先說服裝，其實，服裝本身并不搶眼，中規中矩。設計來自PeterDundas，這個名字你可能沒有聽過，但你一定聽過品牌RobertoCavalli，他是RobertoCavalli前任總監，去年下半年才離職，打算開創自己的事業。你可以去看下PeterDundas設計的RobertoCavalli2016秋冬系列。其實PeterDundas與現在的GUCCI有一點點像，盡管很少有人把這兩個品牌聯系起來，那是因為PeterDundas太性感了，GUCCI并不擅長裸露的性感。但兩者都很會玩複古的元素，以及帶有故事感的紋樣。
碧昂斯造型手繪稿
碧昂斯表演造型RobertoCavalli2016秋冬系列
PeterDundas這種外放型設計，與碧昂斯倒是相當匹配，也難怪，兩人早就有過合作，早在十年前，PeterDundas就為碧昂斯設計過服裝，包括世界巡演的造型。碧昂斯也穿過他設計的RobertoCavalli。
在格萊美上的這次演出，PeterDundas的風格一如既往。據說，PeterDundas與碧昂斯都喜歡黃色，所以演出服大量用了金色和黃色。在凸起的腹部，能看到設計師貼心的呈現了一張臉，看起來很像碧昂斯自己。這件衣服由50個工人縫制了一個星期時間。
JeanPaulGaultier2007春夏高級定制系列頭飾造型
那些裝飾性極強的複雜紋樣，有外媒報道說靈感來自插畫師ERTe。ERTe也是個了不得的人物，20世紀初就活躍在時尚插畫界了。ERTe作品中的頭飾非常有看點，帶有很強的宗教色彩，其實很多設計大師都設計過類似的頭飾。比如，JeanPaulGaultier2007春夏高級定制系列。
那他們源自哪裡？聖母瑪利亞。嚴格說來，把它認為來自聖母不太妥帖，隻不過我們見到更多的是在有關聖母題材的油畫中。實際上，它原本是光環，又稱暈輪，古典油畫中耶稣、聖母瑪利亞、聖徒等頭上會有光圈，也算是聖人的LOGO吧。不過，不同時期的畫作表現方式不同，有的就沒有光圈，那是因為當時流行将聖母畫得更平易近人。這個問題咱不深究。
有報道裡說，碧昂斯的頭飾靈感來自SandroBotticelli（桑德羅•波提切利）的畫。波提切利是15世紀文藝複興時期，佛羅倫薩的著名畫家。其實單從頭飾來說，我覺得文藝複興時期的聖母像都有些類似。若沒有官方介紹，我會覺得carlocrivelli（卡洛•克裡韋利）畫的聖母光環，與現代時尚的演繹更為接近，他同樣是15世紀的重要畫家。
在這些古典畫作中，聖母的形象，一般是頭頂光環，神秘而聖潔，還有一種是戴着頭紗，更溫婉的樣子，或者兩者兼有。
碧昂斯“cosplay”的聖母形象相當徹底，除了現場表演的那套服裝，她在全息影像中穿了另外一套服裝，她揮舞着頭裡的黃紗，還真有點像頭紗的樣子。而且她在頒獎的環節，就将頭飾換成了頭紗。
碧昂斯表演造型如果僅憑這些服裝、頭飾，就要感歎美到炸裂，那我也太沒見過世面了。真正強的地方在于，服裝完整融合到整個舞美設計中，色調呈現複古的舞美與現代高科技的融合，才真叫驚豔，許多截屏都像是古典油畫。
開場時，她從揮舞着黃紗的全息，然後切換成她盛裝的真身，下面還有觀衆尖叫。到後來，尖叫的人沒啥了，估計都看呆了。我們來分析下，在色彩和燈光上，與諸多名家畫作有關聯。
比如，開場不久的全息影像。色彩一點也沒有張牙舞爪，黑底，暖黃加粉紫，以及一些金色。
随後，畫面上的人越來越多，這種群像的構成，與克裡姆特多人物畫作的站位極其相似，比如他畫的《貝多芬•弗裡茲》。另外，黃色、金色與紫色的對比，在克裡姆特畫作中也常常也常常見到。比如，克裡姆特非常著名的一張《達娜厄》。
不過，克裡姆特的畫作色彩對比更強烈。在這個舞台上，隻有燈光變得更強烈時，這種相似才明顯。第一首歌快結束時，有個俯拍鏡頭，這種繁花缭亂的樣子，也是時尚界常用的拍片效果，遠的不說，最喜歡搞一堆花拍攝的當然是蜷川實花咯。
這種缤紛的色彩，在克裡姆特關于植物的畫作中也常有體現。不過，在這個舞台上，所有這些色彩都調得更加溫和，不刺眼，無論是五顔六色，還是金色。為啥呢？揭曉答案之前，我們看下舞台上的一束光。在好些時候，都有一束光直接投射在碧昂斯身上，而且逆光、頂光居多。那一束光，以及整體色調的古典柔和，除了本身很美，還有一個重要意義，要營造聖母的聖潔和柔和呀。而聖潔和柔和本身就是文藝複興時期，藝術家們創作聖母像時，主要呈現的兩種氣質。
形象上碧昂斯cos了聖母，同時，也是對母親的歌頌，而她本身又是孕媽，這種身份重疊的創意，贊。看完這場，就能明白有些一味強調科技感而忽略美感的舞台有多傻。網上對這出表演的贊譽猶如滔滔江水，其實你看，多數大衆的審美觀沒毛病，流行的東西不一定就不能有深刻的背景。你給人家看好的，看得多了，自然就懂了。
作者：文刀米
時尚藝術自媒體達人，中國國際時裝周評審委員會委員。更多文章可掃描二維碼閱讀。