。“念、做、打”方面則是要憑着自己功底及經驗來完成。把老師教的盡量融合為自己的東西，把每一句台詞，每一個動作，每一聲鑼鼓，細細推敲。“老教新，新學老”。在大家的共同努力下，終于把《劉明珠》排出來了。
公演的晚上，劇場座無虛席，第一次出現了潮劇公開售票後滿座的可喜局面。觀衆看完演出後贊不絕口，但我知道，這是對我的鼓勵和鞭策，作為青年一代，我們在傳承這些經典劇目時，應盡可能把老一輩的東西學下來，但不能局限于模仿，而應該把老一輩的精、氣、神融入自己的表演中，通過摸索，結合自身的條件，形成各人的表演特點及風格。
（作者為國家二級演員，廣東潮劇院藝術室副主任兼廣東潮劇院二團副團長）