創新不是個新命題，自古以來，每個時代都有善于創新的大家。任何一種藝術形式，它的語言形式和形式表達的終極目的都是對一種文化的闡釋。所以那些立足傳統，深入生活，有着強烈時代氣息的，旨在表達一種“真、善、美”的作品更能經得起時間的考驗。
《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，你有什麼看法？
雲門張岩：在一段很長的時期（約有數年之久）有個問題一直困擾着我的創作，那就是作為一個現代人，是很難還原一個古代畫家絕對真實的那種生存狀态的，如何用傳統繪畫語言表現現代人的生活是一個很難解決的問題。中國傳統在經曆了千餘年的時間後，随着封建王朝的遠去而失去了基本的土壤。在20世紀中後期，文人化的現代蛻變已成事實。在這個蛻變過程中相對形成了以黃賓虹、齊白石等人為代表的“借古開今”，以徐悲鴻、林風眠為代表的“借洋與中”，相對立又相互補充的兩大取向。随着時間的推移，兩大取向都不同程度、或快或慢地發生着由古典形态向現代形态的偏移。此後出現的“民間風”“原始風”“新文人畫風”等都沿着“借古開今”的路發展蛻變。
現在來自過去，藝術創作無法割裂曆史，并在比較中顯現自身的價值。前人的作品，尤其是優秀的經典名作，如唐、宋、元、明、清各時期大師的傳世名作，更是民族智慧和辛勤實踐的結果。學習古人是個捷徑，尤其是山水畫，是否對傳統進行過系統的臨習、研究，是有巨大差異的。“筆墨當随時代”是句真名言，随着時代的發展與進步，一代代的藝術家的使命就是創新。隻有創新，藝術的生命才不會枯萎。創新不是個新命題，自古以來，每個時代都有善于創新的大家。任何一種藝術形式，它的語言形式和形式表達的終極目的都是對一種文化的闡釋。所以那些立足傳統，深入生活，有着強烈時代氣息的，旨在表達一種“真、善、美”的作品更能經得起時間的考驗。在當前文化全球化和世界藝術越來越趨同的時代，并沒有哪一種流派、思潮是統領天下的。由于不同藝術家的創造而産生的巨大差異，已經使此畫種原有的、較為固定的評判标準在很大程度上失效，變得越來越沒有可比性。
元代趙孟頫雲：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”畫畫的重要之處在于古意，如果缺少古意，畫得再工整也無濟于事。接着趙氏又說：“吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可謂知者道，不為不知者說也。”由此可見，趙孟頫所謂的古意，主要是指“簡率”二字。“古意”，并非舊氣，也不是時間上的概念。我們對古意的理解也不能認為是越遠越古。在創作山水時，以傳統的筆墨載體和審美範疇去體現古意，往往使我們的作品空具古人軀殼。表象上空有其古意，并且簡單地認為像古才能意古，這是作品産生舊氣的一個原因。其實，古意之古，主要是指古人那種經過千百年錘煉的美學思想和藝術境界。這種境界，春秋戰國有，秦漢有，隋唐有，宋元有，明清有，當代同樣也有，中國有，西方也有。所以，隻要作品具備了這一審美境界，便與古人所倡導的美學思想相契合；隻要作品中具備了這一審美境界，藝術将不分傳統還是現代、東方還是西方。隻要畫面表達的是自己真實的感受，是内心最渴望的藝術沖動，有感而發，無論用哪種表現形式、繪畫語言，何種題材，作品是巨制還是小品都無關緊要。要學會怎樣表現出自己的感情，不擇手段地表達視覺美感及獨特情思，形成自己的風格。能把自己的感情很好地傳達給别人，能打動人，就是成功了。
何處惹塵埃（左）230cm×190cm
今月曾經照古人（右）180cm×98cm
曉月一98cm×24cm2014年
清韻138cm×34cm2015年
江南遊記之一64cm×34cm2015年
江南遊記之二64cm×34cm2015年
冷月無聲98cm×180cm
朗月（上）34cm×138cm2015年
心随魚鳥閑（下）34cm×138cm2015年
唐人詩意（上）34cm×138cm2015年
待霜（下）34cm×138cm2015年
遠翠閣（上）34cm×138cm2015年
雅風（下）34cm×138cm2015年
空明乾坤34cm×138cm2015年
暮歸34cm×138cm2015年
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