意大利畫家郎世甯采用新體畫法為乾隆皇帝畫的《乾隆大閱圖》如果把中西繪畫比作兩條不同方向的河流，有個意大利人卻試圖把兩條河流彙合在一起。他的名字發音是“卡斯蒂尼奧内”，在中國，他起了一個很本土化的名字，叫郎世甯。
郎世甯在清宮裡當了五十年畫師，曆經康、雍、乾三代。他最為知名的作品叫《乾隆大閱圖》，是乾隆最著名的戎裝标準像。這幅作品如今被故宮博物院收藏。
有人認為他的畫“不中不西”，清代的這幾位皇帝倒是抱着寬容和好奇的态度，讓中西藝術試探性地融合、互補，由此培育出了一些“另類”的藝術之花。
既要精準，又要氣韻
和早期來到中國的絕大多數外國人一樣，郎世甯是因為傳教而踏上這片陌生的土地的，那是康熙五十四年(1715年)。因為畫技不錯，加上康熙皇帝覺得他的西洋畫法很新奇，可以把人畫得栩栩如生，他就這樣當上了宮廷畫師。
他在清宮一畫就是五十來年。
從清朝開始，中國人才接觸到西方繪畫。一開始，色彩濃豔、造型逼真的西洋繪畫頗得國人關注。和以水墨為主的中國傳統平面畫法相比，這種西洋技法實在是太新奇了。
不過，新奇勁兒消退之後，另一種聲音出來了：西洋畫隻追求畫得像，格調有點低，說白了就是有點“俗氣”。
中國畫追求“氣韻”，還要“妙在似與不似之間”，在這樣的認知下，精準的西方繪畫一度被中國畫家看成了“奇技淫巧”。
郎世甯是個聰明人，他很快就發現了中國藝術的特殊意韻。他知道，純粹的西洋畫法并不符合中國皇帝的審美，因為皇帝畢竟是受中國文化陶養的。
于是，他潛心研究，最後還真研究出了一種結合中西畫法的絕妙方法——既保留了西洋繪畫原有的明暗和色彩，又根據中國人的喜好作出了适當變化。
他畫人的臉，不像西方畫家那樣有意突出明暗對比，因為他知道中國人不喜歡臉上有陰影，認為那是瑕疵；畫山水風景，他會對西方的焦點透視法進行微調，因為那樣的固定視點會導緻“近大遠小”，而且難見全貌，不符合中國人的審美習慣。
西方人若站在山下畫山，幾乎看不見山頂。中國畫則不同，山腳、山腰和山頂都顯露無餘，連山間的行人都能看得清。這種“組合式”的視線，把不同位置看到的東西組合起來，形成事物的全貌。
中西繪畫的諸多不同，都被郎世甯慢慢摸索了出來。于是，他既發揚了西方繪畫造型準确、色彩豔麗的特點，又融合了中國人觀看的習慣，形成了結合西洋畫法和中國意境的新風格。
這種風格很受歡迎，所以郎世甯總要忙着畫像——除了給皇帝畫，還要給數不清的後妃、大量王公貴胄畫。他留下的肖像作品特别多。
台北觀衆在“四季故宮”新媒體藝術展上欣賞清代郎世甯畫作《仙萼長春圖》。觀衆對着畫發出聲音，畫中鳥就會翩翩飛起沒有陰影的肖像畫
郎世甯為乾隆所繪的肖像畫《乾隆大閱圖》，表現的是乾隆皇帝在京郊南苑大閱兵時的情景。此時皇帝29歲，畫中的他與真人幾乎等大，策馬奮蹄，盔甲閃耀，銳不可當。
為畫好這幅畫，郎世甯頗費氣力。錦盔上的盤龍、雕鞍上的寶石、箭翎上的花紋，所有的細節都被刻畫得細緻入微，駿馬披伏的鬃毛更是被畫得細密蓬松。
從畫面上看，光顯然是從絕對的正面打過去的，所以乾隆皇帝臉上、身上沒有一點陰影，不僅如此，馬都沾了光，幾乎沒有什麼陰影。人馬的下方也不見陰影，一人一馬像是飄浮在空中。這是郎世甯在了解當時中國人的欣賞趣味以後作的“必要處理”。
近處的風景畫得很寫實，郎世甯最大限度地保留了從故鄉帶來的技藝。但遠處就完全改變了畫法，坡石草木并不逼真，尤其是一層層的土石陰影，深得中國山水畫皴法的奧秘。
能把肖像畫的重任交給一個外國畫家，足見乾隆的認可。而郎世甯也不負厚望，這幅肖像畫格外受乾隆喜愛，成了他最著名的戎裝标準像。
“洋為中用”
郎世甯的另一件代表作《百駿圖》，把中西結合的畫法表現得更加明白。這件作品現藏于台北故宮博物院。
靜立、翻滾、覓食、交鬥、嬉戲——這幅畫洋洋灑灑地塑造了一大群姿态各異的駿馬，聚散不一，自由舒閑。馬匹的立體感很強，用筆細膩，注重表現動物皮毛的質感。
靠近畫面底部的草叢，寫實技法幾乎達到植物圖譜的水準，顯示出畫家紮實的西畫功底；遠水、山巒以及老樹的枝幹卻使用了中國畫畫法，墨意淡淡暈染，營造出水氣淋漓、平遠清曠的韻緻。
與此類似，現藏于故宮博物院的郎世甯名作《萬樹園賜宴圖》《乾隆觀馬術圖》等，無不是大場面、大制作。在這樣的大作品上，中西結合的畫法确實有它獨特的便利，小如豆芥的人物都能展現得色彩豔麗、神采畢現，寫實又華美。
為了宣揚自己的赫赫功績，乾隆還讓郎世甯設計版畫，《乾隆平定準部戰功圖》就是由郎世甯繪制圖案，并在歐洲刻制的銅版畫，畫面在很大程度上保留了西方純正的明暗效果和寫實性。乾隆的這個做法，可謂真正的“洋為中用”。
乾隆三十一年（1766年），郎世甯離世，享年78歲，其中的51年，是在中國度過的。
他的墓碑上，刻着乾隆親筆寫的墓志。
特定的時代背景，加上幾位清朝帝王的包容态度，讓一種文人水墨、工筆重彩之外的有趣畫風得以誕生。
畫史也給了郎世甯應有的地位。他位列中國外來畫家的第一人，他融彙中西的畫法，也總是被單列一格。
時間回到乾隆時期，我們可以想象這樣的場景：在畫師聚集的如意館，中國畫師聚在一起學習西洋的科技和文化，郎世甯這樣的“外來者”就在人群中間。這是一個碰撞和交流的過程，郎世甯影響着中國畫師，他自身也被中國藝術影響。這種碰撞，讓我們的藝術史變得更為豐富、更有趣味性。
（作者系北京大學藝術學博士，藝術推廣人）